Song, nếu thư pháp là nghệ thuật, sẽ có một số vấn đề khó giải thích thông suốt. Ví như, chữ mỹ thuật có phải là thư pháp không? Khi chữ viết đã đạt đến trình độ tạo hình mỹ thuật, chẳng lẽ nó không phải nghệ thuật sao? Nghệ thuật chữ, chẳng lẽ không phải thư pháp sao? Đáng tiếc thay, chữ mỹ thuật không phải là thư pháp; đây là kiến thức cơ bản nhất. Nói đoạn này, Trần Dật bỗng xoay chuyển lời lẽ, trở về quan điểm ban đầu của mình.

Sự chuyển đổi quá nhanh này khiến mọi người tại hiện trường không kịp phản ứng, nhưng đồng thời cũng có chút tán đồng lời Trần Dật nói.

"Rất nhiều người sẽ lấy làm kỳ lạ: Chữ viết đã mỹ thuật hóa đến vậy, mà mỹ thuật hóa chắc chắn thuộc về nghệ thuật, vậy sao nó lại không phải thư pháp nghệ thuật? Một số người sẽ cho rằng, rất nhiều chữ mỹ thuật không được viết bằng bút lông; chỉ những chữ viết bằng bút lông mới có thể gọi là thư pháp."

"Nhưng nếu dùng bút lông để viết chữ mỹ thuật, liệu chữ được viết ra đó có phải là thư pháp không? Đáng tiếc thay, nó vẫn sẽ không được thừa nhận. Ngay cả những người viết thư pháp kém cũng không thừa nhận chữ mỹ thuật là thư pháp, không chỉ vì chữ mỹ thuật đẹp hơn chữ của họ."

Trần Dật dùng lời lẽ vô cùng thông tục, dễ hiểu để giải thích quan điểm của mình, đến nỗi ngay cả người không hiểu nhiều về thư pháp cũng có thể nắm bắt hoàn toàn ý nghĩa trong những lời này. Nghe vậy, nhà thư pháp truyền thống An Đằng Tín Triết lập tức lấy điện thoại di động ra bắt đầu ghi âm.

"Đây là vấn đề đầu tiên khó giải thích. Còn về vấn đề thứ hai, có lẽ cần đi sâu vào học thuật một chút. Lưu Hi là nhà bình luận và lý luận văn nghệ nổi tiếng thời cổ đại Trung Quốc, được mệnh danh là Hegel của phương Đông. Hegel là triết gia vĩ đại nhất của nước Đức, ông đã viết một tác phẩm nổi tiếng tên là "Mỹ Học Đại Cương", chuyên thảo luận về quy luật của nghệ thuật. Thế nhưng, ông không hề bàn về thư pháp trong tác phẩm này. Ngược lại, ông đã viết một cuốn sách khác, tên là "Thư Pháp Đại Cương", chuyên thảo luận về quy luật của thư pháp."

"Rất rõ ràng, quan điểm của Lưu Hi đại diện cho quan điểm của tất cả người xưa: họ cho rằng thư pháp không nằm trong hàng ngũ nghệ thuật. Nói cách khác, trong mắt họ, thư pháp không phải là nghệ thuật. Chẳng lẽ người xưa đã sai lầm khi không xem thư pháp là nghệ thuật sao?"

Trần Dật khẽ mỉm cười, nhìn mọi người rồi tiếp tục nói: "Đây là vấn đề thứ hai. Còn về vấn đề thứ ba, nếu xem thư pháp là nghệ thuật, thì những quan điểm và giải thích sau đây đều sẽ có vấn đề..."

Nghe đến đây, trên mặt Sato Mới Giới và mấy người khác đều lộ vẻ kinh ngạc. Trần Dật trình bày quan điểm của mình một cách rành mạch, đi từ vấn đề này đến vấn đề khác, điều này thực sự nằm ngoài dự liệu của họ. Bởi vậy có thể thấy, e rằng Trần Dật đã suy tư về vấn đề này từ rất lâu rồi.

"Vấn đề thứ ba, đoạn đầu tiên: 'Tâm chính thì bút chính'. Đây là lời của Liễu Công Quyền. Khi Hoàng đế Mục Tông hỏi Liễu Công Quyền tại sao phải làm điều thiện, ông đáp: 'Dùng bút ở tâm, tâm chính thì bút chính.' Tâm chính bút chính, bút chính ắt chữ chính. Sau này còn có câu chuyện Chu Hi viết chữ mà gãy bút. Nếu thư pháp là nghệ thuật, thì nghệ thuật và tâm chính có mối quan hệ tất yếu nào không? Chẳng lẽ Liễu Công Quyền đã sai lầm sao?"

"Đoạn thứ hai: viết chữ và làm người. Hoàng đế thời Tống viết thư pháp rất đẹp, các bề tôi thời Tống, bất kể là trung hay gian, đều viết chữ rất tốt. Ngay cả những gian thần nổi tiếng trong Thủy Hử cũng đều là nhà thư pháp, trong số đó nổi tiếng nhất e rằng chính là Thái Kinh. Tuy nhiên, trong truyền thuyết về Tứ Đại Thư Pháp Gia đời Đại Tống, chữ 'Thái' trong 'Tô, Hoàng, Mễ, Thái' ban đầu chính là Thái Kinh, nhưng vì ông là gian thần nên chữ và tên của ông khó mà lưu truyền. Cuối cùng, người ta truyền tụng là Thái Tương."

"Nếu thư pháp là nghệ thuật, liệu nhân phẩm tốt xấu có thực sự quan trọng đến thế không? Van Gogh là một kẻ điên tự cắt tai mình, điều đó cũng không ảnh hưởng đến việc ông trở thành một đại nghệ sĩ. Picasso có nhiều nhân tình, nhưng điều đó cũng không cản trở danh tiếng và giá trị tác phẩm của ông."

"Nói rộng hơn, ở một quốc gia lấy văn tải đạo như Trung Quốc, văn nhân không có đức hạnh dường như cũng không bị chỉ trích quá nhiều. Ngược lại, đối với nhà thư pháp, đức hạnh lại được coi trọng đến vậy, không thể không có đức hạnh, mà lại còn muốn có đức hạnh. Tại sao chỉ riêng thư pháp Trung Quốc lại gắn bó chặt chẽ việc làm người và viết chữ đến thế? Từ đó, chúng ta hãy xem đoạn thứ ba..."

Theo lời Trần Dật giảng giải, tất cả mọi người tại hiện trường đều đắm chìm vào thế giới quan điểm mà Trần Dật kiến tạo. Ngay cả Kimura Nhất Kiện và Phúc Điền Thâm Tư cũng không khỏi bị thu hút bởi cách Trần Dật trình bày và phân tích từng vấn đề nối tiếp nhau.

Quá trình giảng giải của Trần Dật dường như không cho ai một chút cơ hội để thở dốc, vòng này tiếp vòng khác, nghi vấn này nối tiếp nghi vấn khác.

Đoạn thứ ba chính là việc người xưa lấy hình ảnh con người để ví von với chữ viết, dùng xương, thịt, máu, khí, gân của con người để ẩn dụ cho thư pháp. Điều này có thể thấy ở khắp nơi trong các luận thuyết về thư pháp cổ đại Trung Quốc, ví dụ điển hình là "Nhan cân Liễu cốt", một hình tượng sống động miêu tả đặc điểm phong cách của chữ Nhan và chữ Liễu.

Trong mắt người xưa, một người muốn viết chữ thật đẹp, trước hết chữ phải có "cốt" (xương). Chữ có xương mới đứng vững được, tựa như con người, nếu xương yếu thì chắc chắn sẽ nghiêng ngả. Chữ đẹp còn cần phải sinh động, lúc này cũng giống như một con người. Nhưng nếu thư pháp là nghệ thuật, liệu con người và nghệ thuật có liên quan mật thiết đến thế không? Chẳng lẽ phải từ trong tranh của Van Gogh mà nhìn ra xương cốt và huyết nhục của con người thì mới đúng sao? Điều đó có phải có chút kinh khủng không?

Tại điểm này, lại có thêm một nghi vấn: Việc người xưa lấy con người để ví von thư pháp, chẳng lẽ lại là một sự ngụy biện sao?

Kế tiếp, Trần Dật bắt đầu trình bày vấn đề thứ tư: Nếu thư pháp là nghệ thuật, vậy thì "Thư đồng văn" (chữ viết thống nhất) là một điều hoang đường, là Tần Thủy Hoàng đang chà đạp nghệ thuật. Mọi người đều biết, sau khi Tần Thủy Hoàng thống nhất Trung Quốc, việc thống nhất chữ viết chính là một đại sự mà ông đã làm.

Người phụ trách cụ thể cho việc này là Lý Tư, ông đã dùng chữ Tiểu Triện để thống nhất văn tự trên toàn quốc. Từ đó, dân tộc Trung Quốc đã thực hiện được "thư đồng văn", một sự thống nhất vĩ đại về chữ viết.

Nói về chữ Tiểu Triện, tính nghệ thuật của nó vô cùng lớn. Hiện nay, các con dấu dùng trong thư pháp về cơ bản cũng đều là chữ Tiểu Triện. Từ góc độ này mà nói, Lý Tư là một nhà thư pháp hoàn toàn xứng đáng. Tuy nhiên, việc ông cường điệu tính thống nhất, bài xích tính sáng tạo độc đáo, liệu đó có phải là cách đối xử chính xác với nghệ thuật không?

Nếu là nghệ thuật, chẳng lẽ không cần cá tính sao? Chẳng lẽ không cần tự do sao? Chẳng lẽ không cần sự đa dạng sao? Chẳng lẽ không cần "trăm nhà đua tiếng, trăm hoa đua nở" sao? Có thể khẳng định rằng, nếu thư pháp là nghệ thuật, Lý Tư và Tần Thủy Hoàng e rằng sẽ trở thành tội nhân thiên cổ của thư pháp Trung Quốc.

Nhưng sự thật lại hoàn toàn ngược lại. Tần Thủy Hoàng đốt sách chôn Nho, bị hậu thế nguyền rủa, nhưng việc ông thống nhất văn tự lại được mọi người coi là một công đức vô lượng.

Kế tiếp, Trần Dật tiếp tục trình bày vấn đề thứ năm: Thư pháp Trung Quốc có phải là nghệ thuật hay không, đây là một vấn đề gây tranh cãi.

Ông dẫn lời của một số nhà văn học nổi tiếng Trung Quốc để luận chứng cho những sự thật rằng, rất nhiều học giả văn hóa cận hiện đại đã từng nói thư pháp Trung Quốc không phải là nghệ thuật.

Nếu thư pháp Trung Quốc không phải là nghệ thuật, vậy nó là gì? Trong Lục Nghệ của Trung Quốc, bao gồm Lễ, Nhạc, Xạ, Ngự, Thư, Số, đây là những môn học mà học sinh cổ đại đều phải rèn luyện. Trong đó, "Thư" chính là thư pháp Trung Quốc.

Lục Nghệ này là truyền thống đã được lưu truyền từ thời Chu. Khổng Tử đã kế thừa và phát huy, đưa nó vào phạm vi quốc gia. Lúc này, định nghĩa và bản chất của thư pháp Trung Quốc ngày càng trở nên rõ ràng hơn.

Thư pháp Trung Quốc là quốc học truyền thống, có tính nghệ thuật rất mạnh, nhưng nó không phải là nghệ thuật. Định nghĩa của nghệ thuật không thể bao hàm thư pháp Trung Quốc, bởi vì nội hàm của thư pháp rõ ràng phong phú hơn so với nghệ thuật. Chức năng bản chất nhất của thư pháp là viết chữ, viết những chữ có tính ký hiệu, viết những chữ quy phạm. Chỉ những chữ như vậy mới có tính nghệ thuật và giá trị thưởng thức.

"Được rồi, thưa quý vị, về vấn đề thư pháp Trung Quốc có phải là nghệ thuật hay không, quan điểm của tôi xin tạm dừng ở đây. Đây chỉ là lời của một nhà, mọi người cứ nghe qua vậy. Theo quan điểm của tôi, thư pháp Trung Quốc không phải là nghệ thuật. Nếu không phải là nghệ thuật, vậy làm sao có thể chủ động sáng tạo đổi mới? Nếu không phải là nghệ thuật, thì nhà thư pháp không chủ động sáng tạo đổi mới có gì sai đâu? Tiên sinh Phúc Điền, đây chính là câu trả lời của tôi, cũng gián tiếp nói rõ rằng con đường thư pháp của Trung Quốc và thư đạo của đảo quốc chúng ta là khác biệt."

Trần Dật khẽ mỉm cười, kết thúc bài giảng giải của mình. Trong thâm tâm, ông ủng hộ quan điểm rằng thư pháp Trung Quốc không phải là nghệ thuật.

Nghe xong bài giảng của Trần Dật, hiện trường bỗng vang lên một tràng vỗ tay. Sato Mới Giới, An Đằng Tín Triết, cùng hai nhà thư pháp khác đều chủ động đứng dậy vỗ tay cho Trần Dật.

An Đằng Tín Triết trên mặt càng lộ rõ vẻ kính nể. Tay ông nắm chặt điện thoại di động, nội tâm tràn đầy kích động. Ông cảm thấy quyết định ghi âm những lời Trần Dật nói lúc trước là vô cùng chính xác. Có thể tưởng tượng, khi những lời này được lan truyền rộng rãi, chắc chắn sẽ khiến rất nhiều người phải suy nghĩ lại về quan điểm trước đây của họ, đặc biệt là những người ủng hộ thư pháp Trung Quốc là nghệ thuật.

Trên mặt Phúc Điền Thâm Tư lộ vẻ phức tạp. Trong lòng ông, đến tận bây giờ vẫn còn rung động bởi lời Trần Dật nói. Những lời Trần Dật trình bày vừa thông tục lại dễ hiểu, ngay cả người không quá am hiểu lịch sử thư pháp Trung Quốc cũng có thể hiểu được. Ông muốn phản bác Trần Dật nhưng lại không tìm ra được bất kỳ lý do nào.

Sự hiểu biết của Trần Dật về thư pháp Trung Quốc vượt xa sức tưởng tượng của ông. Những lời nói này thậm chí còn khiến nội tâm ông, vốn kiên trì với thư đạo của đảo quốc, cũng có một tia lay động.

Nếu Phúc Điền Thâm Tư không hiểu nhiều lắm về thư pháp Trung Quốc, thì Kimura Nhất Kiện, với tư cách là một nhà thư pháp, lại có sự am hiểu rất sâu sắc. Dẫu vậy, ông cũng đồng cảm thấy kinh ngạc trước những lời Trần Dật nói.

Về vấn đề thư pháp Trung Quốc có phải là nghệ thuật hay không, đã có tranh luận suốt nhiều năm nhưng chưa từng có một quan điểm nào thực sự thuyết phục được mọi người. Thế nhưng, những lời lẽ thông tục dễ hiểu của Trần Dật hôm nay lại khiến người ta suy nghĩ sâu sắc hơn về việc thư pháp Trung Quốc có phải là nghệ thuật hay không.

Mặc dù trong lòng Kimura Nhất Kiện vẫn ghét người Trung Quốc, nhưng ông không thể không khâm phục Trần Dật. E rằng chỉ những người am hiểu sâu sắc về thư pháp Trung Quốc đến thế mới có thể viết ra thư pháp với trình độ cao như vậy.

"Đa tạ tiếng vỗ tay của quý vị. Tôi chỉ là tự thuật quan điểm của mình, trình bày suy nghĩ của bản thân mà thôi. Có lẽ có người ủng hộ, có lẽ có người phản đối, nhưng điều đó đều không quan trọng. Quan trọng là có thể khiến người khác suy tư, vậy là tôi đã mãn nguyện rồi." Trần Dật cũng đứng dậy, hướng những người vỗ tay cho mình bày tỏ lòng cảm kích.

Sato Mới Giới là người đầu tiên giơ ngón tay cái lên hướng Trần Dật: "Tiên sinh Trần, ngài đã nói rất đặc sắc. Ngài dùng những đạo lý dễ hiểu để trình bày hoàn hảo một vấn đề đã tranh luận không ngừng nghỉ. Nghiên cứu của ngài về thư pháp đã vượt xa nhiều người khác. Tại đây, tôi xin bày tỏ lòng kính trọng sâu sắc đối với ngài."

Những chi tiết tinh túy nhất của bản dịch này, bạn chỉ có thể tìm thấy và cảm nhận trọn vẹn trên truyen.free.