Nhìn lại năm 2000, thời điểm bước vào thế kỷ mới, từ tương lai xa xôi năm 2023, thành công của bộ phim “The Princess Diaries” không chỉ dừng lại ở một mình Anne Hathaway.

Không xa lắm, cô gái Anne vừa trông thấy chính là thần tượng tuổi teen Mandy Moore.

Cô gái gần mười sáu tuổi này được xem là người thừa kế trào lưu của Britney Spears. Sau khi phát hành album đầu tay vào năm ngoái, tên tuổi cô nhanh chóng nổi như cồn, đồng thời trở nên nổi tiếng rộng rãi nhờ làm khách mời trong các buổi hòa nhạc của Backstreet Boys và NSYNC. Hiện tại, cô đang tạo nên một cơn bão tuổi trẻ trên khắp Bắc Mỹ, không nghi ngờ gì chính là thần tượng của giới trẻ.

“The Princess Diaries” sắp trở thành bộ phim đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất của Mandy.

Chiến lược của Garry Marshall quả thực rất táo bạo: ông tập hợp một nhóm tân binh chưa có kinh nghiệm, đứng đầu là Julie Andrews, với ý đồ tạo ra một bộ phim tươi mới và tràn đầy sức sống của tuổi trẻ. Điều này có thể thấy rõ ngay từ khâu tuyển chọn diễn viên.

Bao gồm hai nhân vật chính là Anne và Anson, một loạt các nhân vật học sinh cấp ba hầu như đều là những gương mặt mới toanh, điều này khiến người ta liên tưởng đến bộ phim truyền hình nổi tiếng “Glee” sau này.

Đồng thời, ở một vị trí hoàn toàn không ngờ tới và do một diễn viên hoàn toàn không ngờ tới thể hiện, đã xuất hiện một ngôi sao lớn đáng được nhắc đến trong tương lai của “The Princess Diaries”.

Đó là Sandra Oh, người đóng vai Phó hiệu trưởng trường học.

Trong giai đoạn đầu sự nghiệp, nữ diễn viên gốc Á này chưa bao giờ nhận được nhiều cơ hội diễn xuất. Dù vô cùng tài năng, nhưng do những hạn chế về ngoại hình cùng chuỗi kỳ thị ngầm trong Hollywood, cô thường chỉ được giao những vai phụ không đáng chú ý hoặc những vai quái đản.

Mãi cho đến năm 2005, Sandra Oh mới nhận được cơ hội đóng vai chính trong bộ phim truyền hình “Grey's Anatomy” của đài ABC, vào vai một nữ bác sĩ thực tập đầy tham vọng. Ban đầu, bộ phim không dành nhiều không gian để nhân vật này phát triển, nhưng Sandra Oh lại tin rằng nhân vật này có thể được khai thác sâu hơn.

Nhờ sự nghiên cứu tận tâm và nỗ lực không ngừng nghỉ của mình, nhân vật dần bộc lộ những khía cạnh riêng biệt, không chỉ được khán giả yêu thích mà còn có được sức sống dưới ngòi bút của biên kịch. Nhân vật phát triển tuyến tình yêu riêng và trở thành bạn thân thiết của nhân vật trung tâm trong phim, từ đó xây dựng câu chuyện của riêng mình.

Sandra Oh trở nên nổi tiếng chỉ sau một đêm. Sau khi giành được đề cử Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất tại giải Emmy, sự nghiệp của cô cuối cùng đã mở ra một cục diện mới.

Nhưng cô ấy đã không dừng lại.

Đồng hành cùng “Grey's Anatomy” mười năm trời, Sandra Oh đã lựa chọn rời bỏ bộ phim một cách quả cảm và táo bạo, với ý định khám phá một sự nghiệp diễn viên hoàn toàn mới mẻ. Cô đã gặp phải một số trở ngại và đối mặt với nhiều khó khăn, nhưng cuối cùng đã gặt hái thành quả trong bộ phim truyền hình “Killing Eve” vào năm 2018.

Bộ phim này không chỉ mang về cho cô hàng loạt giải thưởng danh giá như Emmy, Quả Cầu Vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất thể loại kịch bản; mà còn giúp cô thực sự có tiếng nói ở Hollywood, bắt đầu đảm nhiệm vai trò nhà sản xuất, tự chủ quy hoạch sự nghiệp diễn viên của mình, mở ra một cánh cửa sinh tồn cho các diễn viên gốc Á.

Không nghi ngờ gì, Sandra Oh là một hình mẫu thành công khác của diễn viên gốc Á tại Hollywood.

Điều đáng nói là, nữ diễn viên được cư dân mạng gọi đùa là “đụng mặt Lâm Vĩnh Kiện” này, ẩn chứa một sức hút quyến rũ đặc biệt. Năm 2000 – tức là năm nay – cô đã gặp gỡ và rơi vào lưới tình với đạo diễn Alexander Payne, người đoạt giải Oscar Biên kịch xuất sắc nhất trong hai năm tới. Họ kết hôn vào năm 2003, nhưng tiếc thay đã ly hôn hai năm sau đó.

Từ Julie Andrews đến Anne Hathaway, từ Mandy Moore đến Sandra Oh, ngoài ra còn có diễn viên phụ vàng của Hollywood là Hector Elizondo – một đội hình xa hoa, không sao kể xiết.

Mọi thứ đều không giống trước.

Từng có thời, họ ngồi trong rạp chiếu phim, trong hai giờ đèn tắt, tạm thời bước vào thế giới được tạo nên trên màn ảnh rộng, hệt như một giấc mơ – lãng mạn, kinh khủng, mê hoặc, chân thực, tươi đẹp hay nặng nề. Đến khi ánh đèn bật sáng, họ lại trở về thế giới hiện thực của mình, và một vài điều đã âm thầm thay đổi.

Giờ đây, anh cũng sắp bước vào màn ảnh rộng, trở thành một thành viên trong đội ngũ những người tạo nên giấc mơ.

So với việc quay phim truyền hình, có những điểm tương đồng, nhưng khác biệt thì lại nhiều hơn.

Không khỏi, Anson cũng trở nên phấn khích, dường như cũng bị ảnh hưởng bởi Anne, thực sự quay trở lại tuổi mười tám của mình. Từ thể chất đến tinh thần, anh một lần nữa cảm nhận được sự sảng khoái của tuổi trẻ, mọi thứ đều hoàn toàn mới mẻ, tương lai với vô vàn khả năng đang mở ra trước mắt, không sợ hãi, dũng cảm tiến tới.

Theo Anson, sự khác biệt lớn nhất giữa “The Princess Diaries” và “Friends” nằm ở sự thấu hiểu nhân vật. Điều này không chỉ có nghĩa là sự thay đổi trong cách thể hiện diễn xuất, mà còn đòi hỏi sự chuẩn bị khác nhau.

“Friends” là một bộ phim truyền hình, so với nhân vật, nó thiên về kịch bản hơn; đồng thời còn là sitcom, nên so với việc thể hiện nội tâm hay liên kết cảm xúc, nó lại thiên về các yếu tố gây cười hơn.

Rõ ràng, nhân vật “Paul” chỉ được thể hiện một chút hình dáng khung sườn, tức là cái “thiết lập nhân vật” mà sau này người ta hay nhắc đến. Chỉ cần tuân theo thiết lập này, Anson có thể tự do thể hiện cảm xúc của mình trong khung sườn đó, và sự bộc lộ bản sắc diễn xuất một cách vô tình là điều không thể tránh khỏi – anh ấy đang diễn chính mình.

“The Princess Diaries” lại khác, nó cần một cái kết thúc trong vòng 90 phút. Một mạch truyện hoàn chỉnh là điều bắt buộc, bao gồm: khởi đầu, phát triển, cao trào, kết thúc; cung bậc cảm xúc của nhân vật và sự liên kết cảm xúc, cuối cùng dẫn đến một dấu chấm hết hợp lý. Điều này có nghĩa là nhân vật cần có thiết lập, có khung sườn, và còn cần cả xương thịt.

Điều đơn giản nhất và dễ thấy nhất lúc này nằm ở tạo hình:

Tạo hình của Paul, tóm gọn trong một từ: đẹp trai. Sau đó, trên cơ sở này, có thể tùy ý thay đổi phong cách. Anson và Debra tự do phát huy để định vị nhân vật, đồng thời phát triển thêm những khả năng khác biệt của nhân vật.

Tạo hình của Michael thì không như vậy. Từ kiểu tóc đến trang phục, rồi đến cách phối đồ hàng ngày, tất cả đều cần một mạch lạc, một nguồn gốc rõ ràng, để bồi đắp thêm xương thịt cho nhân vật. Anh ấy không phải là một “thiết lập nhân vật” mà là một người thực sự tồn tại.

Có lẽ có người sẽ hỏi, có cần thiết đến vậy không?

Hoàn toàn chính xác, Mia là trung tâm tuyệt đối của “The Princess Diaries”. Toàn bộ câu chuyện xoay quanh Mia. Dùng một câu bình luận phim đang thịnh hành trên mạng hiện nay mà nói thì, ngoại trừ Mia, tất cả những nhân vật khác đều là “công cụ người”.

Không có sự khắc họa, không có cung bậc cảm xúc, cũng không có chiều sâu; m���i thứ đều phục vụ Mia.

Nhìn từ góc độ này, “The Princess Diaries” có thể đáp ứng được nhu cầu thị trường vào năm 2000, nhưng đặt vào năm 2023, e rằng sẽ bị khán giả chỉ trích nặng nề.

Theo Anson, đây cũng là sự khác biệt lớn giữa hai tác phẩm “The Princess Diaries” và “Pretty Woman”:

Sự khắc họa nhân vật.

Ngay cả vào năm 2023, bộ phim “Pretty Woman” dù cũ kỹ và lỗi thời hơn vẫn giữ được vẻ đẹp cổ điển, với những cung bậc cảm xúc phong phú của nhân vật, một tình yêu sống động và sự khắc họa nhân vật đa chiều. Không nghi ngờ gì, nó thể hiện khả năng kể chuyện của Hollywood thời kỳ vàng son, sức hấp dẫn của bộ phim mà thời gian không thể nào làm phai nhạt.

Trong khi đó, ở “The Princess Diaries”, thời lượng kịch bản nhường chỗ cho một số phân đoạn hài kịch; đồng thời, thành công cũng nhờ Julie Andrews, thất bại cũng vì Julie Andrews. Bộ phim không thể không dành nhiều thời gian hơn cho Julie, để thể hiện sức hút cá nhân của cô, dành nhiều bút mực hơn cho các phân đoạn tình thân giữa Mia và bà.

Dĩ nhiên, thời gian còn lại cho tuyến tình yêu chẳng còn bao nhiêu, nhân vật chỉ có thể trở thành “công cụ người”.

Dù sao thì, hiện tại là năm 2000, phim chiếu rạp vẫn còn thịnh hành quan niệm “90 phút là vua”. Các bộ phim dài 120 phút thậm chí 180 phút vẫn chưa chiếm lĩnh màn ảnh rộng. Các công ty làm phim lớn ở Hollywood vẫn tin rằng, thời lượng 90 phút mới là thời gian vàng cho một bộ phim.

Trong thời lượng tương đối hạn chế, có được ắt có mất, thế là —

Michael, đã trở thành một “công cụ người”, một “vật hi sinh”. Tác phẩm dịch này là độc quyền của truyen.free.