"Nghệ thuật bắt nguồn từ sự thuần thục..."

Nhìn James Franco trên màn ảnh cứ như một điêu khắc gia đang khắc lên đầu diễn viên người Áo kia một ký hiệu Quốc Xã đẫm máu, Robert Downey Jr. không khỏi lắc đầu. Diễn xuất của James Franco trong phim chỉ ở mức tròn vai, chưa thể sánh với sự tỏa sáng của Nick Dunne trong «Gone Girl».

Hai nhân vật xuất sắc nhất bộ phim này lại là viên sĩ quan Quốc Xã do nam diễn viên người Áo thủ vai, cùng với vai Shosanna của em gái David Robbie.

Nam diễn viên người Áo kia rõ ràng là một diễn viên gạo cội, với sự chỉ đạo của Murphy, anh ấy đã diễn xuất rất tròn vai. Ngược lại là em gái của David Robbie – ừm, cô ấy tên là gì nhỉ, à phải rồi, Margot Robbie.

Trước đây, cô gái này gây ấn tượng với anh chỉ như một "bình hoa", không có nhiều kỹ năng diễn xuất đáng kể. Vậy mà không ngờ dưới bàn tay của Murphy, đến cả một "bình hoa" cũng có thể khiến nhân vật tỏa ra sức hút lay động lòng người.

Robert Downey Jr. khoanh tay, nâng cằm, rõ ràng đang tận dụng những giây cuối cùng trước khi phim kết thúc để suy tư.

Trong toàn bộ bộ phim, nhân vật của Margot Robbie có thể tỏa sáng đến vậy, có lẽ là nhờ nhiều năm cô ấy đã diễn những vai "ba ngốc" mà Murphy từng nhắc đến, giúp kỹ năng diễn xuất tiến bộ ít nhiều. Nhưng phần lớn vẫn là do đạo diễn đã sử dụng những góc quay và cảnh quay đặc biệt để khắc họa nhân vật, điều này gần như đã che lấp hoàn toàn những thiếu sót trong kỹ năng diễn xuất và khí chất của chính cô.

Hồi tưởng lại tất cả các tình tiết vừa xem, phần khắc họa sâu sắc nhất về Shosanna, nữ chủ rạp chiếu phim, chính là vài phút cô ấy ở riêng trong phòng chiếu phim cùng Trung sĩ York – người anh hùng chiến đấu của nước Đức. York đã bắn chết hơn ba trăm lính Đồng Minh và được tôn sùng tại Đức. Hitler thậm chí còn đích thân dự buổi công chiếu bộ phim mà anh ta đóng vai chính.

Mọi người đều hãnh diện vì anh ta, nhưng khi nhìn những cảnh mình không ngừng giết người trên màn ảnh, anh ta lại cảm thấy bất an. Thế là anh ta một mình đi vào phòng chiếu phim tìm Shosanna – người anh ta thầm ngưỡng mộ – và bị cô bắn từ phía sau lưng.

Khi Shosanna nhìn York đang nằm trên đất, âm nhạc không còn nhẹ nhàng, nhanh và hài hước như trước đó nữa, mà chuyển thành giai điệu réo rắt, thảm thiết, đau thương. Lúc York cựa quậy, Shosanna biết anh ta chưa chết, thậm chí còn nảy sinh một tia không nỡ và hy vọng.

Thế nhưng, ngay khi cô cúi người chạm vào anh ta, York bất ngờ quay người và liên tục nổ súng vào cô.

Cô đã bắn vào anh ta ba phát, nhưng trước khi chết anh ta vẫn cố gắng hết sức để bắn thêm phát thứ tư.

Robert Downey Jr. vốn tưởng rằng Murphy muốn khắc họa viên trung sĩ Đức như một tội phạm giết người đã mất hết lương tri, nhằm tạo hiệu ứng phản tư. Mãi đến lúc này anh mới nhận ra, Murphy rốt cuộc vẫn là một đạo diễn với những tư tưởng đen tối, và sự đồng cảm của khán giả dành cho viên trung sĩ Đức chỉ là một sự hiểu lầm.

Cuối cùng, gã lính bắn tỉa Quốc Xã này vẫn kiêu hãnh về địa vị xã hội và vinh dự có được nhờ hành vi tàn sát của mình. Hắn coi trọng bản thân hơn bất kỳ ai khác, vẫn chỉ là một con người thế tục bình thường, một tên Quốc Xã giết chóc điên cuồng, và chưa từng tìm thấy chân lý của tình yêu.

Còn trợ thủ người châu Á của Shosanna trong rạp chiếu phim, thì tuyệt đối phục tùng cô, thậm chí sẵn lòng hy sinh cả mạng sống.

Những người tưởng chừng hèn mọn lại có thể sở hữu một tâm hồn cao đẹp hơn.

Ngoài ra, Robert Downey Jr. còn nhận ra nhiều thú vị "đen tối" của Murphy, chẳng hạn như số phận luôn khó nắm bắt, đôi khi còn có chút trớ trêu. Shosanna, người từng thoát khỏi họng súng Quốc Xã, khi trưởng thành cuối cùng cũng có cơ hội cùng toàn bộ giới cấp cao Đức Quốc Xã đồng quy vu tận. Vậy mà, cô lại chết dưới tay gã lính bắn tỉa nổi tiếng nhất nước Đức, đồng thời cũng là người đàn ông đang theo đuổi cô. Trong khi đó, kẻ đã sát hại gia đình cô lại đạt được thỏa thuận với quân Mỹ, đầu hàng và trở thành gián điệp hai mang.

Nhân vật Đại tá Hans Landa, với biệt danh "Thợ Săn Do Thái", rõ ràng nổi bật hơn hẳn vai diễn Aldo hỗn xược của James Franco.

Ngay cả Robert Downey Jr. cũng không thể không thán phục tài năng của nam diễn viên người Áo Christoph Waltz. Bằng hàng loạt đoạn đối thoại cùng cử chỉ biểu cảm, anh ta đã phô diễn tài năng diễn xuất của mình, khắc họa một nhân vật gian xảo, hiểm độc, nham hiểm và đa mưu túc trí đến mức nhập tâm. Tin rằng sau khi xem phim, so với sự dũng cảm quyết đoán của Aldo, thì sự căm ghét đến tận xương tủy dành cho "Thợ Săn Do Thái" sẽ để lại ấn tượng sâu sắc hơn trong lòng mọi người.

Tuy nhiên, «Inglourious Basterds», dù vẫn mang phong cách đen tối, bạo lực và đẫm máu đặc trưng của Murphy, nhưng lại có những nét khác biệt so với các tác phẩm trước đây của anh. Điển hình nhất là việc lồng ghép nhiều yếu tố hài đen tối, bắt nguồn từ bối cảnh Thế chiến thứ hai. Nếu tách riêng, những yếu tố hài hước này có vẻ nhạt nhẽo như những câu đùa cợt của chính Murphy. Nhưng khi đặt chúng vào tổng thể cốt truyện và bối cảnh phim, chúng lại khiến người xem không khỏi đắm chìm theo nhịp điệu của Murphy.

Cùng lúc đó, ở hai hàng ghế phía trước Robert Downey Jr., Margot Robbie trong bộ âu phục trắng tinh, đôi mắt sáng bừng. Đây là lần đầu tiên cô được xem toàn bộ phim liền mạch. Mặc dù chỉ mới xem một lần và chưa rõ ý kiến của người khác, nhưng cô biết nhân vật của mình rất nổi bật, và bộ phim chứa đựng nhân vật đó thì càng nổi bật hơn!

Từ khi đến Los Angeles, đặc biệt là khi thường xuyên ở cạnh Gal Gadot, Margot Robbie nhận ra những thiếu sót của bản thân. Ngoài vẻ hoang dã của thảo nguyên Australia cùng vẻ đẹp gợi cảm mà cô luôn chôn sâu trong lòng, về cơ bản cô chỉ là một cái vỏ rỗng không có nội hàm, tức là kiểu nhân vật "bình hoa" mà Hollywood thường nhắc đến.

Với một người bạn xinh đẹp và tài năng như Gal Gadot để so sánh, Margot Robbie đương nhiên không muốn chỉ là một "bình hoa". Cô vẫn luôn nỗ lực trau dồi bản thân, để nội tâm và vẻ ngoài đều xuất sắc như nhau, như vậy mới có thể đạt được cái mục tiêu khó nói thành lời kia...

Vì vậy, mấy năm nay cô ấy vẫn luôn không ngừng học tập và rèn luyện. Bộ phim «Inglourious Basterds» là sự kiểm nghiệm tốt nhất cho kỹ năng diễn xuất của cô. Ngay từ giai đoạn lồng tiếng, cô đã nhận được lời khen ngợi từ đạo diễn Murphy, James Franco cùng những người khác. Hầu như tất cả mọi người đều cho rằng kỹ năng diễn xuất hiện tại của cô đã tiến bộ vượt bậc so với thời điểm đóng vai "ba ngốc".

Ngoài kỹ năng diễn xuất, Margot Robbie vẫn còn đang đi học, đọc các loại sách liên quan đến điện ảnh. Gần đây nhất, cô ấy đọc cuốn "Điện ảnh và Triết học" và bị những tri���t lý trong đó làm cho "mịt mù như mây như sương". Khi xem bộ phim này, cô vô thức hóa thân vào các nhân vật.

Có lẽ vì ảnh hưởng quá lớn từ những cuốn sách vừa đọc gần đây, Margot Robbie cho rằng khám phá lớn nhất của mình là việc Murphy, ngoài những yếu tố đen tối thu hút sự chú ý, còn truyền tải những tư tưởng triết học đặc biệt vào bộ phim này.

"Ngay cả khi bạn hoài nghi về ý nghĩa, mục đích, định hướng cuộc sống và hàng loạt vấn đề triết học lớn lao khác; ngay cả khi bạn thừa nhận sự vô vị, nhàm chán, vụn vặt và thấp kém của cuộc đời, bạn vẫn cam tâm tình nguyện sống theo khuôn phép." Margot Robbie lẩm bẩm. "Dù sao, triết lý trừu tượng là một chuyện, cuộc sống lại là một chuyện khác."

Vì thế, khi xem «Inglourious Basterds», cô đã vài lần không kìm được mà muốn vỗ tay khen ngợi! Trong một thế giới quá mực quy củ, chẳng có gì đáng để ngợi ca, khi mọi linh hứng đều tan biến, người xem đều sống một cách khúm núm, nơm nớp lo sợ, cẩn trọng và hèn mọn.

Và rồi, khi một gã "đại ca hỗn xược" với đầu óc thông minh, hành động nhanh nhẹn, miệt thị thế tục và mang phong thái coi thường cả Chúa Trời xuất hiện, bạn còn có thể làm gì ngoài việc kinh ngạc thán phục, không ngừng ngưỡng mộ? Chắc chắn bạn sẽ hoàn toàn bị cuốn hút.

"Nói đến sự vô sỉ, đó cũng là một cảnh giới." Margot Robbie lại thì thầm một câu.

Đương nhiên, cô không nói đến sự vô sỉ đến mức vứt bỏ giới hạn đạo đức cơ bản của con người – điều đó chắc chắn là sai. Cô nói đến sự vô sỉ như một lời ca ngợi, một lời ca ngợi lớn lao, một biểu hiện của đại trí nhược ngu sau khi thấu hiểu sự đời, một thái độ sống.

Cô còn nghĩ rằng, đôi khi sự vô sỉ cũng cần có dũng khí, bởi lẽ bạn không chỉ chiến đấu với một người, mà là với một tập thể, một quan niệm, một truyền thống.

Như khi tham gia một cuộc thi biện luận lúc đi học, một khi ý tưởng và logic của cô bị đối thủ nắm thóp, cô liền rơi vào thế bị động.

Nghe viên thượng tá Quốc Xã rú thảm, Margot Robbie cảm thấy mình đã hiểu ra một đạo lý: Nếu bạn bị quỷ dữ tấn công, và bạn dùng quy tắc của quỷ đ��� phản kháng, bạn sẽ chỉ chuốc lấy thất bại thảm hại.

Vì vậy, trong phim ảnh, việc được trở thành một thành viên của "Inglourious Basterds" cũng là một điều đại khoái nhân tâm, đáng mơ ước, phải không?

Quentin Tarantino, vì lý do sức khỏe, chỉ đến rạp sau khi bộ phim đã bắt đầu chiếu. Chỉ xem mười phút đầu, anh ta suýt nữa không kìm được mà xịt nước bọt vào mặt Murphy, tự hỏi: "Đây mà là bộ phim 'hỗn xược' mà mình đã hình dung ư? Nó chẳng khác gì những bộ phim khuôn mẫu hàng chục năm như một của lão già khó ưa Spielberg!"

Thế nhưng, những khán giả xung quanh lại tập trung tinh thần, xem một cách say sưa. Dường như những tình tiết giết chóc đen tối, chỉ nhằm thu hút sự chú ý, lại có sức hút mãnh liệt đến mức dán chặt vào mắt họ, khiến họ không thể rời đi.

Nhìn thấy những điều này, Quentin chỉ có thể thở dài. Murphy Stanton, người đến sau mà lại vươn lên vượt trội, trở thành nhân vật đại diện cho dòng phim đen tối ở Hollywood không phải là không có lý do. Anh ấy đã tạo ra những bộ phim với cả hình thức lẫn nội dung đều đủ đen, và còn biết cách lay động nhiều khán giả hơn.

Một đạo diễn làm ra phim không phải để đóng cửa tự mình thưởng thức, mà cuối cùng vẫn là muốn để càng nhiều khán giả được xem.

"Nếu xét theo khía cạnh này..." Quentin lắc đầu, "Thì mình không bằng Murphy Stanton rồi."

Khi bộ phim đi sâu vào nội dung, anh ấy may mắn vì đã không bỏ về giữa chừng, bởi vì ngoài việc thu hút ánh nhìn đặc biệt của khán giả, bộ phim này còn không hề thua kém so với những gì anh ấy hình dung ban đầu. Dù Murphy Stanton không sử dụng cấu trúc chương hồi, bỏ đi những cảnh đa thoại được anh ấy nhấn mạnh trong dàn ý kịch bản, khiến bộ phim gần như không mang bất kỳ phong cách Quentin nào, anh ấy vẫn phải thán phục.

Quentin Tarantino bản thân đã là một "gã hỗn xược", một "kẻ hỗn xược điện ảnh" đáng yêu. Nếu có ai gọi anh ấy là bậc thầy đạo diễn, ngay cả bản thân anh ấy cũng không mấy đồng tình. Danh xưng "bậc thầy" không phù hợp với anh ấy; không phải anh ấy không xứng, mà là danh xưng đó không thể mô tả chính xác anh. Nói đúng hơn, anh ấy là một quái kiệt điện ảnh độc nhất vô nhị!

Anh ấy là người chơi đùa với điện ảnh, luôn trung thực đưa những tư tưởng ngông cuồng, hành vi độc đáo, thậm chí cả những "thú vui bệnh hoạn" bị một số người bài xích vào trong các bộ phim của mình.

Khi phụ đề cuối phim hiện lên, Quentin nhận ra rằng tác phẩm «Inglourious Basterds» của Murphy Stanton đều hàm chứa một cách thuần thục các yếu tố u tối, bạo ngược, đẫm máu, tàn nhẫn, quái đản cùng kịch bản đa tuyến.

Ngay cả khi tự tay đạo diễn, anh ấy cũng tuyệt đối không thể làm tốt hơn bộ phim này.

Sự tinh tế trong từng câu chữ này là thành quả của truyen.free.