Hình ảnh trên màn hình vụt tắt, đèn trong phòng chiếu riêng ngay lập tức bật sáng. Roger Albert ngả lưng vào ghế, từ từ nhắm mắt lại. Bên cạnh, một nữ hộ lý vội cầm khăn nhẹ nhàng lau đi những giọt mồ hôi lấm tấm trên trán ông, sau đó lặng lẽ chờ đợi ông mở mắt trở lại và ra hiệu.

Do hậu quả của nhiều ca phẫu thuật, giờ đây Roger Albert đã không thể nói thành lời, thậm chí hiếm khi xem phim và cực kỳ ít viết bài bình luận.

Lần này, khi hãng 20th Century Fox gửi đến một bản phim gốc, ông ban đầu định từ chối nhận. Nhưng khi nghe người mang phim đến nói đây là một tác phẩm được Murphy Stanton thực hiện hoàn toàn theo phong cách nghệ thuật, chứ không phải những bộ phim thương mại đen tối trước đây của anh ta, ông cuối cùng không kìm được sự tò mò, đã cho phép giữ lại bản phim gốc.

Những bộ phim thương mại đen đậm chất riêng của Murphy Stanton, ông vô cùng yêu thích, nhưng cũng không thể không thừa nhận, vị đạo diễn này có phần quá tham vọng danh lợi. Rõ ràng anh có khả năng thực hiện những bộ phim sâu sắc hơn, vậy mà cứ mãi đắm chìm vào vòng xoáy phim thương mại, không chịu thoát ra.

Giờ đây có một bộ phim như vậy, ông thực sự rất muốn xem.

“So với bậc thầy điện ảnh nghệ thuật đỉnh cao, sự khác biệt vẫn còn rõ rệt,” Roger Albert từ từ mở mắt, “nhưng đối với một đạo diễn trẻ mới ngoài ba mươi tuổi, có thể giữ được nhịp kể chuyện nhẹ nhàng nhưng không lê thê, chủ đề sâu sắc nhưng không gay gắt, điều này rất đáng khen.”

Ông quay đầu nhìn về phía người phụ tá bên cạnh. Người phụ tá này đã ở bên Roger Albert nhiều năm, ngay lập tức hiểu ý ông và ra hiệu cho người giúp việc: “Chuẩn bị sẵn bút và giấy bản nháp!”

Nói rồi, cô đẩy chiếc xe lăn có lưng tựa cao của Roger Albert ra khỏi phòng chiếu, đi vào phòng làm việc bên cạnh. Người giúp việc đã đặt bút và giấy bản nháp lên chiếc bàn làm việc riêng của Roger Albert.

Người phụ tá đẩy Roger Albert đến trước bàn, ra hiệu mọi người xung quanh giữ yên lặng, rồi cô cũng lùi sang một bên.

Roger Albert cầm cây bút máy quen thuộc, nhắm mắt suy tư đôi chút, rồi đầu bút từ từ lướt trên trang giấy.

“Cùng với năng lượng phẫn nộ dâng trào từ nhân vật chính Diego Ross, Murphy Stanton và bộ phim mới của anh đã lao thẳng vào sự hỗn loạn của Los Angeles những năm 80-90!”

“'Diego Ross' là một bộ phim khiến người xem phải căng thẳng, sợ hãi và không khỏi lo lắng cho số phận của các nhân vật. Tác phẩm này tuyên bố sự ra đời của một đạo diễn trẻ đầy tài năng và nhiệt huyết: Murphy Stanton đã bắt đầu khai thác cốt lõi của điện ảnh nghệ thuật! Một số người đã so sánh 'Diego Ross' với 'Goodfellas' của Martin Scorsese, và quả thực, sự so sánh này hoàn toàn xứng đáng. Trong 'Goodfellas', ngay từ đầu, lời bộc bạch đã nói lên rằng từ khi anh ta biết nhận thức, anh ta đã luôn muốn dấn thân vào thế giới xã hội đen. Trong khi đó, nhân vật chính của 'Diego Ross' dường như hoàn toàn không có lựa chọn nào khác.”

“Bộ phim được cải biên dựa trên cuộc đời có thật của trùm ma túy Diego Ross ở Los Angeles. Chính Murphy Stanton đã lớn lên trong khu ổ chuột ở Los Angeles, và sau này đã tự mình nỗ lực để thoát ly khỏi nơi đó – điều này đảm bảo câu chuyện có một nền tảng chân thực! Sau khi xem bộ phim này, bạn có thể sẽ hoài nghi liệu đây có thực sự là những điều xảy ra ở Mỹ, nhưng theo tôi được biết, nhiều nơi trên đất nước văn minh này còn hỗn loạn và tăm tối hơn cả những gì Murphy Stanton miêu tả. Sự phân hóa xã hội ngày càng tăng tốc ở quốc gia này đã biến bạo lực và tội phạm thành những chuyện tầm thường ở một số khu vực.”

“Mặc dù câu chuyện của bộ phim xoay quanh một nhân vật duy nhất từ đầu đến cuối, và cũng chỉ có một mạch truyện chính, nhưng đạo diễn đã có cách thể hiện những điều đó một cách vô cùng khéo léo thông qua màn ảnh, với nhịp kể chuyện nhẹ nhàng. Mỗi thước phim dài, mỗi nhân vật và cảnh quay đều tạo hiệu ứng điểm nhấn đắt giá. Mỗi khung hình đều được tính toán kỹ lưỡng đến mức khiến tôi phải tự hỏi anh ấy đã suy nghĩ và điều chỉnh bao nhiêu lần. Sự tỉ mỉ, tinh tế cùng với một phong cách thống nhất, lạnh lùng, u ám và kìm nén xuyên suốt, đã thể hiện đầy đủ sự giằng xé của nhân tính.”

“Trong một số cảnh quay, Murphy Stanton đã sử dụng các kỹ thuật điện ảnh hiếm thấy trong phim tài liệu, như chuyển động quỹ đạo đột ngột, quay nhanh hoặc dừng đột ngột. Những kỹ thuật này còn gây ấn tượng mạnh hơn cả hình ảnh thị giác, chúng khắc họa trực tiếp ảnh hưởng của môi trường sống khắc nghiệt lên con người.”

“Nói về yếu tố bạo lực thuần túy, 'Diego Ross' không dữ dội như nh��ng bộ phim đen tối trước đây của Murphy Stanton, nhưng bầu không khí của nó lại càng khiến người ta rợn tóc gáy. Hoàn cảnh mà nhân vật chính sống khiến người ta không cảm thấy bất kỳ hy vọng nào. Những người sống ở những nơi như vậy, câu chuyện của họ hiếm khi có cơ hội được kể lại. Murphy Stanton đã không khai thác, không miệt thị họ, cũng không cố gắng tạo ra những tình tiết giả tạo vì hiệu ứng hời hợt; không lồng ghép những câu chuyện tình yêu ngốc nghếch, mang tính an ủi. Anh ấy chỉ dùng đôi mắt đầy nhiệt huyết và sự thấu hiểu để dõi theo tất cả những gì mình biết.”

Mặc dù bộ phim có phần quá nhấn mạnh ảnh hưởng tiêu cực của hoàn cảnh đối với nhân vật chính, nhưng Roger Albert cho rằng điều đó không ảnh hưởng đến tổng thể, bởi vì ảnh hưởng của hoàn cảnh đến con người thực sự rất sâu sắc, nó sẽ không biến mất chỉ vì bạn cho rằng nó không tồn tại.

Đặt bút máy xuống, Roger Albert lại một lần nữa nhắm mắt, suy tư khoảng hơn nửa phút, sau đó mở mắt và đưa ra số điểm cuối cùng.

Trên thang điểm tối đa năm sao, ông đã chấm cho “Diego Ross” bốn sao rưỡi, đồng thời cố ý ghi chú ở cuối bài rằng bài bình luận này muốn dành lời khen ngợi đặc biệt!

Sáng hôm sau, bài bình luận này của Roger Albert đồng loạt xuất hiện trên mạng và trong chuyên mục của báo “Chicago Sun Times”, ngay lập tức thu hút sự chú ý của rất nhiều người.

Đặc biệt là khi những năm gần đây ông rất ít khi dành riêng một bài bình luận cho một bộ phim.

Trong giai đoạn mùa giải thưởng đã bắt đầu, lời khen ngợi từ Roger Albert và một số nhà phê bình điện ảnh chuyên nghiệp khác đã không nghi ngờ gì nữa, giúp “Diego Ross” có thêm nhiều lợi thế trong mùa giải thưởng.

Ngoài những nhà phê bình điện ảnh này, các tờ báo giấy ngày hôm sau cũng đồng loạt dành lời ca ngợi cho bộ phim.

“Murphy Stanton đã sử dụng kỹ thuật biên tập điêu luyện, kịch bản phong phú, và âm nhạc phù hợp để tạo nên một bộ phim cực kỳ xuất sắc; điều khiến người xem xúc động hơn cả là bộ phim này được cải biên từ một câu chuyện có thật!” «Hollywood Reporter»

“Một bộ phim lay động lòng người. Thật vậy, sức công phá mà bộ phim này mang lại lớn đến nỗi khó có lời nào diễn tả hết. Trước hết, đạo diễn có trình độ rất cao, cả kỹ thuật quay phim và cách biên tập đều cực kỳ tiên phong. Phần phối nhạc cũng tạo nên hiệu ứng tương phản mạnh mẽ với chủ đề: câu chuyện càng tàn khốc, âm nhạc lại càng dễ chịu, tạo sự đối lập. Những khu ổ chuột ở Los Angeles thập niên 80-90, nơi gần với địa ngục nhất trên thế giới, bộ phim đã chân thực tái hiện mọi thứ đã xảy ra trong thời kỳ đó.” «Los Angeles Times»

“Chân thực, xúc động, khắc họa một huyền thoại đen tối và đẫm máu.” «California Independent»

“Dựng phim, quay phim, âm nhạc... Murphy Stanton đã sử dụng kỹ thuật một cách gần như hoàn hảo. Cách kể chuyện nhẹ nhàng nhưng chặt chẽ, trôi chảy; bản thân câu chuyện thì chân thực và tàn khốc.” «San Francisco Chronicle»

“Một bộ phim rất chân thực, cho thấy nước Mỹ vẫn còn những nơi tăm tối, dơ bẩn, đầy bạo lực và tội phạm như vậy, rất đáng để xem.” «New York Post»

“Kinh ngạc! Chấn động! Một số đoạn có thể được dùng làm mẫu phân tích nghe nhìn! Hoàn cảnh định đoạt số phận! Murphy Stanton vậy mà có thể làm một bộ phim vừa tàn khốc vừa đầy tính nghệ thuật đến vậy!” «The New Yorker»

Bộ phim nhận được đánh giá rất tốt từ giới truyền thông: trên Rotten Tomatoes, 85% trong số 76 nhà phê bình dành lời khen ngợi; và trên MetaCritic, điểm trung bình từ 43 nhà phê bình uy tín là 82.

Ánh nắng giữa trưa chiếu rọi khu vườn, Murphy ngồi trên chiếc ghế mây, vừa ngắm nhìn những bông hoa Thiên điểu vừa hé nở, vừa nghe Kara Feith báo cáo số liệu qua điện thoại: “Hiện tại, nhiều kênh truyền thông chính thống đều cho rằng bộ phim có hy vọng nhận được đề cử hoặc giải thưởng tại Oscar năm nay.”

“Điều đó còn cần chúng ta nỗ lực,” Murphy rất rõ điểm này.

Kara Feith tiếp lời qua điện thoại: “Nhưng đánh giá của khán giả thì chưa được như mong đợi, anh cần phải lưu ý một chút.”

Murphy khẽ gật đầu: “Tôi biết.”

Sáng sớm hôm nay, anh đã thấy số liệu này: CinemaScore công bố điểm đánh giá của khán giả tại các buổi chiếu thử, “Diego Ross” chỉ đạt điểm 'A'.

Đối với một bộ phim chỉ mới chiếu thử trong phạm vi nhỏ, điểm số như vậy chưa phải là lý tưởng lắm.

Murphy cũng biết nguyên nhân là gì: trước hết, những người đi xem buổi chiếu thử cơ bản đều là fan điện ảnh của anh. Mà fan của anh thì có lẽ đã quen với những tác phẩm th��ơng mại tiết tấu nhanh. Đối với một bộ phim có cách kể chuyện nhẹ nhàng như thế, tuy không đến mức không thích, nhưng việc hơi khác với mong đợi là điều khó tránh khỏi.

May mắn là bộ phim này vốn dĩ không đặt nặng yếu tố thương mại và thị trường.

“Tôi đã cho người định hướng dư luận thị trường,” Murphy đã thông tri Bill Roses, yêu cầu anh điều động nhóm "fan ngầm" của chúng ta hành động một cách thích hợp. Anh chuyển chủ đề: “Bên phía Công giáo có động thái gì không?”

“Không có gì,” Kara Feith khẳng định: “Hiện tại, hãng 20th Century Fox chưa nhận được bất kỳ thông báo hay lời phản đối nào.”

Cô hỏi: “Chúng ta có cần làm gì không?”

“Đừng vội,” Murphy suy nghĩ một lát, nói vào điện thoại: “Chúng ta cứ chờ xem.”

Dù sao bộ phim vẫn chỉ đang chiếu thử trong phạm vi nhỏ, truyền thông cũng chưa tập trung đưa tin về khía cạnh này, nên việc đối phương chưa phản ứng là điều rất bình thường.

Ngay khi Murphy vừa cúp máy Kara Feith, tại một tòa nhà văn phòng nhỏ bé, không mấy nổi bật ở Santa Monica, Cha Márquez Kostroma vừa nh��n được thông báo từ cấp dưới.

Ông nhìn vị mục sư trẻ đối diện và hỏi: “Ý cậu là... bộ phim này khẳng định rằng đức tin Công giáo dễ dàng đẩy con người vào con đường lầm lạc?”

Vị mục sư trẻ gật đầu nhẹ: “Vâng! Ngài đã giao phó con phải kịp thời theo dõi bộ phim này, sáng nay con đã đích thân đến rạp xem. Những gì miêu tả về Giáo hội của chúng ta trong đó thật sự không thể chấp nhận được, thậm chí còn tệ hơn cả “Doubt” mấy năm trước!”

Cha Márquez Kostroma đứng dậy, đi đi lại lại hai vòng, rồi phân phó: “Cậu hãy nhân danh tôi, gọi điện cho 20th Century Fox và Murphy Stanton. Tôi muốn gặp họ càng sớm càng tốt!”

“Vâng!”

Vị mục sư vừa định bước ra ngoài, Cha Márquez Kostroma lại gọi anh ta lại: “Chuẩn bị cho tôi thường phục và vé xem phim, tôi sẽ đi xem bộ phim này trước!”

Nội dung này được tạo bởi truyen.free, không phải bởi bất kỳ nguồn nào khác.