Nếu bạn bè gặp khó khăn, Murphy khẳng định sẽ không chút do dự hỗ trợ. Nhưng với một người chỉ từng hợp tác một lần, thì lại là chuyện hoàn toàn khác, cho dù đối phương có là một ngôi sao Hollywood mà anh từng rất yêu thích đi chăng nữa.

Nhìn từ khía cạnh nào đi nữa, Murphy đều không phải là một người có tấm lòng rộng mở hay có lý tưởng cao cả muốn giải cứu thế giới.

Mọi nỗ lực đều cần được đền đáp. Đối với một người thuộc tầng lớp của anh, đó là một nguyên tắc làm việc rất đơn giản.

Vì vậy, khi cho Nicolas Cage vay tiền, Stanton Studio cũng đồng thời ký kết một hợp đồng chính thức với anh.

Hợp đồng quy định khoản tiền hai mươi triệu đô la này là cát-xê mà Stanton Studio ứng trước cho Nicolas Cage. Trong tương lai, Nicolas Cage sẽ phải đóng ba bộ phim do Stanton Studio đầu tư, và đảm nhiệm vai trò quan trọng trong đó.

Với chi phí trung bình chưa đến 7 triệu đô la mỗi phim mà mời được một ngôi sao hạng A như Nicolas Cage, đây vẫn là một thương vụ cực kỳ có lời, nhất là khi anh ta chưa hoàn toàn trở thành "ông vua phim dở".

Sau đó, Murphy cân nhắc kỹ lưỡng dự án sắp tới của mình và quyết định không sử dụng Nicolas Cage trong « Inglourious Basterds ».

Kịch bản và bản kế hoạch dự án của « Inglourious Basterds » cũng là những công việc trọng tâm tiếp theo của Murphy.

Anh một lần nữa đến bệnh viện thăm Quentin Tarantino và trao đổi một vài điều đơn giản về dự án. Đây là lần đầu tiên Murphy gặp Quentin Tarantino sau khi thỏa thuận. Vị đạo diễn ngổ ngáo này cũng nhắc nhở Murphy nhiều điểm cần lưu ý.

Rời khỏi Viện Y học California, Murphy trước tiên yêu cầu 20th Century Fox bắt đầu giải quyết những rắc rối tiềm ẩn này.

Ban đầu, Quentin Tarantino muốn quay bộ phim này thành một tác phẩm thuộc thể loại "Spaghetti Western", và anh ấy còn định đặt tên phim là « Chuyện Cũ Nước Pháp Trong Thời Kỳ Bị Chiếm Đóng ». Nhưng sau đó anh ấy từ bỏ, quyết định dùng tên « Inglourious Basterds ».

Cái tên phim này có chút vấn đề, vì vào năm 1978, một bộ phim Ý đã được chiếu ở Bắc Mỹ với tựa đề tiếng Anh là « The Inglorious Bastards ».

Để giảm thiểu tối đa khả năng tranh chấp bản quyền, sau khi Murphy liên hệ, người của 20th Century Fox đã tìm đến đạo diễn của bộ phim năm đó là Enzo G. Castellari. Ông đã đồng ý cho Murphy sử dụng cái tên « Inglourious Basterds », đổi lại, ông ấy muốn được xuất hiện một vai nhỏ trong phim.

Điều kiện này chẳng đáng là gì, Murphy và 20th Century Fox đều vui vẻ chấp thuận.

Về phần biên soạn kịch bản, Murphy khẳng định sẽ lấy sườn chính do Quentin Tarantino cung cấp làm chủ đạo. Nhưng vì dự án này đã do anh ấy làm đạo diễn, tất nhiên không thể làm theo phong cách quay và sản xuất của Quentin nữa, phong cách của hai người chỉ có chút tương đồng, chứ không phải hoàn toàn giống nhau.

Vì vậy, Murphy đã thuê một đội ngũ biên kịch gồm năm người để hỗ trợ anh ấy nhanh chóng hoàn thành kịch bản « Inglourious Basterds ».

Chỉ cần anh ấy có thể kiểm soát tốt đội ngũ này, trong tình huống có nhiều người, cũng có thể mang lại nhiều ý tưởng sáng tạo hơn cho việc biên soạn kịch bản.

Sức sáng tạo là khả năng tự thể hiện bản thân và giải quyết vấn đề. Ở cả hai khía cạnh này, Murphy đều cần tập hợp rất nhiều ý tưởng độc đáo và lạ thường. Nhưng những ý tưởng hay không tự nhiên mà có, điều này đòi hỏi hao tốn nhiều thời gian và công sức, bởi lẽ, như người ta vẫn nói, "sách đến lúc dùng mới thấy thiếu."

Để có được những ý tưởng hay, những câu chuyện tốt, phương pháp các biên kịch thường dùng nhất chính là "động não" (brainstorming), tức là cả đội cùng nhau thảo luận các phương án giải quyết vấn đề.

Tuy nhiên, kiểu động não này không thể khuếch tán một cách vô hạn, mà phải phù hợp với bộ phim. Murphy phải tiến hành giới hạn và dẫn dắt phù hợp.

Trước tiên, Murphy muốn toàn bộ đội ngũ biên kịch làm rõ bước đi đầu tiên. Bước đầu tiên chính là làm rõ mạch suy nghĩ, chủ đề và tình trạng của kịch bản. Sự hỗn loạn và lo lắng thường xuất phát từ việc chủ đề không rõ ràng.

Khi đã có chủ đề, các biên kịch tự nhiên sẽ nảy ra ý tưởng. Cần ghi chép lại những ý tưởng này, vì biên kịch chưa bao giờ thiếu ý tưởng, nhưng lại thiếu những ý tưởng hay và phù hợp để đưa lên phim. Trong đội ngũ của Murphy, mỗi người mỗi ngày đều có rất nhiều ý tưởng mới lạ, đặc biệt là vào ban đêm.

Vì vậy, anh ấy yêu cầu mỗi biên kịch mang theo bút và sổ ghi chép bên mình, kể cả lúc ngủ. Khi họ đột nhiên có ý tưởng, họ sẽ ngay lập tức ghi lại.

Ý tư���ng của mỗi người cũng khác nhau, điều này sẽ tạo ra mâu thuẫn và va chạm. Sau khi ghi lại đủ số ý tưởng, Murphy triệu tập tất cả biên kịch lại với nhau để tiến hành trao đổi trực tiếp, thuận lợi nhất. Đây chính là cái gọi là "động não" trong quá trình sáng tác của các đội ngũ biên kịch ở Hollywood.

Động não là một cơ hội tốt để các ý tưởng giao lưu và va chạm. Khi Murphy cùng các đồng sự thảo luận vấn đề, anh ấy sẽ dùng máy ghi âm để ghi lại quá trình thảo luận. Bất kể là ý tưởng gì, đều được viết ra giấy và dán lên tường. Cứ mỗi 15 phút, cả đội sẽ luân phiên chia sẻ một phương án giải quyết. Trong 15 phút cuối cùng, sau khi xem xét toàn bộ các vấn đề đã thảo luận, họ sẽ phát hiện ra nhiều điều.

Sau khi tiếp nhận ý kiến của mọi người, cần người có thẩm quyền ra quyết định cuối cùng. Công việc này đương nhiên do Murphy phụ trách, đây cũng là một phiên động não của riêng anh ấy. Anh ấy sẽ dựa trên kết quả động não của đội ngũ để tiếp tục suy nghĩ.

Việc suy nghĩ sẽ giúp phát hiện vấn đề, từ đó anh ấy sẽ giải quyết vấn đề, cố gắng đi sâu nghiên cứu vấn đề, nhìn nhận từ nhiều góc độ, ổn định tâm trí để phát hiện vấn đề và những điểm khác biệt.

Công việc cũng không thể bỏ qua việc nghỉ ngơi. Khi Murphy đã có phác thảo tình tiết và thiết kế bối cảnh, anh ấy có thể dừng lại nghỉ ngơi một chút, làm những việc hoàn toàn khác biệt. Linh cảm thường chợt lóe lên trong những khoảnh khắc bất ngờ, chẳng hạn như khi tắm rửa hoặc khi xem Superman đại chiến Wonder Woman.

Trong khi nghỉ ngơi, Murphy cũng chú ý duy trì việc vận động. Vận động hợp lý có thể khiến máu sôi sục. Aristotle từng được mệnh danh là "Triết gia phái Tiêu Dao" vì thói quen đi bộ trong khi giảng bài và động não.

Murphy sẽ ghi lại mọi ý tưởng liên quan đến « Inglourious Basterds », bất kể chúng có hữu ích ngay lập tức hay không, đều được ghi lại kịp thời vào sổ hoặc máy ghi âm.

Trong thời gian này, anh ấy đã nảy ra nhiều ý tưởng điên rồ, nhưng không vội vàng gạt bỏ hay giới hạn tư duy trong khuôn mẫu cũ. Vì liên quan đến chủ đề và nội dung của bộ phim, anh ấy lại càng buông lỏng cho tư tưởng của mình bay bổng một phen! Không màng đến việc những ý tưởng này có ngớ ngẩn hay bất khả thi đến mức nào, cứ thế để tư duy tự do bay lượn.

Rất nhiều vấn đề không phải không có lời giải, mà là do người ta không dám nghĩ tới.

Suy nghĩ nhiều sẽ làm nảy sinh nghi vấn trong lòng. Khi cần thiết, Murphy sẽ bỏ qua những nghi vấn nội tại.

Khi gặp phải vấn đề, sâu thẳm trong anh ấy chắc chắn sẽ có một tiếng nói mách bảo rằng "Ý tưởng này không hay, việc này không làm được".

Chính tiếng nói này cản trở bước chân công việc. Nó sẽ không bao giờ ngừng lại. Cần phải biết rằng đây không phải "việc của nó", mà công việc của nó chính là chất vấn và phê bình.

Một đạo diễn thành công phải học cách phân biệt, lắng nghe tiếng nói tốt đẹp sâu thẳm bên trong, tiếng nói trẻ trung, tràn đầy sức sống, dám nghĩ dám làm và sáng tạo hơn.

Cuối cùng, Murphy muốn cải biến câu chuyện của Quentin Tarantino.

Với mỗi một bộ phim đã xem hoặc mỗi một cuốn sách đã đọc, anh ấy đều có thể suy nghĩ lại từ ba khía cạnh khác nhau, chẳng hạn như nếu phần mở đầu không phải thế này, hoặc câu chuyện xảy ra ở một nơi khác. Sau đó, ở phần cuối của phim hoặc câu chuyện, cũng có thể giả định ba loại kết thúc khác nhau: bi kịch, hài kịch hoặc kết thúc mở.

Cứ thế, Murphy đã lãnh đạo đội ngũ biên kịch này hoàn thành bản thảo kịch bản « Inglourious Basterds » với tốc độ nhanh nhất. Việc biên soạn bản thảo giống như đi chân trần trên bãi cỏ, vẫn giữ sự lãng mạn, tinh nghịch và hoang đường, đồng thời tạo ra một kết thúc cho nó.

Sau đó là công việc sửa chữa chi tiết hơn.

Murphy tham gia toàn bộ quá trình sáng tác kịch bản, nhưng không giống như trước đây, anh ấy không hoàn toàn tự mình hoàn thành. Với tư cách một đạo diễn kiêm biên kịch, anh ấy cũng muốn nhân cơ hội này thử nghiệm một hình thức mới.

Nói theo một khía cạnh nào đó, Hollywood có hai loại đạo diễn: một loại tự viết kịch bản và một loại không tự viết kịch bản.

Nếu có thể kết hợp cả hai khía cạnh, tức là vừa tự viết phim vừa không tự viết phim một cách xen kẽ, thì tình huống này rất hiếm thấy.

Điều đó không có nghĩa là loại đạo diễn này đáng được tán thưởng hơn loại đạo diễn khác, họ chỉ đơn giản là khác nhau mà thôi. Người tự viết kịch bản sẽ tạo ra một bộ phim mang đậm dấu ấn cá nhân, một phong cách riêng sẽ nhanh chóng nổi bật, và một số điểm thú vị thường sẽ xuất hiện lặp đi lặp lại.

Do đó, khi đối diện với tác phẩm của đạo diễn này, khán giả sẽ tiếp xúc nhiều hơn với một cá tính riêng.

Còn nếu một đạo diễn luôn chuyển thể kịch bản do người khác viết, anh ta có lẽ sẽ đạo diễn rất xuất sắc, và nếu kịch bản hay thì có thể tạo ra một bộ phim vĩ đại. Nhưng anh ta sẽ mãi mãi không có được cái dấu ấn cá nhân như một tác giả thực thụ.

Tương tự, việc tự viết kịch bản và làm ra một bộ phim mang dấu ấn cá nhân, nhưng nếu bộ phim đó không có gì thú vị hay mới mẻ để nói, thì tác phẩm như vậy sẽ mãi mãi không thể sánh bằng một bộ phim được đạo diễn chuyển thể từ một kịch bản hay.

"Khi đã có sự phân chia như vậy, tôi cho rằng tất cả đạo diễn đều nên làm phim vì chính mình," Murphy nói khi ngồi cạnh Gail Gadot đang đọc bản thảo kịch bản tại nhà ở Santa Monica. "Trách nhiệm của họ là phải đảm bảo rằng, dù đối mặt với bất kỳ trở ngại nào, bộ phim đó từ đầu đến cuối vẫn phải là "của chính họ". Đạo diễn phải luôn là chủ nhân của bộ phim. Một khi anh ta trở thành nô lệ, anh ta sẽ chết lặng."

Gail Gadot ngẩng đầu, tò mò hỏi: "Ý anh là không cần quan tâm khán giả sao?"

"Không phải!" Murphy không chút do dự lắc đầu. "Tôi nói là trước hết phải làm phim để bản thân hài lòng. Ý tôi không phải là miệt thị khán giả. Cảm nhận cá nhân của tôi là, nếu bạn làm ra một bộ phim hợp ý mình và đạt chất lượng tốt, thì khán giả cũng sẽ hài lòng, hoặc ít nhất là một bộ phận khán giả sẽ hài lòng."

"Ừm ừm..." Gail Gadot liên tục gật đầu, mắt lại dán vào kịch bản. Đọc đến cuối cùng, cô không khỏi bật cười: "Đúng là một bữa tiệc trả thù thịnh soạn của người Do Thái."

Nàng quay đầu nhìn Murphy: "Anh yêu, cảm ơn anh."

Murphy nhún vai, nhưng không đáp lời nàng. Cái gọi là bữa tiệc trả thù của người Do Thái này, chỉ là vì mục đích của bộ phim, không liên quan gì đến dòng dõi của Gail Gadot.

Gail Gadot đọc đến đoạn kết cuối cùng. Murphy lắc đầu, thuận miệng nói: "Vì sao người Do Thái lúc đó không phản kháng nhỉ?"

"Cái gì?" Gail Gadot lập tức nhìn về phía Murphy.

Bạn có thể tìm thấy thêm nhiều câu chuyện hấp dẫn khác tại truyen.free.