Năm 2009, bộ phim điện ảnh "2012" với chủ đề nền văn minh Maya và ngày tận thế đã gây ra một làn sóng tranh luận sôi nổi trên toàn cầu, một lần nữa dấy lên nỗi lo sợ về ngày tận thế trong lòng nhân loại. Đạo diễn Roland Emmerich cũng nhân cơ hội này thành công ghi dấu ấn trong lòng công chúng, củng cố danh tiếng của mình.

Thực tế, đây không phải là tác phẩm điện ảnh về thảm họa đầu tiên của Emmerich.

Ngay từ năm 2004, Emmerich đã đạo diễn bộ phim "The Day After Tomorrow".

Vào thời điểm đó, các cuộc thảo luận về hiệu ứng nhà kính, biến đổi khí hậu và khả năng Trái Đất quay trở lại kỷ băng hà đang diễn ra sôi nổi. Nhờ đó, bộ phim hoạt hình "Ice Age" mới có thể nổi bật lên và đạt thành tích tốt dù không được quảng bá rầm rộ, phần nào cho thấy sức hút của chủ đề hiệu ứng nhà kính.

"The Day After Tomorrow" cũng không ngoại lệ.

Mặc dù danh tiếng của bộ phim chỉ ở mức trung bình, nhưng nó đã thu về 550 triệu đô la doanh thu phòng vé không nhỏ trên toàn cầu. Nếu không phải do chi phí sản xuất vượt ngoài tầm kiểm soát, lên tới 120 triệu đô la siêu cao, khiến bộ phim không có lãi, thì đây chắc chắn là một tác phẩm thảm họa không thể bỏ qua.

Biểu hiện phòng vé hơi lúng túng cùng đánh giá danh tiếng không mấy tốt đẹp của "The Day After Tomorrow" đã khiến hai diễn viên chính Jake Gyllenhaal và Emmy Rossum không thể tạo được tiếng vang lớn, cả hai đều gặp phải những phản ứng trái chiều ở mức độ khác nhau.

Jake vì thế đã mạo hiểm lựa chọn "Brokeback Mountain", bị vô số nhà phê bình điện ảnh cho rằng là một bước ngoặt mang tính tự sát. Emmy sau đó lại liên tiếp gặp phải hai tác phẩm thất bại cả về danh tiếng lẫn phòng vé, hoàn toàn chôn vùi cơ hội tỏa sáng trên màn ảnh rộng của mình, mãi cho đến năm 2011, thông qua phim truyền hình "Shameless" mới một lần nữa xoay chuyển tình thế.

Tuy nhiên, "The Day After Tomorrow" lại giúp đạo diễn Emmerich giành được một chỗ đứng vững chắc tại Hollywood ——

Mặc dù thể loại phim thảm họa đang dần xuống dốc, nhưng nó vẫn luôn có thị trường riêng. Ngược lại, những đạo diễn am hiểu quay phim thảm họa lại ngày càng ít đi.

Trước "The Day After Tomorrow", hồ sơ đạo diễn của Emmerich toàn là phim khoa học viễn tưởng, phiên bản "Godzilla" năm 1998 càng làm ông được ngợi ca. Nhưng sau "The Day After Tomorrow", Emmerich đã chuyên tâm vào phim thảm họa suốt hai mươi năm. Giờ đây, kịch bản ấy, thay vì đến tay Jake, lại rơi vào tay Anson.

Rõ ràng, dòng chảy lịch sử đã xảy ra biến hóa kịch liệt.

Tuy nhiên, Anson hoàn toàn không có hứng thú.

Không phải vì sở thích cá nhân, không phải vì chất lượng phim hay thành bại doanh thu, cũng không phải vì bạn bè Jake Gyllenhaal.

Lý do, chỉ có một ——

Vai chính là một học sinh trung học.

Edgar cố gắng giải thích.

Cho đến tận bây giờ, trong các tác phẩm Anson từng đóng, học sinh trung học đều là một phần quan trọng trong việc xây dựng nhân vật, hơn nữa còn là yếu tố then chốt thúc đẩy cốt truyện. Nhưng lần này lại khác, việc thiết lập vai chính là học sinh trung học chỉ là một phần bối cảnh mà thôi, không có liên hệ trực tiếp với cốt truyện, thậm chí sửa thành sinh viên cũng không ảnh hưởng.

Tuy nhiên, Anson không nghĩ như vậy.

Trong kịch bản của "The Day After Tomorrow", việc thiết lập vai nam chính là học sinh trung học có hai lý do.

Thứ nhất, cậu ấy cần một người cha là nhà khí hậu học, người đầu tiên nhận ra nguy cơ đang diễn ra.

Thứ hai, họ cần một địa điểm cố định cho cốt truyện, bởi vì các nhân vật chính đều bị mắc kẹt tại đây. Đoàn làm phim đã chọn Thư viện Công cộng Manhattan, một công trình kiến trúc mang tính biểu tượng của New York, nơi vai nam chính đến đây tham gia một cuộc thi học thuật rồi sau đó bị mắc kẹt.

Về mặt cốt truyện, thân phận học sinh trung học không hề có bất cứ mối liên hệ nào với kịch bản. Nhưng về mặt thiết lập câu chuyện, ngay từ đầu nó đã định hình phạm vi.

Hơn nữa, đó không phải trọng điểm.

"Thuyền trưởng."

"Thuyền trưởng, tôi cho rằng kể từ "Catch Me If You Can", chúng ta đã cố gắng thoát khỏi hình tượng học sinh, không chỉ học sinh trung học, mà cả sinh viên cũng vậy."

Vừa dứt lời, Anson không tiếp tục tranh luận hay giải thích thêm nữa.

Edgar: ……

Edgar vẫn cố gắng tranh luận đôi câu, nhưng lời đến khóe miệng lại nuốt xuống, suy nghĩ trong đầu đảo qua đảo lại, dứt khoát từ bỏ ý định cãi lại.

"Thật xin lỗi, là tôi đã không cân nhắc kỹ lưỡng."

Một cách thản nhiên, Edgar thừa nhận sai lầm của mình. Anson cũng không gay gắt truy vấn không tha, bởi vì đây không phải là "chiến thắng", mà là sự thông hiểu, là trao đổi ý kiến để tìm kiếm điểm chung, gác lại những khác biệt. Hắn tin rằng Edgar chắc chắn có những tính toán riêng, giữa người đại diện và diễn viên tất nhiên tồn tại những góc nhìn khác biệt.

Anson nhìn về phía Edgar có vẻ hơi buồn bực, "Thuyền trưởng, họ trả thù lao bao nhiêu?"

"Mười lăm triệu." Edgar đáp.

Câu trả lời, nằm ở đây.

Việc nhà sản xuất ngay lập tức ra giá 15 triệu đô la thù lao đã ngụ ý rằng vẫn còn không gian để thương lượng. Lý do ban đầu để Edgar chọn kịch bản này là anh ấy cho rằng có thể tranh thủ được cho Anson 20 triệu đô la thù lao.

Một khi thành công, đó chính là câu lạc bộ 20 triệu.

Edgar không thể nào không động lòng.

Bởi vậy, Edgar đã chấp nhận rủi ro lặp lại hình tượng nhân vật để chọn kịch bản này. Nhưng bây giờ, Edgar cũng thừa nhận Anson là đúng, tầm nhìn cần nhìn xa hơn một chút, không cần vì chỉ là câu lạc bộ 20 triệu mà xáo trộn kế hoạch của bản thân. Họ không phải Jim Carrey, dù cho tác phẩm với thù lao 20 triệu đô la có thất bại cũng vẫn không cần lo lắng về vị thế trong ngành.

Không tranh luận, Edgar thoải mái thừa nhận sai lầm.

Anson cũng nhanh chóng nắm bắt trọng điểm, nhưng không tiếp tục giữ mãi khuyết điểm của đối phương mà ngay sau đó chuyển sự chú ý sang kịch bản tiếp theo.

"National Treasure".

Đây là một lựa chọn thú vị.

Với "Indiana Jones" đứng đầu, thể loại phim phiêu lưu tìm kho báu vẫn luôn chiếm giữ thị trường rộng lớn. Sau này, "Mật Mã Da Vinci" cũng được coi là tác phẩm cùng thể loại. Còn "National Treasure" thì chọn một điểm nhấn đặc biệt để thu hút sự chú ý:

Tuyên ngôn Độc lập.

Bộ phim giả định rằng, phía sau Tuyên ngôn Độc lập ẩn giấu một manh mối kho báu kinh người, và vai chính sẽ thông qua manh mối này để tìm kiếm kho báu truyền thuyết.

Đây là cội nguồn lập quốc của nước Mỹ, lấy một di vật nổi tiếng được nhiều người biết đến như vậy để mở ra một chương lịch sử đầy bí ẩn. Xét về góc độ tuyên truyền, nó liền có sức hấp dẫn.

Trên thực tế, nhà sản xuất huyền thoại Jerry Bruckheimer cũng nghĩ như vậy. Người đã làm ra vô số tác phẩm kinh điển như "Top Gun", "Pirates Of The Caribbean", "The Rock", "Bad Boys", "Black Hawk Down" v.v... cũng ngay lập tức bị kịch bản hấp dẫn, thể hiện sự tích cực và nhiệt tình đến khó tin.

Ông không chỉ thuyết phục Disney đầu tư, mà còn bỏ ra vô số công sức để thuyết phục Đài kỷ niệm Lincoln, Viện Lưu trữ Quốc gia và các địa điểm khác cho phép thực hiện quay phim tại hiện trường.

Đối với công chúng nói chung cũng vậy, không ít những người yêu điện ảnh đều nhớ đến tác phẩm này. Disney còn ba năm sau đã ra mắt phần tiếp theo của bộ phim.

Tuy nhiên, thực tế và lý tưởng lại có chút khác biệt.

Bộ phim do Nicholas Cage thủ vai chính này đã xuất hiện vấn đề nghiêm trọng về kiểm soát ngân sách. Việc Jerry Bruckheimer kiên trì quay phim tại các địa điểm mang tính lịch sử như Đài kỷ niệm Lincoln đã khiến tiến độ quay phim gặp phải những thách thức nghiêm trọng, cuối cùng chi phí sản xuất lên tới 100 triệu đô la.

Sau khi công chiếu, bộ phim chỉ thu về 340 triệu đô la trên toàn cầu mà thôi.

Phía Disney chỉ thu về lợi nhuận chưa đến 20 triệu đô la, không tính là thất bại, nhưng lại gây thất vọng. Tuy nhiên, bộ phim lại có thành tích xuất sắc trên thị trường cho thuê và tiêu thụ DVD, điều này mới khiến Disney bật đèn xanh cho phần tiếp theo.

Điều này cũng chứng minh, việc sản xuất điện ảnh không hề đơn giản như vậy.

Với Anson mà nói, hắn cảm thấy "National Treasure" là một lựa chọn thú vị.

Kỳ thực, ở kiếp trước, sau khi công chiếu, bộ phim đã nhận về một làn sóng đánh giá tệ hại từ các nhà phê bình điện ảnh chuyên nghiệp, Metacritic chỉ đạt 40 điểm, còn về phía khán giả thì đánh giá cũng khó mà nói hết.

Bộ phim có thể đạt được thành tích phòng vé không tồi vẫn là nhờ vào những khán giả trung thành của thể loại phim phiêu lưu tìm kho báu, họ đã ủng hộ từ rạp chiếu phim cho đến DVD.

Nhưng Anson lại muốn, dùng thân phận nhân vật để dấn thân vào những cuộc phiêu lưu, chẳng phải rất thú vị sao? Được trải nghiệm những việc mà cuộc sống thực tế không thể làm hoặc không dám làm.

Từng câu chữ trong bản dịch này đều là tâm huyết của truyen.free, kính mời quý độc giả thưởng thức độc quyền.