Quá trình quay phim dài dòng, nhàm chán quả thực là một cực hình, và công đoạn hậu kỳ cũng chẳng hề dễ dàng hơn chút nào. Dù cho bộ phim "Chicago" này ít dùng kỹ xảo đặc biệt đến mức nào đi chăng nữa, thế nhưng sau hai tuần biên tập ròng rã, bản cắt thô đầu tiên đã dài gần năm tiếng đồng hồ. Duke cùng Mike Dawson, người dẫn dắt toàn bộ đội ngũ hậu kỳ, đã chính thức bước vào giai đoạn làm việc với tốc độ nhanh như rùa bò.

Bối cảnh của "Chicago" là một thời đại được ca tụng là kỳ tích, một kỷ nguyên nghệ thuật thăng hoa, một thời đại vung tiền như rác, nhưng đồng thời cũng là một giai đoạn đầy rẫy sự châm biếm sâu cay.

Thời đại ấy còn được gọi là "Thời đại Jazz". Và Chicago trong thời đại Jazz đó, với danh xưng kinh đô giải trí tràn ngập những thanh âm sắc màu phù phiếm cùng vô vàn tin tức giật gân, nơi ngành giải trí phát triển rực rỡ, sự thay đổi mới cũ diễn ra chóng vánh, nơi nhân tính trở nên lạnh lùng và ti tiện, còn cánh phóng viên thì chỉ e sợ thiên hạ không đủ loạn.

Khi bộ phim hoàn tất, mục đích chính là phải thể hiện được bức tranh xã hội ấy – nơi thiện ác điên đảo, trắng đen lẫn lộn, đồng tiền ngự trị tối cao – giữa khung cảnh những vũ điệu ca hát lộng lẫy cùng ánh sáng sắc màu biến ảo rực rỡ.

Để chế tác một bộ phim xuất sắc, công đoạn biên tập tinh tế là điều tất yếu. Với vai trò là một bộ phim ca nhạc, "Chicago" chứa đựng vô vàn phân cảnh ca vũ: Tango, Jazz, Blues, Tap Dance... Để kết nối những phân cảnh xen kẽ giữa kể chuyện đời thường và diễn xuất ca múa, tạo nên một dòng chảy mạch lạc, Duke và Mike Dawson đã phải bỏ ra vô số thời gian cùng tinh lực.

"Những phân cảnh ca vũ đều là sự biểu đạt tâm tư nội tâm của nhân vật."

Đứng trước bàn làm việc trong phòng biên tập, Duke nói với Mike Dawson cùng các trợ lý biên tập: "Vì vậy, phần lớn các cảnh ca múa đều là sự tưởng tượng của nhân vật nữ chính. Tôi yêu cầu các điểm biên tập phải chủ yếu theo nhịp điệu âm thanh, xuất phát từ tâm trạng của diễn viên, tựa như những bản ghi âm nhạc sống, phải có một cảm giác tiết tấu rõ ràng!"

Là một bộ phim ca nhạc, vô số động tác vũ đạo, ngôn ngữ hình thể cùng những biểu cảm tinh tế trên khuôn mặt đều phải được kết nối hợp lý qua từng khung hình, nhằm tạo nên một hiệu ứng thị giác mạnh mẽ. Việc biên tập bộ phim này chính là phải làm nổi bật sức biểu đạt của hành động, đồng thời làm rõ tính chất của toàn bộ tác phẩm, từ mỗi phân cảnh cho đến từng khung hình.

Việc lựa chọn những điểm biên tập với tiết tấu hành động rõ ràng có thể mang đến cho toàn bộ bộ phim một cảm giác cuồng nhiệt, sôi động đặc trưng của nhạc Jazz.

Ngoài công việc biên tập, Duke còn phải chỉ đạo mọi người xử lý các tông màu hình ảnh của từng cảnh quay tương ứng, để ánh sáng, sắc thái khi quay và bố trí cảnh càng phù hợp với yêu cầu của phân cảnh đó.

"Mike. Hãy xóa bỏ toàn bộ những cảnh quay trước đó. Tôi muốn phần mở đầu phim phải là một cú đặc tả đôi mắt của nữ chính!"

Không cần nói đây là bộ phim do Duke tự đầu tư, bởi lẽ, kể từ "Independence Day", hắn đã có thể nắm giữ quyền biên tập cuối cùng đối với bất kỳ dự án nào mà mình làm đạo diễn. Giờ phút này, một mặt hắn quan sát Mike Dawson cùng các trợ lý làm việc, một mặt đưa ra yêu cầu của mình: "Sau đó, hãy trực tiếp chuyển sang cảnh số 47, làm tối màu nền, tăng độ rực rỡ của tên phim 'Chicago'! Tôi muốn hình ảnh đèn neon đỏ phải thật sắc nét và chói mắt, tựa như một ngọn đèn tín hiệu treo cao!"

Tuy đã từng đoạt giải Oscar cho hạng mục Biên tập xuất sắc nhất, nhưng Mike Dawson không hề có bất kỳ dị nghị nào, mà thuần thục thay đổi và cắt nối các cảnh quay theo yêu cầu của Duke.

Quan sát Mike Dawson cùng những người khác bận rộn, Duke cho rằng đội ngũ của mình cũng đã đến lúc cần cải tiến một số mặt kỹ thuật. Chẳng hạn như vài năm gần đây, kỹ thuật biên tập kỹ thuật số dần trở nên phổ biến, vượt xa so với phương thức biên tập truyền thống về mặt tiết kiệm thời gian và công sức.

Trải qua cả buổi sáng, đoạn mở màn bộ phim mới xem như hoàn tất, hiệu quả cũng đạt được đúng yêu cầu của Duke. Bộ phim mở đầu bằng một màn ca múa, sau đó là đặc tả khuôn miệng của người giới thiệu chương trình. Ngay lập tức chuyển sang cảnh sân khấu khiến người xem choáng ngợp, với bối cảnh sân khấu là sự đối lập rõ nét giữa màu lạnh và màu ấm trong quán rượu, tạo nên một ấn tượng thị giác mạnh mẽ.

Sau đó, một lần nữa sự chuyển đổi giữa màu ấm và màu lạnh diễn ra, và một hình tượng tưởng tượng xuất hiện – Roxie. Roxie cùng người tình vụng trộm thực hiện những động tác và vũ điệu trên sân khấu, âm nhạc cùng ca từ hòa quyện làm một, tạo nên đỉnh cao của sự tác động thính giác và thị giác.

Sau khi hoàn tất phần mở đầu phim, các cảnh quay liên tục hoán đổi nhanh chóng, theo tiếng ban nhạc biểu diễn, không ngừng chuyển động trong sàn nhảy. Theo cú đặc tả khuôn miệng người đếm "5, 6, 7, 8", ống kính lại từ trần nhà lướt xuống đám đông, mỗi một cảnh quay kết nối đều ăn khớp nhịp nhàng với tiết tấu âm nhạc nền.

Ý đồ của Duke vô cùng rõ ràng: việc xử lý tiết tấu cảnh quay nhanh như vậy, đặt ở phần đầu phim, không chỉ có thể giới thiệu bối cảnh mà quan trọng hơn là định hình cho toàn bộ bộ phim một tiết tấu thanh thoát, dồn dập. Điều này nhằm chuẩn bị cho sự phát triển của các sự kiện tiếp theo, xây dựng một cột trụ tâm lý vững chắc trong lòng người xem khi miêu tả nhân vật, từ đó khơi gợi cảm xúc của họ, giúp họ an tâm theo dõi bộ phim.

Nếu như bộ phim mở màn bằng tiết tấu chậm cùng những phân đoạn mang đậm chất nghệ thuật, thì tương lai thị trường của "Chicago" cơ bản đã chấm dứt.

Tuy rằng không có tu dưỡng chuyên sâu về ca múa, nhưng ở phương diện tổng thể kiểm soát việc sản xuất phim, Duke không hề thua kém bất kỳ đạo diễn nào. Ngay từ lúc quay phim, hắn đã cân nhắc kỹ lưỡng đến việc biên tập hậu kỳ, với những biến đổi tâm trạng nhân vật khoa trương, hoang đường trong từng cảnh quay, phối hợp cùng các chuyển động cảnh quay linh hoạt, đã cung cấp những điểm biên tập cảm xúc hoàn hảo cho công đoạn hậu kỳ.

Một bản biên tập hoàn hảo có thể chân thật phơi bày những biến đổi tâm tình mà đạo diễn mong muốn ở nhân vật. Dựa trên các biểu hiện bên ngoài cùng quá trình thể hiện tâm trạng trong những phân cảnh khác nhau của nhân vật, người biên tập sẽ lựa chọn các điểm cắt nối, chú trọng khắc họa một cách khoa trương, khuếch đại và sâu sắc tâm lý nhân vật.

Trong đoạn phim ngắn đã hoàn thành, phân đoạn tình tiết Roxie cùng nhân viên chào hàng đồ dùng gia đình lén lút yêu đương chính là đã vận dụng thủ pháp biên tập này.

Velma sau khi sát hại em gái mình đã thỏa thích ca múa trên sân khấu. Cùng lúc đó, Roxie ở dưới sân khấu, vì ghen ghét và ngưỡng mộ, đã muốn thông qua việc quyến rũ nhân viên bán hàng đồ gia dụng để lừa gạt, nhằm đạt được mục đích được đứng trên sân khấu.

Phân đoạn này chính là sự kết hợp biên tập giao thoa giữa hai sự kiện. Khi Velma ca múa trên sân khấu và giơ hai tay lên, ống kính lập tức chuyển sang cảnh đôi nam nữ đang yêu đương vụng trộm cũng thực hiện động tác tương tự.

Việc kết nối cảnh quay như vậy cũng có thể coi là một dạng chuyển cảnh động. Trong các công đoạn tiếp theo, theo yêu cầu của Duke, những thủ pháp biên tập tương tự còn được áp dụng rất nhiều.

Duke muốn lợi dụng sự liên tục của các động tác ca múa cùng hiệu ứng thị giác mạnh mẽ của hành động để thống nhất đặc điểm tràn đầy kích tình, tràn đầy hình ảnh chuyển động của toàn bộ bộ phim.

Khi công việc hậu kỳ đi sâu hơn, Duke nhận ra rằng để bộ phim trở nên xuất sắc hơn nữa, cần phải đột phá giới hạn của tiết tấu âm thanh, mang lại cảm giác tiết tấu hình ảnh tốt hơn.

Điểm biên tập tiết tấu thường sử dụng những cảnh quay không có lời thoại của nhân vật, lấy đường tiết tấu phát triển của nội dung sự kiện làm cơ sở. Dựa vào nội dung biểu đạt tâm tình, bầu không khí cùng với tạo hình hình ảnh đặc trưng, người biên tập sẽ linh hoạt xử lý độ dài và việc cắt nối cảnh quay. Tác dụng của các điểm cắt nối tiết tấu là vận dụng những cảnh quay có độ dài khác nhau, nhằm tạo ra một nhịp điệu đặc biệt ảnh hưởng đến cảm nhận tâm lý của người xem – có thể là chậm rãi tự nhiên, bình ổn vững vàng, hoặc dồn dập, căng thẳng tột độ.

Duke đã thành công vận dụng kỹ thuật này vào phân cảnh Roxie bị giam vào nhà tù.

"Roxie ngồi tù vì tội mưu sát, trong cảnh đói khát, lạnh lẽo, tăm tối và bất lực, nàng bắt đầu khẽ thút thít nỉ non, rồi chợt tỉnh giấc bởi tiếng giọt nước."

Vì Mike Dawson tạm thời có việc, Anna Prinz lại hết sức tranh thủ, Duke đã đưa cô đến phòng biên tập. Người phụ nữ này sau này là một trong những trợ thủ quan trọng trong công việc của Duke, nên hắn đã vô cùng kiên nhẫn giải thích và truyền thụ cho cô một số nguyên lý cùng kinh nghiệm biên tập.

Hắn chỉ vào hình ảnh trên màn hình giám sát, nói rõ chi tiết với phó đạo diễn: "Lúc này, hình ảnh chuyển sang đôi chân của tên cai ngục, đôi chân mạnh mẽ giẫm trên hành lang sắt trong nhà giam. Hình ảnh giọt nước cùng tiếng bước chân đan xen nhau, báo hiệu một sự kiện. Trên cả âm thanh và hình ảnh, chúng có thể tạo thành một loại tiết tấu hô ứng. Tiếp đó, một tù phạm khác xuất hiện, dùng ngón tay gõ bệ cửa sổ, đốt diêm. Sáu tù phạm khác nhau lần lượt cất tiếng nói ngắn ngủi. Âm thanh thu tại hiện trường đã mang tính tiết tấu cao, và hình ảnh cũng chuyển đổi theo sát nơi phát ra âm thanh."

Anna Prinz hiển nhiên rất hiểu phong cách của Duke, lập tức đã lĩnh hội dụng ý của việc biên tập ấy, cô nói: "Như vậy, không chỉ trên phương diện thính giác có thể mang đến cho người xem một nhịp điệu tác động mạnh mẽ, mà trên thị giác cũng có cảm giác tiết tấu rõ ràng, từ đó kiến tạo cho phân đoạn này một không khí dồn dập, căng thẳng, khơi gợi nội tâm người xem?"

"Chính xác là như vậy!" Duke khẽ gật đầu.

Phó đạo diễn là một khâu quan trọng trong việc kiểm soát đoàn làm phim. Việc Sofia Coppola rời đi là điều không thể tránh khỏi, Zack Snyder cũng khó mà biết được lúc nào sẽ ra đi, nên Duke cũng có ý định bồi dưỡng Anna Prinz.

Một mặt cắt nối các cảnh quay, Duke một mặt giải thích cho cô rằng mỗi phân cảnh khác nhau sẽ có logic biên tập khác nhau: "Những cảnh quay có tiết tấu nhanh, với nội dung luận điệu được kết nối hợp lý, cùng với hàng loạt hiệu ứng tích lũy có thể liên tiếp dẫn dắt đến cao trào của bộ phim, đạt được mục đích lay động lòng người."

Trong phim, độ dài của cảnh quay ảnh hưởng rõ rệt đến sức biểu đạt và sức cuốn hút của hình ảnh. Yếu tố hàng đầu cấu thành nghệ thuật cắt nối là việc quyết định độ dài của một cảnh quay. Một cảnh quay dù chỉ dài hơn hay ngắn hơn một chút cũng có thể tạo ra tác động mang tính quyết định đối với hiệu quả hình ảnh, dù lớn hay nhỏ.

Cái gọi là "Luận điệu nội dung" là một dạng đồ thị phát triển dựa trên lý thuyết về việc người xem tiếp nhận nội dung hình ảnh, từ đó sự hoán đổi cảnh quay tạo ra một sức cuốn hút về mặt tâm lý. Đồ thị này thể hiện một đường cong xấp xỉ hình vòng cung của hàm số, với một điểm cao nhất. Sau khi vượt qua điểm cao trào cảm xúc lý thuyết này, hàm số sẽ chuyển sang giai đoạn giảm.

"Hiệu ứng tích lũy" được xây dựng trên "Luận điệu cắt nối". Thông thường, đồ thị phát triển tạo ra bởi sự hoán đổi cảnh quay nhanh chóng, sinh ra một bầu không khí cuốn hút đối với người xem, được gọi là "Luận điệu cắt nối". Trong đó, "Hiệu ứng tích lũy" chính là giá trị tương ứng trên trục tung của đồ thị.

Trong quá trình chế tác hậu kỳ thực tế, Duke đương nhiên không thể định lượng được hiệu quả mà từng cảnh quay tạo ra một cách chính xác như vậy. Tuy nhiên, khi các cảnh quay tích lũy đến một số lượng nhất định và có thể truyền đạt được thông tin tự sự cụ thể, loại hiệu quả này liền có thể thấy rõ qua hình ảnh.

Trong đoạn phim ngắn tiếp theo mà Anna Prinz cùng tham gia hoàn thành, từ lúc Roxie biết được bạn tù bị xử treo cổ, bản thân lại đang đối mặt với phiên tòa xét xử cuối cùng, cho đến khi Roxie được tuyên bố vô tội và phóng thích – phiên tòa kéo dài đến 20 phút – các cảnh quay chuyển đổi với tiết tấu ngày càng nhanh, luận điệu nội dung tích lũy từng lớp, cuối cùng đạt đến đỉnh điểm của hiệu ứng tích lũy.

Theo tâm trạng thất vọng của Roxie khi không có phóng viên nào phỏng vấn mình, các cảnh quay chuyển đổi dần chậm lại, làm dịu đi không khí căng thẳng trước đó.

Ngoài ra, Duke còn vận dụng một phần kỹ thuật phân cắt và ghép nối để tạo nên một thủ pháp tự sự tuần hoàn.

(Phân cắt là việc chia một nội dung liên tục hoặc một cảnh quay có ý nghĩa nguyên vẹn thành hai cảnh hoặc nhiều hơn để sử dụng, khi đó hiệu quả của cảnh quay không còn là một cảnh đơn lẻ. Ghép nối là việc kết nối các cảnh quay đã phân cắt theo một logic ý nghĩa nhất định, tạo thành một trình tự cảnh quay mới.)

Thông thường, việc xây dựng một tình cảnh điện ảnh cần phải có một tổ hợp các cảnh quay để hoàn thành. Trong quá trình động thái, không phải lúc nào cũng có thể diễn ra một cách bình thường, nên cần phải thêm vào một số nội dung trang trí nhằm giúp việc miêu tả tình cảnh trở nên sinh động và phong phú hơn, hoặc là biểu hiện nhân vật tốt hơn, hoặc làm nổi bật tâm trạng, tình cảm.

Việc vận dụng thủ pháp phân cắt và ghép nối đã mở rộng đáng kể mối quan hệ thời gian và không gian của bộ phim. Ví dụ, phần mở đầu phim khi triển khai sự kiện giữa hai nhân vật chính Roxie và Velma, chính là một ứng dụng của loại thủ pháp này.

Tóm lại, một bộ phim ca múa hoa lệ nhưng đầy rẫy ý nghĩa châm biếm như vậy không thể nào thiếu đi công đoạn hậu kỳ chế tác tỉ mỉ. Từng câu chữ trong bản dịch này đều là tâm huyết được lưu giữ độc quyền tại truyen.free.