Trước câu hỏi của Murphy, Gail Gadot ban đầu có chút bất mãn, nhưng rồi nghĩ đến hoàn cảnh trưởng thành của anh, sự khó chịu ấy liền tan biến.

Nàng hiểu rõ rằng, trong mắt Murphy, bất kể là ai – người da trắng, gốc Á, gốc Phi, gốc Do Thái hay gốc Latin – tất cả đều là con người như nhau, không hề có sự khác biệt. Anh sẽ không vì cái gọi là "chính trị đúng đắn" của Hollywood mà ưu ái đặc biệt bất cứ diễn viên hay nhân vật da đen nào, và cũng sẽ không vì lịch sử khổ đau từng trải mà nhìn người Do Thái bằng con mắt khác.

Ban đầu, nàng vẫn có chút không đồng tình với thái độ này của Murphy, nhưng theo thời gian ở bên nhau, nàng nhận ra anh không hề có ý kỳ thị bất cứ ai, mà chỉ đối xử với mọi người như những cá nhân bình thường.

Gail Gadot hiểu rất rõ, có lẽ thật sự là do việc được giáo dục khác biệt mà bạn trai nàng có hiểu biết rất hạn chế về lịch sử phương Tây.

Chẳng hạn, đoạn phim sắp tới sẽ chạm đến một phần lịch sử quan trọng, nhưng cốt truyện lại hoàn toàn dựa vào hư cấu, không liên quan gì đến lịch sử thật.

Suy nghĩ một chút, Gail Gadot cảm thấy mình nên giúp Murphy hiểu rõ hơn về đoạn lịch sử đó.

"Mọi chuyện diễn ra như thế này," nàng nói với Murphy một cách rất nghiêm túc. "Ban đầu, mọi người cho rằng Ba Lan sẽ không thua cuộc chiến này; sau đó, khi quân Đức tiến vào, mọi người lại nghĩ rằng mình vẫn có thể sống sót; tiếp đó, họ ban hành lệnh cấm người Do Thái ngồi ghế công cộng, hay đến công viên và những nơi khác; rồi họ yêu cầu tất cả người Do Thái phải đeo băng tay có hình Ngôi sao David; tiếp nữa, họ nói rằng tất cả người Do Thái phải tập trung vào một khu vực nhất định; rồi họ dùng tường bao quanh khu vực đó. Chẳng có thời điểm quyết định nào, cũng không có mấy ai phản ứng hay tổ chức chống lại kịp thời..."

Gail Gadot lắc đầu, tiếp tục nói, "Tương tự như khi quân Đức đến Pháp năm 1940, tại sao người Pháp không phản kháng ngay lập tức. Trong từng giai đoạn của tình hình phức tạp này, mọi người đều nói 'Rồi sẽ qua thôi, mọi chuyện sẽ qua thôi, tình hình sẽ không tệ hơn được nữa...' nhưng hoàn toàn sai lầm, tình hình ngày càng tệ hơn, tệ hơn, tệ hơn! Cuối cùng, phần lớn mọi người đều bị sát hại."

Nghe Gail Gadot nói những lời này, Murphy hiếm khi nghiêm túc suy nghĩ một chút, rồi nhẹ nhàng gật đầu.

Anh có hiểu biết hạn chế về lịch sử phương Tây, nhưng những sự kiện lịch sử ở bên kia bờ Thái Bình Dương thì anh lại thuộc lòng.

"Anh xin l���i, em yêu," Murphy chủ động nói.

Gail Gadot lại gần hôn nhẹ lên má anh, "Không sao, em biết anh không cố ý."

Hai người rất tự nhiên chuyển sang chủ đề khác, thảo luận về kế hoạch chuẩn bị và quay phim « Inglourious Basterds ». Trong dự án này, Gail Gadot sẽ đảm nhiệm vai trò trợ lý nhà sản xuất, tiếp tục con đường học hỏi của mình.

Murphy lại từ đoạn lịch sử về người Do Thái mà Gail Gadot kể, nghĩ đến khía cạnh điện ảnh.

Đương nhiên, anh không có chút hứng thú nào với các đề tài như thảm sát người Do Thái, chỉ là nghĩ đến cách quân Đức đối xử với người Do Thái, nó hoàn toàn có thể áp dụng vào phim. Cái cảm giác tiến triển từng bước, vòng sau nối tiếp vòng trước này cũng rất quan trọng đối với một bộ phim. Khi cảm giác đó tích tụ đến một mức nhất định, sự bùng nổ cuối cùng chắc chắn sẽ càng thêm sảng khoái và mãn nhãn.

Trong bộ phim này, điều đó có nghĩa là sau hàng loạt các sự kiện nhỏ được xây dựng, bộ phim cuối cùng không chỉ muốn giết chết Hitler mà còn muốn "thiến" hắn một cách điên cuồng, để khán giả c�� thể xả giận một cách sảng khoái.

Nếu là một nhân vật khác, làm như vậy chắc chắn sẽ gặp rủi ro cực lớn, nhưng với Hitler thì không hề có vấn đề gì. Chống phát xít, chống Hitler, đó là điều hoàn toàn đúng đắn về mặt chính trị, còn đúng đắn hơn gấp trăm lần so với cái gọi là "chính trị đúng đắn" dành cho người da đen.

Trong môi trường dư luận xã hội và chính trị đã được định hình qua hàng thập kỷ, cố gắng tẩy trắng cho Adolf Hitler mới là ngu xuẩn.

Trong khoảng thời gian gần đây, Murphy vẫn đang tiếp tục hoàn thiện kịch bản « Inglourious Basterds ». Mỗi đạo diễn đều có ý tưởng riêng, và phong cách kể chuyện của Quentin Tarantino rõ ràng không phù hợp với anh.

Chẳng hạn, trong nhiều tình tiết chuyển cảnh, Quentin Tarantino thích sử dụng nhiều đoạn đối thoại lạc đề so với chủ đề chính của phim, nhưng Murphy luôn không thích lan man trong phim.

Anh sẽ tận dụng từng phút từng giây để tạo dựng cho bộ phim một nhịp điệu căng thẳng đến nghẹt thở.

Điều này không có nghĩa là phương thức quay phim và sản xuất của Quentin Tarantino không tốt, mà là mỗi đạo diễn đều có phong cách riêng của mình. Bất cứ đạo diễn nào đã thành danh đều sẽ hình thành cho mình một phong cách độc đáo, ngay cả Steven Spielberg, đạo diễn nổi tiếng với phong cách quay phim được cho là khuôn mẫu nhất, cũng không ngoại lệ.

Trong kịch bản đã hoàn thành, Murphy không sử dụng những chiêu thức quen thuộc của Hollywood để tạo không khí căng thẳng, nhưng cân nhắc phản ứng sinh lý của khán giả, anh vẫn sẽ thử áp dụng một vài "chiêu trò" nhỏ.

Ví dụ, việc tạo không khí căng thẳng trong kịch bản là để tạo áp lực cho khán giả, và thứ duy nhất có thể khiến khán giả chịu đựng sự dày vò cả về tâm lý lẫn thể xác chính là thời gian. Ở đây, Murphy cần một vài chiến lược, để xác định thời lượng tổng thể của cảnh quay, và cách thức để thể hiện nhịp độ căng thẳng một cách tự nhiên trong toàn bộ cảnh đó.

Nói cách khác, trong quá trình quay phim, cần khéo léo kiểm soát kịch tính, không khí và nhịp độ căng thẳng một cách vừa phải, để khán giả rất khó đoán trước điều bất ngờ sẽ xảy ra vào giây nào.

Và cũng có thể thể hiện bối cảnh cho nhân vật hoặc các sự kiện khác.

Những ai đã xem phim của Quentin Tarantino chắc chắn sẽ có ấn tượng về khía cạnh này. Khi cốt truyện cần giải thích bối cảnh của một nhân vật hoặc một đạo cụ quan trọng, vị đạo diễn "ngông" này thường dùng những cách đơn giản nhưng mạnh bạo, điển hình nhất là trực tiếp lồng ghép một đoạn lời bình cùng hình ảnh minh họa tương ứng vào phim.

Nhưng Murphy chưa bao giờ sử dụng thủ pháp này, và cũng không có ý định sử dụng trong tương lai.

Đương nhiên, đây chỉ là sở thích cá nhân, không ai có thể phủ nhận hiệu quả của phương pháp này khi được vận dụng hợp lý.

Nhiều khi, câu chuyện bối cảnh khá phức tạp, nên nếu thể hiện qua cảnh quay chân thực sẽ rất tốn thời gian.

Bởi vậy, lời bình tường thuật thường được sử dụng trong màn đầu tiên để giới thiệu bối cảnh câu chuyện, giúp khán giả theo kịp diễn biến. Một số biên kịch không thích sử dụng lời bình, cho rằng đó là cách kể chuyện của những người lười biếng.

Ý nghĩ này thường là đúng, bởi vì việc sử dụng lời bình tường thuật trên một số hình ảnh mang tính giải thích gần như đã trở thành hình thức tiêu chuẩn cho màn đầu tiên của phim hài, tạo cảm giác mở màn khá công thức.

Mặc dù vậy, xem cách viết này là phủ định toàn bộ giá trị của kịch bản cũng không đúng. Khi cách làm này được vận dụng chính xác, lời bình tường thuật giới thiệu bối cảnh câu chuyện không những có thể dẫn dắt khán giả mà còn có thể đưa họ vào câu chuyện một cách sinh động và đầy phong cách.

Trong kịch bản đã hoàn thành, ngay cả phần giới thiệu về phim nhựa celluloid dễ cháy nổ được làm từ nitrocellulose cũng sẽ được Murphy khéo léo lồng ghép vào xuyên suốt câu chuyện của phim, chứ không phải tách riêng ra để giải thích cố ý.

Bối cảnh câu chuyện hé lộ thông tin quan trọng về thân phận nhân vật và cũng cung cấp những yếu tố xung đột cơ bản trong câu chuyện. Việc đạo diễn và biên kịch thể hiện bối cảnh câu chuyện trong phim đến một mức độ nào đó sẽ quyết định cấu trúc tổng thể của kịch bản.

Bất kể Murphy lựa chọn kể ra tất cả bối cảnh câu chuyện ngay trong màn đầu tiên hay lồng ghép nó vào quá trình phát triển câu chuyện, mối quan hệ giữa bối cảnh câu chuyện và sự phát triển nhân vật phải luôn gắn kết chặt chẽ với nhau.

Nhiều khi, việc giữ lại một vài thông tin bối cảnh quan trọng là hữu ích. Nó có thể giúp việc hé lộ những thông tin này tương xứng với sự phát triển của câu chuyện hoặc sự phát triển của chính nhân vật.

Ngoài ra, trong phần giới thiệu về Victor Hugo, thành viên người Đức của biệt đội vô lại, Murphy sẽ sử dụng thủ pháp lan tỏa sự đồng cảm.

Victor Hugo gần như không có lời thoại; hành động của anh chính là nhân vật. Mỗi tình tiết và câu chuyện liên quan đến anh đều được cố ý thiết kế để làm phong phú thêm khía cạnh nhân vật được kể trong phim.

Tất cả những điều này đều là sự khác biệt tất yếu đến từ phong cách và sở thích cá nhân riêng biệt của Murphy so với Quentin Tarantino.

Nếu bắt Murphy hoàn toàn dựa theo phương thức quay phim và sản xuất của Quentin Tarantino, Murphy chắc chắn tỷ lệ thất bại sẽ cao hơn nhiều so với tỷ lệ thành công.

Giữa tháng 12, Murphy cơ bản đã chốt bản thảo cuối cùng của kịch bản. Từ phía 20th Century Fox và Weinstein Company cũng đã có tin tốt: hai công ty sẽ cùng nhau đầu tư một khoản tài chính khổng lồ lên tới 80 triệu đô la vào dự án này để sản xuất và quay phim.

Bởi vì hiện tại dự án hoàn toàn do Murphy chủ đạo, 20th Century Fox trong lần hợp tác này với Weinstein Company cũng chiếm giữ vị thế chủ đạo tuyệt đối. Họ không chỉ là nhà phát hành « Inglourious Basterds » tại Bắc Mỹ và quốc tế mà còn giành được 51% cổ phần đầu tư của bộ phim.

Nếu là tình huống khác, có lẽ Weinstein Company đã từ bỏ dự án này rồi, nhưng người mà Quentin Tarantino tìm đến lại là Murphy. Anh em nhà Weinstein vẫn nhớ rõ Murphy đã từng tạo ra những khoản lợi nhuận khổng lồ như thế nào cho họ. Ngay cả khi họ lấy việc chạy đua Oscar làm phương thức vận hành chính, họ cũng không thể chối từ sức hấp dẫn của lợi nhuận.

Cùng lúc đó, Bill Roses cũng đã hoàn thành đàm phán về mức cát-sê với hai công ty thay mặt Murphy. Thành công vang dội của « Man of Steel » không nghi ngờ gì đã giúp Murphy vững vàng ở vị thế đạo diễn hạng A tại Hollywood. Hơn nữa, so với các đạo diễn hạng A khác, tỷ suất lợi nhuận trên vốn đầu tư của những bộ phim do Murphy đạo diễn chắc chắn cao hơn. Không tốn quá nhiều công sức, Bill Roses đã giúp Murphy đạt được mức đãi ngộ xứng đ��ng với địa vị và sức ảnh hưởng hiện tại của anh.

Đây vẫn là một hợp đồng cát-sê bao gồm cả khoản trả trước và chia phần trăm doanh thu.

Theo quy định của hợp đồng, Murphy sẽ nhận được khoản cát-sê trả trước 12 triệu đô la, chia làm ba đợt. Chờ « Inglourious Basterds » sau khi công chiếu tại thị trường Bắc Mỹ và quốc tế, chỉ cần doanh thu phòng vé toàn cầu có thể vượt quá ba lần chi phí sản xuất 80 triệu đô la, anh sẽ tự động nhận được hai mươi phần trăm doanh thu phòng vé. Nếu doanh thu phòng vé Bắc Mỹ của phim có thể đột phá năm trăm triệu đô la, tỷ lệ chia sẽ tăng lên hai mươi lăm phần trăm...

Đương nhiên, 20th Century Fox và Weinstein Company rất tin tưởng những đạo diễn thành công như Murphy, nhưng họ cũng không phải kẻ ngốc. Phần trăm chia của Murphy không liên quan đến doanh thu khổng lồ từ DVD và phát sóng truyền hình mà các công ty Hollywood hiện nay đang thu về.

Tuy nhiên, Murphy trước đó đã từng dặn dò, và Bill Roses đã đàm phán thành công cho anh 15% doanh thu từ các nền tảng trả tiền theo yêu cầu, tải về và cho thuê trực tuyến c��a phim trong tương lai.

Có lẽ phần thu nhập này hiện tại không quá cao, nhưng thời hạn hợp đồng lên tới mười năm, tiềm năng trong tương lai là vô hạn.

Giải quyết xong những vấn đề này, Murphy bắt đầu lên kế hoạch xây dựng đoàn làm phim. Đội ngũ quay phim và sản xuất của anh đã có sẵn, chỉ cần phát lệnh triệu tập là được. Khía cạnh diễn viên mới là điều anh cân nhắc nhiều nhất, đặc biệt là việc tuyển chọn diễn viên cho vai Thượng tá Hans của SS.

Toàn bộ nội dung này được biên tập và xuất bản bởi truyen.free, giữ nguyên tinh thần gốc nhưng mang hơi thở mới.