Dư âm của làn sóng phục hưng phim ca nhạc do [Moulin Rouge] và [Chicago] tạo nên còn chưa tan, [Mamma Mia] đã xông vào thị trường điện ảnh với một phong thái vui tươi hơn, dệt nên một câu chuyện tình yêu cổ tích bằng những điệu múa và ca khúc lay động lòng người.

Tựa như thời trang và xu hướng thường xuyên quay về với những điều xưa cũ, phong cách "lão làng" của điện ảnh, dù cách biệt thời gian, vẫn luôn có thể tỏa sáng.

Hơn nữa, [Mamma Mia] định vị vô cùng chính xác, nhắm thẳng vào đối tượng khán giả nữ.

Đây là món quà mà Relativity Media chuẩn bị cho tất cả khán giả nữ, những người trung niên có thể hoài niệm về thanh xuân của mình trong những ca khúc của ban nhạc ABBA, có thể xem nhân vật người mẹ do Meryl Streep thủ vai như một hình ảnh phản chiếu của bản thân; còn những cô gái trẻ có thể tự do đắm mình trong phong cảnh của hòn đảo Hy Lạp và cảm giác hạnh phúc tột cùng trước ngày cưới.

Đương nhiên, tình thân và tình bạn ấm áp, cảm động là không thể thiếu.

[Mamma Mia] đã đánh trúng vào phần mềm mại và lãng mạn nhất trong trái tim phái nữ.

Vào ngày đầu tiên phát hành bộ phim tại Bắc Mỹ, số liệu trực tiếp từ hãng phim Embassy đã được gửi đến tay Ronan, người vừa kết thúc cuộc họp tại tòa nhà Relativity.

Trong số khán giả của [Mamma Mia] vào ngày đầu tiên, tỷ lệ nữ giới chiếm tới 79%, và 65% số khán giả có độ tuổi trên 25.

Bộ phim này đã thu về 15,42 triệu đô la tại Bắc Mỹ ngay trong ngày công chiếu đầu tiên, đồng thời lập kỷ lục phim ca nhạc có doanh thu mở màn cao nhất tại Bắc Mỹ từ trước đến nay.

Meryl Streep, người trước đây chỉ có thể dốc sức làm việc trong những bộ phim nghệ thuật kinh phí nhỏ, thông qua hai bộ phim hợp tác với Relativity Media là [Ác Quỷ Mặc Prada] và [Mamma Mia], đã chứng minh với cả thế giới rằng bà có sức hút phòng vé.

Bất kể Meryl Streep có những tin đồn gì, có một điều không thể nghi ngờ, đó là bà vô cùng chuyên nghiệp.

Hollywood cân nhắc ngôi sao, vốn dĩ không hề liên quan đến đạo đức.

Meryl Streep cũng rất nỗ lực, dưới sự phối hợp của Relativity Media, vào thứ sáu, bà đã công khai chỉ trích một nhóm người ở New York, vừa kiếm được danh tiếng tốt cho bản thân, lại vừa thu hút sự chú ý cho bộ phim vừa mới ra mắt.

"Ngày nay, ngày càng có nhiều diễn viên không tiếc lên bàn phẫu thuật để giữ gìn vẻ trẻ trung, điều này khiến người ta rất kinh ngạc, lại có nhiều diễn viên đến vậy đi theo con đường phẫu thuật thẩm mỹ."

Meryl Streep đã nói như vậy khi trả lời phỏng vấn của phóng viên về [Mamma Mia], đề cập đến dung nhan không ngừng già đi, trực tiếp công kích những người phẫu thuật thẩm mỹ: "Tôi không thể chấp nhận điều này. Một người nên thản nhiên chấp nhận sự lão hóa, và đón nhận cuộc sống ở những giai đoạn tuổi tác khác nhau."

Bà công khai bày tỏ tâm lý của mình về vấn đề này rất ổn định: "Một điều tốt là, khi bạn già đi, những nhân vật mà các hãng phim tìm đến bạn để diễn đều rất thú vị. Bạn không còn là nữ chính xinh đẹp nữa, nhưng có thể thử một số điều khác biệt. Trong vài năm qua, tôi đã diễn rất nhiều nhân vật độc đáo trên màn ảnh."

Điều này đã gây ra một làn sóng lớn trên các phương tiện truyền thông, bởi vì phẫu thuật thẩm mỹ của các ngôi sao Hollywood có lẽ chỉ là một hiện tượng phổ biến, nơi có kỹ thuật phẫu thuật thẩm mỹ hàng đầu thế giới không phải ở Hàn Quốc, cũng không phải ở Thái Lan, mà là ở Beverly Hills!

Cuộc phỏng vấn của Meryl Streep nhanh chóng lan truyền, giới phẫu thuật thẩm mỹ ở Hollywood thực sự rất đông đảo, nhưng phần lớn những người này luôn giữ im lặng vào thời điểm này.

Cũng có người không nhịn được phản bác, nói rằng Meryl Streep nói chuyện không suy nghĩ, căn bản không xem xét tình hình thực tế.

Từ một phương diện nào đó mà nói, lời này không hẳn là không có đạo lý.

Ở Hollywood có mấy ngôi sao, ở độ tuổi như Meryl Streep, vẫn có thể nhận được nhiều vai diễn quan trọng như vậy?

Một số người hâm mộ điện ảnh đã chia sẻ quan điểm của mình thông qua Netflix.

"Có mấy người có thể giống như Meryl Streep, gần sáu mươi tuổi vẫn còn nhiều vai hay để diễn như vậy? Nghĩ kỹ lại, những diễn viên đó cũng không dễ dàng gì."

"Nguyên nhân là vì Meryl Streep có địa vị và thành tựu như vậy, nên mới có thể nói chuyện nhẹ nhàng như vậy."

Việc Meryl Streep dùng cách công kích để tranh thủ sự chú ý không phải là lần đầu tiên, có thể nói là vô cùng thuần thục, và cũng thu hút được nhiều sự chú ý của người hâm mộ điện ảnh hơn cho [Mamma Mia].

Những điều này đều có hiệu quả nâng cao độ nổi tiếng của bộ phim, từ đó thu hút nhiều người hâm mộ điện ảnh đến rạp chiếu phim hơn.

Sau tuần đầu tiên tại Bắc Mỹ, [Mamma Mia] đã chiến thắng [Kiêu Hãnh và Định Kiến] của Focus Features một cách không ngoài dự đoán, trở thành quán quân bảng xếp hạng doanh thu phòng vé Bắc Mỹ tuần đó!

Bộ phim này đã thu về 37,75 triệu đô la, tạo nên một kỷ lục hoàn toàn mới về doanh thu phòng vé cuối tuần của phim ca nhạc tại Bắc Mỹ!

"Là một trong những người tham gia vào cuối tuần lịch sử này, chúng tôi cũng đóng góp một phần sức lực vào thành công mang tính hiện tượng của nó." Meryl Streep một lần nữa đứng lên, tiếp tục phất cờ hò reo cho bộ phim và cho chính mình: "Tôi đã làm trong nghề này 30 năm, đây là một cuối tuần khiến người ta yêu đến phát cuồng."

[Mamma Mia] bán chạy không chỉ là phim, mà còn có đĩa DVD nhạc phim được phát hành trước đó.

Phần âm nhạc và ca khúc trong bộ phim này không phải là nguyên tác, mà sử dụng 22 ca khúc kinh điển của ban nhạc ABBA đến từ Thụy Điển, và lần này đĩa gốc của bộ phim đã thu nhận 17 tác phẩm trong số đó.

Trong tuần đầu tiên phát hành, đĩa gốc đã leo lên vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng doanh số album của Billboard, doanh số lên tới 220.000 bản.

Mặc dù được coi là vĩ đại như Miêu Vương, The Beatles, nhưng album của ban nhạc ABBA năm đó chưa từng lọt vào top 10 bảng xếp hạng album Bắc Mỹ của Billboard.

Tuy nhiên, theo sự nổi tiếng của bộ phim và đĩa gốc [Mamma Mia], sự nổi tiếng của ban nhạc ABBA lại một lần nữa tăng vọt.

Nhiều dự đoán cho rằng, với sự hỗ trợ của bộ phim ăn khách, đĩa gốc của [Mamma Mia] chắc chắn sẽ ngồi lên ngôi quán quân bảng xếp hạng doanh số album của Billboard vào cuối tuần.

Trong mười năm qua, có 8 đĩa nhạc phim đã liên tục giữ vững vị trí quán quân doanh số album Bắc Mỹ của Billboard, thành tích huy hoàng nhất là đĩa nhạc phim [Titanic] từng dẫn đầu bảng xếp hạng album trong 16 tuần.

James Cameron vô cùng không thích, thậm chí nhiều lần xảy ra xung đột với 20th Century Fox, muốn thay thế My Heart Will Go On, nhưng lại tạo ra số liệu tiêu thụ đĩa nhạc phim điên cuồng nhất trong lịch sử điện ảnh.

Thành công của [Mamma Mia] cũng tạo ra một khởi đầu tốt cho Relativity Media trong thể loại phim ca nhạc này.

Đội ngũ âm nhạc của đoàn kịch, được coi là một tổ hợp tương đối trưởng thành, sau vài lần trò chuyện trực tiếp với George Clint, phần lớn nhân viên trong số đó đều đồng ý gia nhập đoàn kịch [Hannah Montana], bắt đầu một cuộc sáng tác hoàn toàn mới.

[Hannah Montana] cũng có một tổ chức thành viên âm nhạc thành công.

Thành công luôn có thể mang lại nhiều sự chú ý hơn, và cũng có thể thu hút được nhiều ánh mắt hơn.

Một đạo diễn kiêm nhà sản xuất mang theo dự án, tìm đến tòa nhà Relativity, sau một hồi hội đàm với George Clint, dự án xuất hiện trong văn phòng của Ronan.

"Sáng nay, John Waters chủ động liên hệ với tôi." George Clint nói sơ qua về quá trình: "Sau đó tôi đã gặp mặt ông ấy tại văn phòng, John Waters đang lên kế hoạch cho một dự án phim ca nhạc, quay lại bộ phim [Keo Xịt Tóc] mà ông ấy đạo diễn năm 1988."

Ronan lật xem kế hoạch dự án, có lẽ là do thành công của [Mamma Mia] đã khiến John Waters tìm đến cửa.

Vị đạo diễn này anh không quen thuộc, nhưng George Clint đã đặc biệt đính kèm tài liệu chi tiết về John Waters trong kế hoạch.

John Waters nổi tiếng nhờ một loạt phim cult được quay vào những năm 70, đặc điểm rõ ràng nhất của những bộ phim này là khẩu vị vô cùng nặng.

"Giáo hoàng rác rưởi", "Vua ghê tởm", "Cha của ác thú vị", những danh hiệu này là sự giải thích tốt nhất về phong cách điện ảnh của John Waters.

Bộ phim ca nhạc [Keo Xịt Tóc] năm 1988 là bộ phim đầu tiên của John Waters được giới điện ảnh chính thống chấp nhận.

Tuy nhiên, những giới thiệu này, trong mắt Ronan, cũng không bằng một bộ phim do John Waters tự biên tự đạo có thể phản ánh trực quan phong cách và đặc điểm của ông.

Bộ phim này có tên là -- [Pink Flamingos]!

Vị Thánh Nữ nặng 300 pound kia, phỏng chừng rất nhiều người đều ấn tượng sâu sắc, theo giới thiệu trong tài liệu, vị Thánh Nữ kia là do một nam diễn viên đóng......

Ronan nghi hoặc, ngẩng đầu nhìn về phía đối diện, hỏi: "John Waters muốn bán phim ca nhạc?"

Chẳng lẽ diễn viên vừa ca hát vừa ăn......

George Clint nói: "John Waters hiện tại rất ít khi quay lại những bộ phim nặng đô như vậy. Theo John Waters, bộ phim [Keo Xịt Tóc] mà ông ấy sáng tác năm 1988 thực tế là đang thông qua một góc nhìn của người da trắng -- cũng chính là đôi mắt của nhân vật chính là cô gái mập mạp, để đối đãi với phong trào bãi bỏ chủ nghĩa phân biệt chủng tộc."

Ronan hỏi: "Nói cách khác, nữ chính là một cô gái béo?"

"Đúng vậy." George Clint nói thêm một bước: "Năm 2002, John Waters liên hợp với Broadway, chuyển thể [Keo Xịt Tóc] thành ca vũ kịch, gọi là [Keo Xịt Tóc: Hài kịch âm nhạc]."

Ông nhấn mạnh: "[Keo Xịt Tóc: Hài kịch âm nhạc] đã đại thắng tại giải Tony, nhận được 13 đề cử giải Tony, và thu hoạch được 8 trong số đó, bao gồm hài kịch âm nhạc hay nhất, nhân vật chính nam nữ hay nhất, thiết kế trang phục hay nhất, âm nhạc gốc hay nhất, v.v."

Ronan vô cùng bất ngờ: "Kịch âm nhạc rất được hoan nghênh?"

"Hiện tại vẫn còn đang diễn tại nhà hát Neill Simon ở Broadway." George Clint hiển nhiên đã có sự tìm hiểu ban đầu: "Tôi đã đặc biệt tìm đến đối tác của Broadway và những người bạn làm trong ngành kịch để hỏi thăm, họ đánh giá [Keo Xịt Tóc: Hài kịch âm nhạc] tương đối cao, cho rằng nó dễ hiểu, có nhân vật đáng yêu, chủ đề đại chúng hóa, giành được sự yêu thích của hầu hết khán giả trẻ."

Ronan lật xem qua kế hoạch dự án, nhẹ nhàng gõ ngón tay, nói: "Về bản chất, đây là một câu chuyện về cô bé Lọ Lem, một cô gái mập mạp có giấc mơ trở thành ngôi sao khiêu vũ......"

George Clint lúc này bổ sung: "Đúng vậy, John Waters đã nhắc với tôi, John Travolta đã hứa với ông ấy, sẽ đóng một nhân vật trong đó. Ân...... Chính là mẹ của nữ chính."

"Đóng vai nữ?" Ronan không khỏi cười lên: "Có ý tứ."

Tài năng diễn xuất của John Travolta trong lĩnh vực phim ca nhạc là không thể nghi ngờ, điểm này nhiều bộ phim trước đây đều có thể chứng minh.

Nhưng dự án có tên là [Keo Xịt Tóc] này, Ronan lại không có bất cứ ấn tượng nào, một chút cũng không nhớ ra.

Đạo diễn của [Pink Flamingos] quay phim ca nhạc?

Thoạt nhìn thì tương đối không đáng tin.

Tuy nhiên, ca vũ kịch do John Waters tham gia cải biên sâu sắc, lại đạt được thành công lớn ở Broadway.

Ronan suy nghĩ vài phút, nói với George Clint: "Ngày mai tôi muốn đến San Francisco gặp Steve Jobs, anh hẹn John Waters một chút, tôi trở về sẽ gặp ông ấy."

Duyên phận giữa người với người tựa như những đóa hoa, nở rộ rồi tàn phai, để lại hương thơm thoang thoảng trong ký ức. Dịch độc quyền tại truyen.free