Các đạo diễn không tiếc công sức tìm kiếm đề tài phù hợp với bản thân, chứ không ngồi chờ dự án tốt tự tìm đến. Với Murphy, có thể nói anh từng "đi mòn giày sắt tìm chẳng thấy", nhưng đôi khi may mắn lại mỉm cười, đúng kiểu "được đến không mất chút công phu"!

Giống như Quentin Tarantino bị thương nhưng lại có « Inglourious Basterds », Murphy đôi khi thực sự rất may mắn.

Nhưng vận may chỉ là một khía cạnh, để đạt được thành công, còn cần sự nỗ lực tương xứng.

Đến tận bây giờ, gần như tất cả kịch bản phim do Murphy đạo diễn đều trải qua tay anh, hoặc ít nhất cũng có sự tham gia sâu sắc của anh.

Anh tự tay viết kịch bản, hoặc tích cực tham gia vào quá trình sáng tác, không phải vì muốn kiểm soát tuyệt đối một bộ phim, mà xuất phát từ lý do thuần túy về mặt kỹ thuật. Trong phong cách và cách thức làm phim của Murphy, kịch bản đã trở thành một phần không thể tách rời của đạo diễn.

Kịch bản không phải một cuốn sách hay một bộ tiểu thuyết, mà là một loại kim chỉ nam, một bản hướng dẫn sử dụng.

Trong lần quay phim này, mỗi khi Murphy có mặt tại trường quay, anh luôn có kế hoạch và ý tưởng rõ ràng cho từng cảnh quay mỗi ngày. Nếu là một bộ phim hành động, trước khi bắt đầu công việc, anh nhất định phải cho mọi người biết mọi thứ sẽ diễn ra như thế nào. Vì thế, anh thường vẽ một "bảng phác thảo kịch bản" để nhân viên kỹ thuật và toàn bộ ê-kíp làm phim nắm rõ yêu cầu đối với họ.

Tuy nhiên, nếu là các bộ phim khác, Murphy không thích dùng "bảng phác thảo kịch bản", đặc biệt là với những cảnh quay yêu cầu diễn viên bộc lộ cảm xúc tự nhiên, bất ngờ. Bởi lẽ, việc cứng nhắc làm theo bản phác thảo sẽ trói buộc họ, và không bao giờ sánh được với sự đa dạng của thực tế...

Nó giống như việc mời một nhà thiết kế trang phục đại tài làm một bộ y phục, rồi sau đó mới đi tìm người mặc chiếc áo đó.

Rõ ràng, phương pháp đúng đắn phải ngược lại: Tìm được người, đo đúng kích thước của họ, rồi mới mời thợ may, và mãi cho đến cuối cùng vẫn cần xem xét liệu có chỗ nào cần cải tiến hay không...

Bởi vậy, trong giai đoạn chuẩn bị và suốt quá trình quay lần này, Murphy để các diễn viên tự do tập luyện, thậm chí ngay từ đầu anh không hề can thiệp. Những diễn viên có khả năng lĩnh hội tốt sẽ tự nhiên tìm được vị trí chính xác của mình.

Trải qua nhiều năm tích lũy kinh nghiệm làm việc, Murphy chỉ cần quan sát tình hình tại trường quay là có thể biết cách làm thế nào để mọi thứ tốt hơn.

Trừ khi thật sự cần hướng dẫn, Murphy xưa nay không bao giờ chỉ dẫn diễn viên phải diễn như thế nào, bởi năng lực diễn xuất của họ xuất sắc hơn anh rất nhiều. Một đạo diễn thông minh cũng sẽ không dại dột đi chỉ đạo diễn viên diễn xuất cụ thể, đó hoàn toàn là lẫn lộn đầu đuôi.

Rất nhiều đạo diễn thường xuyên chỉ đạo thái quá diễn viên của họ, và các diễn viên cũng đắm chìm vào điều đó. Bởi lẽ, họ thích được chỉ đạo tỉ mỉ, thích thảo luận không ngừng về từng sắc thái biểu cảm; họ thích nghiên cứu một cách thuần lý tính toàn bộ quá trình xây dựng nhân vật.

Trong tình huống bình thường, họ cứ thế bị làm cho quay cuồng, và kết quả là đánh mất đi sự tự phát hoặc thiên phú của mình.

Nhiều người luôn cho rằng mọi đạo diễn ở trường quay đều như James Cameron, cuối cùng sẽ "nghiền nát" diễn viên. Nhưng tình hình thực tế lại hoàn toàn ngược lại, tuyệt đại bộ phận đạo diễn có cách làm việc giống như Murphy: chỉ cần diễn viên không gặp vấn đề gì, họ cơ bản sẽ tạo điều kiện để diễn viên có thể thỏa sức phát huy.

Đây cũng là một phần công việc của đạo diễn.

Từ khi bắt đầu quay phim, Murphy đã hiểu rõ phương thức nào phù hợp với dàn diễn viên chính. Anh sẽ không tùy tiện cắt ngang trạng thái làm việc tốt của họ, bởi điều đó là không nên.

Ngược lại, anh phải tạo điều kiện để họ làm việc dễ dàng hơn...

Mỗi đạo diễn đều có phong cách và những thói quen làm việc riêng. Những thói quen này có cả ưu và nhược điểm. Điển hình nhất không ai khác ngoài Spielberg – vị đạo diễn siêu việt này quả thực có thể làm phim với bất kỳ đề tài nào. Tuy nhiên, bất kể đề tài nào anh thực hiện, chỉ cần tinh ý một chút, không khó để nhận ra chúng đều như được đúc ra từ cùng một khuôn mẫu.

Vì vậy, nếu muốn một bộ phim vừa giữ được phong cách riêng, vừa không trở thành sản phẩm rập khuôn, thì mỗi bộ phim, từ khâu quay phim, thiết kế cảnh quay phân đoạn, cho đến phong cách dựng phim, đều cần tạo ra những điểm mới mẻ. Nếu không, dù là đạo diễn xuất sắc đến mấy, cứ mỗi năm làm một bộ phim mà không có đổi mới, cũng sẽ không mất quá lâu để khán giả cảm thấy nhàm chán.

Spielberg cũng là một ví dụ điển hình về khía cạnh này.

Giống như « Deadpool » đan xen yếu tố hài hước và nhịp độ dựng phim nhanh, « Gone Girl » pha trộn yếu tố kinh dị giật gân, hay « Man of Steel » mang đến chủ đề siêu anh hùng đầy nặng trĩu, Murphy trong « Inglourious Basterds » cũng vậy. Ngoài yếu tố hài đen và sự vô sỉ đến tận xương tủy, anh còn đổ không ít tâm huyết vào từng cảnh quay và thiết kế.

Khi quay một số cảnh đặc biệt, Murphy cố gắng sử dụng một cú máy duy nhất, hoặc ít nhất là cố gắng hết sức làm như vậy. Chỉ cần không cần thiết, anh sẽ không thay đổi góc máy, và quyết không quay cùng một cảnh từ nhiều góc độ khác nhau.

Cách làm này giúp ngăn diễn viên lặp đi lặp lại cùng một hành động, giữ được cảm giác mới mẻ và sự tự phát. Họ cũng có thể thử nghiệm nhiều điều khác biệt, diễn giải cùng một cảnh theo những cách khác nhau mỗi lần, mà không cần lo lắng liệu cảnh đó có khớp với các cú máy khác hay không.

Riêng đối với đạo diễn mà nói, việc đưa yếu tố hài đen vào toàn bộ chủ đề, tình tiết và bối cảnh của phim, nhưng lại không làm nổi bật tính chất gây cười của thể loại phim hài đen, là một thể loại phim đòi h��i rất cao và vô cùng nghiêm ngặt.

Nếu tách riêng một cảnh quay nào đó ra, rất khó tìm được điểm cười phù hợp. Nhưng đặt trong tổng thể chủ đề và bối cảnh rộng lớn của « Inglourious Basterds », những yếu tố hài đen ẩn giấu này sẽ trở thành những tình tiết gây cười được khán giả rất hoan nghênh.

Ngay từ khi bắt đầu giai đoạn chuẩn bị, Murphy đã rất rõ ràng: « Inglourious Basterds » không phải « Man of Steel ». Cuối cùng, không có gì có thể làm ảnh hưởng đến những tiếng cười mà khán giả đáng lẽ phải có được, không có gì có thể làm lệch hướng sự chú ý của khán giả khỏi những tình tiết đáng lẽ phải bật cười.

Nếu anh di chuyển máy quay quá nhiều, hoặc dựng phim quá nhanh, sẽ có nguy cơ làm mất đi những tiếng cười, và sẽ khó lòng tạo ra một bộ phim hài đen kỳ diệu về Thế chiến thứ hai.

« Inglourious Basterds » cuối cùng phải mang đến hiệu quả đen tối, đơn giản và rõ ràng.

Thực tế, Murphy muốn một hình ảnh tỉ mỉ, ngắn gọn, hơi u ám. Khi làm việc, anh muốn thấy mọi thứ, muốn thấy các diễn viên làm những gì họ nên làm, không muốn làm hỏng sự sắp đặt về thời gian, vì điều này là cực kỳ quan trọng đối với bộ phim.

Bộ phim trước đó anh quay là một bộ phim hài đen khá nghiêm túc, vì vậy anh luôn có một loại xúc động muốn quay phim. Trong đầu luôn thôi thúc anh thử nghiệm điều gì đó, tận hưởng niềm vui của máy quay, tận hưởng niềm vui của sự di chuyển.

Nhưng đây không phải « Man of Steel », trong quá trình quay « Inglourious Basterds », Murphy buộc phải kiềm chế loại xúc động này.

Ngoài ra, trong tất cả các công việc của mình, Murphy nhất định phải tìm cách phòng ngừa rất nhiều sai lầm.

Điều đầu tiên cần phòng ngừa là không làm bất cứ điều gì có hại cho « Inglourious Basterds ».

Tình huống này thường xuyên xảy ra: trong quá trình quay phim, Murphy bỗng nảy ra một ý tưởng mà anh cho là rất thông minh, hoặc muốn thử nghiệm điều gì đó. Nhưng nếu loại ý tưởng này không phù hợp với « Inglourious Basterds », thì anh phải ngay lập tức loại bỏ nó.

Đương nhiên, điều này cũng không có nghĩa là cứng nhắc, cố chấp. Ngược lại, sự cứng nhắc và cố chấp cũng là một sai lầm.

Trong nhận thức của Murphy, « Inglourious Basterds » giống như một loài thực vật: một khi gieo hạt, nó bắt đầu sinh trưởng. Nếu muốn nhìn thấy nó trưởng thành, anh cũng phải phát triển cùng tốc độ, phải xem xét đến các loại thay đổi, và nhất định phải rộng mở lòng mình để tiếp nhận quan điểm của người khác.

Làm một đạo diễn, hoàn toàn khác với biên kịch. Khi biên kịch sáng tác, họ một mình trong phòng, nghĩ rằng có thể kiểm soát mọi thứ mình viết. Còn đạo diễn, mang theo kịch bản đi vào trường quay, lại là một câu chuyện hoàn toàn khác. Đạo diễn phải có quyền kiểm soát, nhưng cần sự trợ giúp của những người khác và toàn bộ ê-kíp để đạt được mục đích.

Điểm này bất kỳ đạo diễn nào cũng phải thấu hiểu, chấp nhận và coi trọng. Họ đều muốn vận dụng mọi tài nguyên có được để hoàn thành công việc.

Đối với đạo diễn, kiên định là một phẩm chất, nhưng sự không thỏa hiệp tuyệt đối lại là một sai lầm.

Tiếp đến, quyền lực của đạo diễn tại trường quay rất lớn, rất dễ khiến họ trở nên tự phụ, cho rằng mình biết tất cả mọi thứ về bộ phim. Nhưng điều đó thật nực cười.

Rất nhi��u đạo diễn cho rằng khán giả sẽ thích một nhân vật nào đó, nhưng kết quả là khán giả lại hoàn toàn không hứng thú với nó, mà lại thích những nhân vật mà đạo diễn dường như ít để tâm hơn. Đạo diễn nghĩ rằng họ sẽ bật cười vào một thời điểm nào đó, nhưng kết quả là khán giả lại cười phá lên với những điều mà đạo diễn chưa từng cảm thấy thú vị.

Loại tình huống này, người thường xuyên xem phim đều biết, thực sự là quá đỗi bình thường.

Nhưng chính vì vậy, mà công việc của đạo diễn mới giàu ma lực đến thế, cuốn hút đến thế, và những niềm vui thú mới liên tục xuất hiện. Nếu Murphy cho rằng mình biết tất cả mọi thứ về điện ảnh, thì đã chẳng còn điện ảnh nữa rồi.

Murphy thích công việc này. Công việc này không những mang lại thu nhập về mặt tiền bạc cho anh, mà còn tạo ra những hưởng thụ về mặt tinh thần. Anh vui vẻ khi làm công việc này, bởi đây vừa là việc anh giỏi, vừa là đam mê của anh. Mỗi khi quay một bộ phim, anh đều đắm chìm sâu sắc vào đó.

Cho dù gặp khó khăn, quá trình vượt qua những khó khăn đó cũng có thể mang lại một niềm vui tinh thần đặc biệt.

Ví dụ, khi quay cảnh các quan chức cấp cao Đức Quốc xã xem phim trong rạp chiếu phim, vì muốn cạnh tranh các giải thưởng danh giá, Murphy đã sử dụng phim nhựa 35 mm. Việc xử lý sắc thái không còn thuận tiện như khi quay kỹ thuật số. Để giảm bớt sự phức tạp của khâu hậu kỳ, nhiều cảnh quay đã được thực hiện bằng cách dựng cảnh và điều chỉnh ánh sáng trực tiếp tại trường quay.

Cảnh trong rạp chiếu phim thì tối tăm và u ám, muốn quay trong điều kiện ánh sáng yếu, tự nhiên sẽ gặp không ít vấn đề khó khăn. Murphy vì thế đã chuẩn bị kỹ lưỡng và thực hiện nhiều thử nghiệm.

Việc quay phim trong ánh sáng yếu thường đòi hỏi phải thử nghiệm không ngừng, tìm ra phương thức phù hợp nhất mới có thể đạt tới hiệu quả lý tưởng.

Bởi vậy, quá trình quay cần nhiều thời gian, và công tác chuẩn bị trước khi quay cũng là điều bắt buộc. Murphy dẫn đầu đoàn làm phim đến trường quay ít nhất hai giờ mỗi ngày để chuẩn bị thiết bị quay và bố trí đèn, đồng thời trong lòng anh cũng suy nghĩ về cấu trúc, dùng những cú máy để diễn tả hình ảnh anh mong muốn.

Cách quay phim truyền thống bằng phim nhựa này cực kỳ tốn thời gian và công sức, lại nhằm mục đích tranh giải thưởng, và nhất định phải đạt được kết quả tương đối tốt.

Ngay cả khi hai bộ phim có tình huống tương tự, Viện Hàn lâm vẫn nghiêng về phim nhựa. Đáp án hiển nhiên đã rõ ràng.

Mặc dù việc quay bằng phim nhựa mang đến một vài rắc rối, nhưng mọi cảnh quay đều nằm trong tầm kiểm soát. Khi quá trình quay chuyển sang giai đoạn hậu kỳ, Murphy mới thực sự đối mặt với vấn đề lớn khi sử dụng phim nhựa.

Nội dung chuyển ngữ này được sở hữu độc quyền bởi truyen.free, mọi hành vi sao chép không xin phép đều là vi phạm.