“McCann, tôi cần anh tạo ra một vài bản nhạc nền thật sôi động, theo phong cách rap hoặc những ca khúc rock and roll bùng nổ.” Gilbert đưa ra yêu cầu này với chuyên gia phối nhạc McCann.

McCann đề nghị: “Gilbert, tôi nghĩ có thể tìm một ca sĩ hip-hop hoặc một ban nhạc rock để viết ca khúc chủ đề cho bộ phim.”

Gilbert sáng mắt, cảm thấy đề nghị này rất hay, liền hỏi: “Vậy anh nghĩ, ca sĩ hay ban nhạc nào sẽ phù hợp hơn?”

“Dr. Dre thì sao? Hoặc ban nhạc AC/DC cũng là một lựa chọn tốt.” McCann đề nghị.

“Dr. Dre?” Gilbert không biết rõ lắm, anh không mấy quen thuộc với các rapper đầu thập niên 90, chỉ biết mỗi Eminem và JAY-Z, những người khác thì anh không biết.

AC/DC thì anh đã nghe nói qua, hình như có vài ca khúc của họ trong phim « Iron Man », nghe rất mạnh mẽ và bùng nổ.

“Việc này anh phụ trách liên hệ nhé, McCann. Cuối cùng, khi bản nhạc hoàn chỉnh, hãy gửi cho tôi. Chọn ca khúc có sẵn hay sáng tác mới đều được, nhưng nội dung phải tích cực một chút, ca từ không nên quá bạo lực.” Gilbert nói rõ yêu cầu của mình.

McCann đáp: “Yên tâm, Gilbert, cứ để đó tôi lo.”

Sau khi giao việc phối nhạc và nhạc đệm cho McCann xử lý, Gilbert lại trao đổi với chỉ đạo nghệ thuật Selena Heffey: “Selena, cô nghĩ có nên thiết kế cho cậu bé Max, nhân vật chính, một cách xuất hiện thật ngầu không?”

“Cách nào?”

“Hip-hop hay là nhảy robot thì sao? Tôi nhớ Ryan biết nhảy, mà lại nhảy rất giỏi.” Gilbert nói.

Selena Heffey đáp: “Được thôi, tôi sẽ đi tìm người thiết kế.”

“Khoan đã.” Gilbert lại chợt nảy ra một ý tưởng khác: “Dựa theo đặc tính của Atom, tôi nghĩ nó có thể cùng Max nhảy một điệu nhảy để xuất hiện trên sân khấu. Cô thử nghĩ xem, một con robot bắt chước những động tác nhảy phi cơ giới của con người, có phải sẽ rất đáng xem không?”

Mắt Selena sáng rỡ: “Ý hay đó, Gilbert! Tôi sẽ lập tức thiết kế một phương án hoàn chỉnh.”

Sau khi bàn bạc xong những chi tiết công việc này, Gilbert lại đến Industrial Light & Magic để xem xét hiệu quả thiết kế và tình hình các con robot.

Industrial Light & Magic cùng đội ngũ đạo cụ của đoàn phim đã hợp tác, thiết kế các loại robot trong phim, đồng thời tạo ra hai mươi sáu mô hình thật theo tỷ lệ 1:1.

Lúc này, các mô hình thật này đang được Industrial Light & Magic thử nghiệm và điều chỉnh kỹ thuật; mỗi mô hình đều được trang bị hệ thống nâng thủy lực và phần cánh tay có thể điều khiển từ xa.

Đương nhiên, để những mô hình robot này di chuyển linh hoạt như trong phim là điều không thể, Industrial Light & Magic chắc chắn phải áp dụng thêm nhiều kỹ thuật khác.

Trên thực tế, ngoài phương pháp truyền thống là quay các cảnh trống, tạo hiệu ứng CGI bằng máy tính và thêm vào ở khâu hậu kỳ, Industrial Light & Magic còn định dùng tới công nghệ bắt chuyển động quang học tiên tiến nhất hiện có.

Ngay từ khi “công nghệ bắt chuyển động” (motion capture) xuất hiện, Hollywood đã chú ý đến đóng góp của công nghệ này vào sự phát triển kỹ thuật của ngành điện ảnh.

Vào năm 1991, James Cameron đã lần đầu tiên áp dụng loại công nghệ này trong bộ phim « Terminator 2 ».

Industrial Light & Magic rất có tầm nhìn chiến lược, ngay trong năm 1992 đã xây dựng phòng quay chuyển động quang học để phục vụ công việc mocap cho phim.

Mặc dù xét về mặt kỹ thuật, công nghệ này vẫn còn kém rất xa so với vài chục năm sau, nhưng ở thời điểm này, công nghệ bắt chuyển động vẫn là một trong những công nghệ điện ảnh tiên tiến nhất.

Có thể nói, James Cameron thực sự rất vĩ đại; bỏ qua các tác phẩm nghệ thuật sang một bên, ông cùng George Lucas đã cùng nhau thúc đẩy sự phát triển khoa học kỹ thuật của ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood, tuyệt đối xứng đáng được lưu danh sử sách.

Để thu thập dữ liệu cho việc bắt chuyển động, đội ngũ kỹ sư của Industrial Light & Magic đã ghi lại chân thực các chuyển động cơ thể, bước chân di chuyển, cũng như dữ liệu ra đòn của các võ sĩ quyền anh.

Những dữ liệu này, trong quá trình quay phim, được sử dụng với chương trình “Simul-Cam B” do Industrial Light & Magic phát triển để chuyển hóa thành hình ảnh chân thực.

Để đạt được hiệu quả bắt chuyển động chân thực hơn nữa, Industrial Light & Magic thậm chí đã mời hai vị cựu quyền vương nổi tiếng hiện nay tham gia quay phim.

Nhân tiện, Bruce Willis, vai nam chính, với thiết lập nhân vật là một cựu võ sĩ quyền anh chuyên nghiệp, tất nhiên phải trải qua một vài buổi huấn luyện đấm bốc.

Khó khăn lớn nhất của công nghệ bắt chuyển động hiện nay là tái hiện những biến đổi biểu cảm dù là nhỏ nhất trên khuôn mặt.

Nhưng cũng may, lần này các vai diễn đều là robot, chúng cũng không có nhiều biểu cảm, điều này giúp giảm đáng kể độ khó của việc ghi hình.

Tuy nhiên, muốn đạt được độ tinh xảo như trong phim “Chúa tể những chiếc nhẫn”, chắc phải chờ công nghệ mocap phát triển thêm vài năm nữa mới có thể thực hiện được. Hiện tại thì chưa thể, vì kỹ thuật còn chưa đạt yêu cầu.

Chỉ riêng chi phí quay chuyển động và sản xuất hiệu ứng đặc biệt, đoàn làm phim đã tiêu tốn 45 triệu đô la.

Trong đoàn phim, cát-xê cao nhất thuộc về Gilbert và Bruce Willis.

Bù lại, một phần ba cát-xê sẽ được thanh toán vào đợt chia sẻ doanh thu phòng vé đầu tiên, giúp đoàn làm phim giảm bớt áp lực tài chính.

Hơn nữa, ngoài phần kỹ xảo và các trận chiến robot, bộ phim gốc cũng không có quá nhiều cảnh tượng hoành tráng, nên 80 triệu đô la kinh phí sản xuất là dư dả.

Thực tế, khi « Real Steel » ra mắt ở kiếp trước, doanh thu phòng vé không mấy khả quan.

Giới truyền thông và khán giả thường đánh giá bộ phim này có phần cũ kỹ, chẳng qua chỉ là một bộ phim về tình phụ tử sâu nặng khoác lên vỏ bọc những trận chiến robot mà thôi.

Nhận định này cũng không sai, đây thực chất là một bộ phim gia đình điển hình theo phong cách Spielberg; ở kiếp trước, bộ phim này do DreamWorks sản xuất và Steven Spielberg làm giám chế.

Nhưng đó là kiếp trước, còn vào đầu thập niên 90 mà nói, lối mòn cũ kỹ này vẫn chưa bị khán giả ghét bỏ.

Thêm vào đó là chiêu trò những con robot đấu quyền anh, đây cũng là một trong những lý do Gilbert đưa bộ phim này ra ánh sáng.

« Real Steel » mang những thuộc tính của một bộ phim thương mại ăn khách: những cảnh hành động nhiệt huyết, tình phụ tử cảm động, kết thúc với mô típ gia đình đoàn viên; vào thời điểm này, đủ sức làm rung động khán giả.

Công việc ở Industrial Light & Magic đã ổn thỏa, Gilbert lại đến xem tình hình các diễn viên.

“Đạo diễn Landrini, cảm ơn đạo diễn đã chọn Ryan, cả nhà chúng tôi vô cùng cảm kích.” Một người phụ nữ trung niên dẫn theo Ryan Gosling, không ngừng nói lời cảm ơn.

Gilbert mỉm cười đáp: “Không cần khách sáo, Ryan đã thể hiện rất tốt trong buổi thử vai, tôi rất xem trọng tương lai của cậu bé.”

Dù sao đi nữa, đây là lần đầu Ryan Gosling tham gia một dự án lớn, lại ngay lập tức được giao một vai quan trọng.

Đối với sự nghiệp diễn xuất tương lai của Ryan Gosling mà nói, không nghi ngờ gì đây là một khởi đầu cực kỳ tốt.

Đối với Gilbert, cái tên chỉ là cơ sở tín nhiệm ban đầu; nếu buổi thử vai không tốt, anh cũng sẽ không để tâm đến danh tiếng của những diễn viên này trong kiếp trước.

Lúc này, toàn bộ diễn viên bao gồm Bruce Willis, Naomi Watts, Charlize Theron, và các diễn viên phụ khác đều đã có mặt, bắt đầu buổi đọc kịch bản.

Trong khi các diễn viên đọc kịch bản, Gilbert, ngồi ở ghế chủ tọa, lại đang suy nghĩ chuyện khác.

Chỉ một ngày trước đó, Universal Pictures liên danh với CAA, công bố dự án mới « Interview with the Vampire » đồng thời công bố đội hình diễn viên cho phim.

Với hai tài tử Tom Cruise và Brad Pitt làm trụ cột, cùng với diễn viên nhí Kirsten Dunst.

Cô bé diễn viên nhí đó, tương tự Ryan Gosling, đều được chọn lọc kỹ lưỡng qua hàng ngàn ứng cử viên.

Chẳng rõ ai sẽ tỏa sáng hơn, là Ryan Gosling hay Kirsten Dunst sẽ nổi bật hơn một bậc.

Nội dung này là tài sản độc quyền được cung cấp bởi truyen.free.