Edgar thấy đôi chút khó khăn.

Thật ra, những lời lẽ hoa mỹ, nói bừa nói nhảm thuận miệng thốt ra lại thường đơn giản hơn nhiều. Bởi vì không cần phải suy nghĩ, hắn có thể tham khảo từ phim ảnh, tiểu thuyết hay những khuôn mẫu khác trong cuộc sống. Với tư cách một người quản lý, hắn từng trải nghiệm những lời lẽ kinh điển của William Morris và các quản lý hàng đầu khác khi thuyết phục diễn viên, chỉ cần sao chép và dán vào, là có thể nói ra những lời lẽ vô cùng tuyệt đẹp và hào nhoáng.

Nhưng những lời thật lòng lại chẳng dễ dàng.

Bởi vì những lời ấy nhất định phải xuất phát từ chính hắn, từ tận đáy lòng. Hắn không chỉ cần tự mình suy nghĩ, mà còn cần dựa trên đối tượng hiện tại để tìm hiểu sâu sắc, nghiên cứu và thảo luận kỹ lưỡng. Tất cả những lời lẽ từ con số không này, mỗi câu mỗi chữ đều cần được cân nhắc thật kỹ, dù chỉ một chút dối trá cũng chẳng thể đạt được hiệu quả mong muốn, thậm chí có thể hủy hoại cơ hội của chính mình.

“Ta nghĩ......”

Edgar hít sâu một hơi. Bởi vì quá đỗi thẳng thắn và chân thật, hắn không kìm được muốn né tránh ánh mắt, mi mắt rũ xuống hiếm thấy lộ ra chút căng thẳng và bứt rứt, suýt chút nữa không thể mở lời. Nhưng rồi, hắn vẫn ngẩng đầu lên, nhìn về phía Anson, chân thành chăm chú vào đôi mắt sáng ngời của Anson.

“Ta nghĩ, ngươi là một diễn viên rất đặc biệt.”

“Dù ngươi chỉ mới mười tám tuổi, nhưng ngươi biết rõ mình đang làm gì và mình muốn gì. Sự cơ trí này mới là điều đáng quý nhất.”

“Hollywood không thiếu diễn viên, không thiếu ngôi sao, nhưng siêu sao đích thực lại chẳng có mấy người. Hiện tại, người duy nhất có thể xứng đáng với danh xưng siêu sao chân chính chỉ có Leonardo DiCaprio, nhưng hắn lại đang tìm kiếm bản thân trên một hòn đảo ở Indonesia. Đó chính là Hollywood mà chúng ta đang có.”

“Vì vậy, ta hy vọng có thể hợp tác cùng ngươi, chúng ta có thể cùng nhau tạo dựng một tương lai, trở thành siêu sao kế tiếp, một siêu sao độc nhất vô nhị.”

“Ta, muốn trở thành người chứng kiến khi ngươi bước lên đỉnh cao.”

Thẳng thắn, chân thành, đồng thời không hề che giấu dã tâm của mình. Trong ánh mắt và trên gương mặt hắn đều có thể thấy dã tâm phô trương và cuồng ngạo, đây mới là diện mạo chân thật của Edgar, một kẻ kiêu hùng tràn đầy khát vọng và năng lượng.

Giờ đây, Anson mới thực sự nhìn rõ Edgar.

Cảm động ư?

Đương nhiên rồi.

Anson đâu phải tượng đá, những lời của Edgar cũng khiến trái tim hắn trào dâng, nhiệt huyết sôi sục. Hắn thực sự c���m nhận được tinh thần phấn chấn và sức sống của tuổi mười tám, hận không thể lập tức xắn tay áo theo Edgar cùng nhau xông pha.

Nhưng kinh nghiệm kiếp trước khiến hắn ý thức được rằng sự bốc đồng và nhiệt huyết thường đi kèm với rủi ro. Hollywood – chốn danh lợi này – tuyệt đối không thể chỉ dựa vào nhiệt huyết tràn đầy mà xoay chuyển được. Những kẻ hừng hực nhiệt huyết, thiếu kinh nghiệm ấy thường cuối cùng đều gặp phải trở ngại lớn, họ cần phải suy tính kỹ lưỡng, vạch ra toàn bộ bố cục.

Chân ga, không cần thiết phải đạp hết cỡ.

Thế nên.

Nụ cười nở trên khóe môi, Anson hỏi, “Ngươi tin rằng ta có thể giành được vai diễn lần này đến vậy ư? Ngươi thậm chí còn chưa hỏi ta có hứng thú với nhân vật này hay không.”

Edgar nhếch miệng cười, “Nếu không có hứng thú, ngươi đã chẳng lên xe cùng ta rồi, Anson. Ngươi không phải kiểu người tùy tiện nghe lời. Tin ta đi, về chuyện này ta có kinh nghiệm vô cùng sâu sắc.”

“Ha ha.” Anson bật cười thành tiếng. Edgar hỏi, “Vậy ra, ngươi không thích nhân vật này sao? Peter Parker?”

Anson gật đầu, “Ta thích. Đồng thời, ta cũng mong chờ có thể diễn vai này, nhưng ta biết, sự cạnh tranh chắc chắn sẽ vô cùng khốc liệt.”

Edgar gật đầu đồng tình, “Đương nhiên, ta không thể đảm bảo ngươi sẽ giành được vai diễn này. Nói đúng hơn, bất kỳ ai cũng không thể đảm bảo một diễn viên có thể giành được một vai diễn đặc biệt. Nhưng đây chính là công việc của ta – dùng những phương pháp khác nhau để nâng cao xác suất thành công, để tranh thủ cho ngươi vai diễn xứng đáng. Vậy nên, chi bằng thế này, lần này ngươi hãy tin tưởng ta thử xem?”

Anson dang hai tay, “Dù sao ta cũng chẳng mất mát gì, đúng không?”

Đây là lời thật lòng –

Một cơ hội thử vai từ trên trời rơi xuống, hơn nữa còn là thử vai cho “Spider-Man”, bất kể chuyến đi New York lần này xảy ra chuyện gì, Anson đều không có mất mát gì.

Anson có thích “Spider-Man” không?

Không hề nghi ngờ.

Dù sao, hiện tại là năm 2000, và bộ phim trước mắt là “Spider-Man”, một cục diện hoàn toàn khác biệt so với hai mươi năm sau.

Vào năm 2023, phim siêu anh hùng rơi vào tình trạng lối mòn và sự mệt mỏi về mặt thẩm mỹ. Chất lượng tác phẩm chẳng có gì đáng khen, doanh thu phòng vé và danh tiếng đều tụt dốc thê thảm, thậm chí tìm được một bộ phim chiếu rạp chấp nhận được cũng vô cùng khó khăn.

Hơn nữa, sau khi điện ảnh Marvel trỗi dậy mạnh mẽ, diễn viên và nhân vật siêu anh hùng bị đóng gói chặt chẽ, từ trong phim ra ngoài phim, từ trực tuyến đến ngoại tuyến đều cần thống nhất hình tượng. Đối với việc quảng bá phim, đó là điều tốt, nhưng đối với diễn viên, lại là một cơn ác mộng –

Quả thật, nhân vật siêu anh hùng là cơ hội đột phá hiếm có trong sự nghiệp; nhưng đồng thời, nhân vật này cũng sẽ trở thành chiếc lồng giam hình tượng của diễn viên, dù hóa thân vào bất kỳ nhân vật nào cũng chẳng thể thoát khỏi cái bóng siêu anh hùng ấy.

Trong số các diễn viên của loạt phim Marvel, bao gồm cả những người nổi tiếng nhất như Robert Downey Jr, Chris Evans và nhiều người khác, đều không thể thoát khỏi sự ràng buộc của nhân vật siêu anh hùng. Sau khi rời Marvel, sự nghiệp diễn xuất của họ gặp phải những trở ngại khác nhau; vai diễn từng là bước đột phá trong sự nghiệp lại đang trở thành gánh nặng kéo chân họ.

Chỉ có số ít diễn viên, như Scarlett Johansson, Mark Ruffalo – những người xuất thân từ điện ảnh độc lập – mới có thể giữ được bản sắc riêng của mình, tiếp tục khám phá những con đường diễn xuất khác biệt.

Thật ra, đây chỉ là hiện tượng bề ngoài; nguyên nhân sâu xa hơn chính là chiến lược của các công ty sản xuất phim Hollywood, hoàn toàn thay đổi tình thế bị động của họ trong quá trình sản xuất phim.

Vào thập niên 80, Harrison Ford, Tom Cruise trỗi dậy mạnh mẽ, khuấy động thị trường, kỷ nguyên siêu sao Hollywood chào đón đỉnh cao.

Nói cách khác, khán giả không quan tâm thể loại phim hay câu chuyện, họ đến rạp chiếu phim vì diễn viên, sức hút phòng vé đến từ các siêu sao.

Thập niên 90 đã trở thành nhân chứng cho điều đó, khi Will Smith liên tục có năm bộ phim đạt doanh thu phòng vé Bắc Mỹ vượt 100 triệu đô la, viết nên lịch sử, điều này đã giúp anh giành được danh xưng “Sử Hoàng”.

Arnold Schwarzenegger, Jim Carrey, Julia Roberts, Meg Ryan, Tom Hanks, Denzel Washington, và nhiều siêu sao khác nữa, đều sở hữu sức hút tương tự.

Có thể thấy, quyền chủ động luôn nằm trong tay diễn viên.

Các công ty sản xuất phim, mong muốn thắng lợi ở phòng vé, nhất định phải mời siêu sao – đây cũng là nguyên nhân căn bản của hiện tượng “tin tưởng siêu sao một cách mù quáng” trong thập niên đầu tiên của thế kỷ 21. Sau đó, họ phải chi trả cho những siêu sao này ngày càng nhiều thù lao, thậm chí là chia phần trăm doanh thu phòng vé, và điều này đạt đến đỉnh điểm vào khoảng năm 2010.

Khi Johnny Depp đóng “Cướp Biển Vùng Caribbean 4”, mức thù lao 56 triệu đô la đã làm chấn động toàn bộ thị trường.

Mãi cho đến năm 2008, “Iron Man” xuất hiện.

Cùng với sự suy yếu của sức mạnh từ các tác phẩm điện ảnh nguyên bản, yêu cầu của khán giả đối với thể loại phim tăng cao, và sức hút phòng vé của diễn viên giảm sút. Trong bối cảnh thời đại như vậy, các công ty điện ảnh bắt đầu tìm kiếm những con đường khác.

Disney, họ đặt sự chú ý vào truyện tranh (comic). Họ đã lựa chọn Robert Downey Jr, người đang ở trong thung lũng sự nghiệp dài đằng đẵng vì vướng vào ma túy, để đảm nhiệm vai chính, chính là với ý đồ thoát khỏi ảnh hưởng của hào quang siêu sao.

Điều này, đã trở thành một cột mốc ranh giới.

Thế nhưng, vào thời điểm hiện tại, ngay sau năm 2000, tình hình lại hoàn toàn khác biệt. Rủi ro mà diễn viên cần đối mặt lại thể hiện ở một khía cạnh khác –

Truyện tranh? Thế giới thứ hai (anime/manga)? Siêu anh hùng?

Vẫn như cũ là văn hóa biên giới, không được coi trọng, nhưng cũng chính trong bối cảnh ấy, ê-kíp sản xuất không cần phải cân nhắc nhu cầu thị trường chính thống, ngược lại có thể dựa trên phong cách nguyên tác để sáng tạo ra những tác phẩm đa dạng, nhiều màu sắc.

Mọi bản quyền dịch thuật cho chương truyện này đều thuộc về Truyen.free.