Các phương tiện truyền thông nghệ thuật chính thống hiện nay ngợi khen Phương Dật, là bởi Phương Dật cùng Pantheon trước kia cùng nhau, đã đột phá không phải phong cách hội họa mà là kỹ thuật vẽ. Điều này chẳng có gì đáng bàn cãi, dù ngươi có thừa nhận hay không thì nó vẫn hiển hiện trên toan vẽ, không thể phủ nhận. Muốn nói về phong cách hội họa ư? Vậy thì bất kể là Phương Dật hay Pantheon đều không được coi là đã vượt qua các đại sư tiền bối, điều này cũng là lẽ dĩ nhiên. Suốt mấy trăm năm qua, ngày nào chẳng có các nghệ sĩ tiền bối miệt mài suy tư, nào dễ có sự đột phá như vậy? Hơn nữa, theo Phương Dật thấy, chủ nghĩa cổ điển về mặt phong cách kỳ thực đã đi đến hồi kết, ngươi nghĩ xem còn phong cách nào mà người xưa chưa từng nghĩ đến hay sao?

Danh tiếng Phương Dật hiện giờ có thể nói là lên như diều gặp gió, điều đó tự nhiên chẳng cần phải nhắc đến. Chẳng mấy chốc, chiếc mũ đại sư chủ nghĩa cổ điển lại được tô điểm thêm mấy chữ "kiệt xuất nhất thời đại". Ba tác phẩm cùng Pantheon sáng tác hiện tại vẫn chưa xuất hiện trong danh mục đấu giá. Tuy nhiên, những họa tác trước kia đã thực sự được nâng giá trên diện rộng, từ hơn hai triệu tác phẩm ban đầu giờ đây giá đấu giá ước tính đã lên tới ba triệu tám trăm nghìn, chỉ vỏn vẹn ba năm công phu, vị này đã thu về lợi nhuận ròng hàng triệu đô la.

Tác phẩm trước đó từng lộ diện chỉ có duy nhất bức này, còn những tác phẩm khác của hắn đều được mọi người giữ kín, ai nấy đều mong chờ Phương Dật sẽ mang đến cho họ một bất ngờ: Khi nào thì ra đi? Trông cậy vào Phương Dật thì không mấy thực tế, còn trông cậy vào Pantheon thì hy vọng lớn hơn nhiều, nhưng lão già đó hiện giờ mắng người vẫn còn khí thế mười phần, thực sự chẳng thấy chút dấu hiệu nào của việc sắp lìa đời cả.

Đừng nói là người mua tranh của lão già, ngay cả Phương Dật cũng không ngờ được, hiện giờ lão già đứng trong phòng vẽ tranh thật sự là tinh thần vô cùng phấn chấn, toàn thân tản ra ý chí chiến đấu vô cùng tận. Trước kia, niềm vui sống của lão già vẫn là vẽ tranh rồi mắng chửi người, nay xuất hiện một Phương Dật lập tức khiến lão có cảm giác "đạo của ta... không cô độc", coi việc tỷ thí cùng Phương Dật là cực kỳ quan trọng, quả thực đã trở thành ba trụ cột lớn trong cuộc đời lão. Dường như sau này chỉ cần dựa vào việc tranh cãi với Phương Dật, lão già có thể sống thêm mười năm nữa. Quả thực khiến rất nhiều người nghe xong phải thất vọng.

Suốt hơn một tháng trời, Phương Dật hầu như vẫn ở cùng Pantheon, phần lớn tinh lực đều dồn vào phòng vẽ tranh. Sau khi thấu hiểu kỹ pháp của Pantheon, hắn liền bắt đầu sáng tác tác phẩm mới của mình là "Quán Rượu" và "Tượng Tự Họa". Ngoại trừ đã chấp nhận một lần phỏng vấn ngắn của Clear River, hắn còn đi dạo chơi ở thôn họa sĩ, giao lưu trao đổi với các nghệ sĩ vô danh trong thôn.

Lời tán thưởng cao nhất dành cho Phương Dật chính là từ tạp chí "Thủy Triều Cổ Điển" của phong trào phục hưng chủ nghĩa cổ điển. Trong tạp chí, họ đã thẳng thừng đặt Phương Dật và Pantheon song song là chòm sao Song Tử của chủ nghĩa cổ điển đương đại, xưng tụng hai người là hai ngôi sao sáng nhất trong bầu trời nghệ thuật đương đại. Đồng thời, danh xưng người tiên phong của phong trào phục hưng chủ nghĩa cổ điển cũng tiện thể đặt lên đầu Phương Dật.

Phong trào này đã bắt đầu từ thế kỷ trước, thậm chí cả những người đề xướng trước đó cũng đã lần lượt khuất núi. Mấu chốt là không có nhân vật mang tính biểu tượng. Trước kia có một Pantheon, nhưng người khác lại nói kỹ pháp của lão già đó khó hiểu và lão ta vẫn bảo thủ giấu giếm. Hiện tại, Phương Dật lại đột nhiên xuất hiện. Sao có thể không khiến những người này vui mừng khôn xiết, đặc biệt là khi biết Phương Dật cố ý công bố kỹ pháp của mình, mà Pantheon lúc này cũng lên tiếng tương tự. Những người ủng hộ phong trào phục hưng chủ nghĩa cổ điển cảm thấy mùa xuân thực sự đã đến rồi!

Cuộc triển lãm tác phẩm không hề khiến Trâu Hạc Minh thất vọng, không chỉ những nhà sưu tầm và người yêu nghệ thuật như trước kia, mà cả công chúng, những người dân bình thường dẫn theo con cái đến tham quan cũng ngày càng đông, đặc biệt là khi triển lãm đến New York. Phía trước phòng triển lãm đã xếp thành hàng dài người.

Tình huống như vậy xuất hiện không chỉ dựa vào danh tiếng hiện tại của Pantheon cùng Phương Dật và một nhóm nghệ sĩ Mỹ, một điểm rất quan trọng vẫn là công chúng bình thường có thể hiểu rõ, rốt cuộc Phương Dật và Pantheon đã vẽ gì trong tác phẩm của hai người.

Không hề có cái gọi là vài đường cong khó hiểu, cũng chẳng phải chỉ là một màu sắc đồng nhất được trát phẳng trên toan vẽ, càng không có những hình thái vặn vẹo không ra người không ra quỷ, rồi bảo người thưởng lãm đây là nghệ thuật.

Các yếu tố trong tác phẩm của hai người cứ như vậy sống động, người vẫn là người, có ngũ quan, thần thái, động tác và cảnh vật rõ ràng.

Từ điểm này mà xét, không thể không nói nghệ thuật hiện đại đã tách rời đại chúng quá lâu rồi. Mọi người quá chú trọng cảm thụ cá nhân, chủ nghĩa ấn tượng còn khá khẩm một chút, về sau là đủ thứ chủ nghĩa loạn xạ, đừng nói người bình thường, ngay cả rất nhiều giám định gia và thưởng thức gia, nếu tác giả không nói, họ cũng chưa chắc đã biết tác phẩm vẽ cái quái gì.

Ở đây không thể không nhắc đến, một cặp tình nhân trẻ người Mỹ sau khi xem xong triển lãm tranh. Họ đã nhận lời phỏng vấn của đài truyền hình và nói một câu lập tức được lan truyền rộng rãi: "Trước kia những nghệ sĩ khác tôi xem không rõ, nhưng tác phẩm của hai vị nghệ sĩ này thì tôi đã hiểu minh bạch." Không chỉ riêng hai vị tình nhân trẻ, trên mạng, những cư dân mạng đã xem qua triển lãm tranh cũng đánh giá: "Xem xong tác phẩm của Pantheon và Phương Dật, tôi cảm thấy trước kia cái gọi là đại sư nghệ thuật hiện đại cùng cái gọi là kiệt tác đều là vớ vẩn, những người này cùng một số nhà phê bình vẫn luôn lừa dối chúng ta phải không?"

Sở dĩ mang lại cho đại chúng cảm giác như vậy, là bởi trước kia khi xem xong một cuộc triển lãm tác phẩm, mọi người đều vội vàng gật đầu ra vẻ bản thân có chút tu dưỡng nghệ thuật. Kỳ thực nếu có hỏi thật, họa cái gì? Người thành thật nhất định sẽ trả lời: Không biết! Tác phẩm biểu hiện tư tưởng gì? Không biết! Hiện tại cuối cùng cũng có hai vị đại sư khác, mà mình xem rồi cũng coi như là không nói nên lời hay ở chỗ nào, nhưng cũng có thể minh bạch là họ đã vẽ rất tốt. Đương nhiên, điều này sẽ dấy lên những nghi vấn như vậy.

Rất nhanh, tạp chí "Nghệ Sĩ" của Mỹ và "Tạp Chí Nghệ Thuật" của Pháp đồng thời đăng tải toàn văn bài viết của Clear River có tựa đề "Phương Dật – Bước Nhảy Vọt Không Tưởng".

Trong bài viết, Clear River đầu tiên đã đánh giá ba tác phẩm mới nhất của Phương Dật, sau đó đưa ra kết luận rằng "Hy Sinh Vì Nước" mới là tác phẩm xuất sắc nhất trong ba bức.

Trong bài viết có đoạn: "Trong hầm, hai khúc xương ngón tay, một lớn một nhỏ, chỉ cách nhau một khoảng có thể chạm tới, nhưng lại là một hào rộng xa không thể chạm. Khoảng cách như vậy không phải về mặt không gian, mà là khoảng cách giữa nhân tính và thú tính." Tư thái như vậy đã từng xuất hiện trong tác phẩm "Sáng Thế Kỷ" của Michelangelo, bất quá ở đó biểu hiện là hy vọng, còn trong tác phẩm của Phương Dật lại là sự chết chóc.

Toàn bộ bức tác phẩm một nửa quang minh, một nửa hắc ám. Trong hố sâu, từng chồng bạch cốt làm bạn cùng u oán không thể hóa giải và vẻ sầu thảm. Lực lượng này khiến ta không dám nhìn thẳng phần đó trong thời gian dài, bởi nó sẽ ăn mòn tâm hồn ta, khiến ta cùng nó mà ưu sầu. Ta có thể làm gì đây? Ngay cả ánh mặt trời chói chang được vẽ trên toan vải cũng không đành lòng chiếu rọi xuống hầm sâu, không đành lòng nhìn thẳng loại hung ác phi nhân loại này, huống chi là một phàm phu tục tử như ta. Mỗi khi liếc nhìn, ta đều ngẩng đầu lên nhìn vầng thái dương tươi đẹp và ôn hòa ở phía trên, dùng ánh mặt trời ấy để gột rửa nỗi bi thương trong lòng ta.

Ở phần trên của tác phẩm, điểm sáng lại càng thêm rực rỡ, ánh mặt trời ôn hòa, bầu trời xanh thẳm, chỉ có năm nhân vật đứng sừng sững tựa như pho tượng điêu khắc Hy Lạp cổ đại. Không thấy rõ dung mạo của họ, nhưng có thể cảm nhận được sự phẫn nộ đang bị kìm nén trong mỗi người.

Đây là tác phẩm tốt nhất của Phương Dật cho đến tận bây giờ, cũng có thể nói là một tác phẩm kiệt xuất, nó chắc chắn sẽ lưu danh sử sách hội họa.

Tiếp theo, Clear River bắt đầu phân loại các tác phẩm của Phương Dật theo từng giai đoạn, bắt đầu từ chủ nghĩa tả thực, tức là bao gồm cả khoảng thời gian Phương Dật học vẽ, sau đó là thời kỳ chủ nghĩa cổ điển, thời kỳ hậu ấn tượng, tiếp theo là thời kỳ chủ nghĩa biểu hiện, rồi đến thời kỳ chủ nghĩa cổ điển ánh bạc, thời kỳ chủ nghĩa tuyến tính, cuối cùng là một giai đoạn tiền và hậu chủ nghĩa cổ điển. Hơn nữa, mỗi thời kỳ đều được liệt kê các tác phẩm tiêu biểu của Phương Dật.

Ở phần cuối bài viết, Clear River đã viết: "Khi ta ngồi đối diện Phương Dật, ta lắng nghe ngữ khí ôn hòa và nhẹ nhàng của hắn, nh��n gương mặt tuấn tú kia, thân thể thon dài, cảm nhận được vẻ tao nhã của hắn." Sau đó, trong đầu ta nghĩ đến tác phẩm của vị nghệ sĩ vừa tròn hai mươi tám tuổi này, một cái tên đột nhiên hiện ra trong tâm trí ta: Raphael!

Cùng trẻ tuổi, cùng tuấn tú, ngay cả phong cách hội họa cũng mang nét tương đồng về sự dịu dàng và thanh thoát. Đến lúc này ta mới ý thức được, thiếu niên với vẻ mặt bình thản ngồi đối diện ta lại là một vị thiên chi kiêu tử. Mười tám tuổi, hắn chân chính bắt đầu cầm bút vẽ, chỉ dùng mười năm, vỏn vẹn mười năm thời gian đã hoàn thành một bước nhảy vọt không tưởng như vậy. Ta không biết nên lấy ai để so sánh với Phương Dật trước mắt đây, có lẽ hắn là một Raphael khác chăng?

Ta vô cùng hy vọng cuộc triển lãm vào tháng mười năm sau sẽ nhanh chóng diễn ra, hy vọng được chứng kiến những tác phẩm mới của hai vị đại sư hậu chủ nghĩa cổ điển đã dung hợp kỹ pháp của nhau, bởi đây mới thực sự là tác phẩm đặt nền móng cho hậu chủ nghĩa cổ điển.

Khi Phương Dật nhìn thấy bài viết này, về việc được so sánh với Raphael, nếu người ngoài hỏi, Phương Dật nhất định sẽ khiêm tốn một chút, nói rằng "không dám, không dám" các loại. Bất quá, phần hưởng thụ trong lòng kia thật sự không thể dùng lời diễn tả, quả nhiên là người hâm mộ đáng tin của mình. Bất quá cũng không phải là không có chút băn khoăn nho nhỏ, đó là việc tác phẩm của mình bị phân loại theo từng thời kỳ. Không biết Clear River đã hứng thú thế nào mà chia tác phẩm của mình thành nhiều thời kỳ đến vậy. Cần phải biết rằng, Phương Dật đâu có tự phân định thời kỳ nào, cái gọi là hậu ấn tượng chủ nghĩa và biểu hiện chủ nghĩa gần như vẫn đan xen nhau, chỉ là một loại phong cách vẽ khi chán thì đổi sang cách khác mà thôi, làm gì như Clear River nói, chủ động phân chia ra từng thời kỳ.

Bất quá cũng có thể lý giải, nhà phê bình mà! Nếu không làm cho mình cao thâm một chút, cẩn thận một chút sẽ lộ ra bản thân không thực sự hiểu rõ nghệ sĩ, người ta vẫn còn phải kiếm cơm mà. Chưa kể đến những thời kỳ loạn xạ của mình, ngay cả Picasso cũng không tránh khỏi. Thời kỳ của ông ấy còn nhiều hơn mình rất nhiều, nào là thời kỳ màu xanh da trời, thời kỳ màu hồng, một đống lớn thời kỳ. Phương Dật đoán Picasso cũng không có tâm tình nào để tự phân chia tác phẩm của mình thành từng thời kỳ; tất cả những điều này đều do các nhà phê bình tạo ra.

Bài viết này vừa ra mắt, mọi người lại nhớ đến Phương Dật hai mươi tám tuổi rưỡi, ở cái tuổi hai mươi tám rưỡi này mà đã leo lên đỉnh cao giới hội họa, điều này thật sự khó thể tin nổi, một thiên tài đích thực, không những là thiên tài mà còn là người may mắn. Thiên tài là một thứ thực sự hấp dẫn, danh tiếng của Phương Dật bên này lập tức lại gia tốc thêm chút nữa, vào thời điểm này, một sự việc đã đẩy danh tiếng tốt đẹp của Phương Dật lên một tầm cao mới.

Bức họa của bà chủ quán bar được đấu giá một triệu chín trăm tám mươi nghìn đô la. Một bức họa bán được trên hai triệu thực ra chẳng có gì kỳ lạ, bất quá một bức tác phẩm dùng để cấn trừ 56 đô la tiền nợ rượu mà lại bán được hai triệu thì điều đó đã khiến các báo lớn đưa tin đặc biệt. Câu chuyện như vậy có thể làm thỏa mãn rất nhiều người mơ mộng được của trời rơi xuống, những người yêu thích tình tiết lột xác từ nghèo khó và nghĩ đến việc không làm mà hưởng thì rất thích xem điều này. Huống hồ trong câu chuyện còn có một vị nghệ sĩ đang nổi tiếng đóng vai chính! Chẳng phải hoàn toàn giống như một bộ phim Hollywood đời thực hay sao?

Mọi nẻo đường nghệ thuật đều dẫn về đây, nơi những câu chuyện độc đáo được khắc ghi.