Los Angeles là khu vực khô hạn, ít mưa, ánh nắng chan hòa. Mặt trời gần như ngày nào cũng chói chang trên bầu trời, đây là điều kiện quay ngoại cảnh vô cùng lý tưởng đối với hầu hết các đoàn làm phim.

Nhưng với đoàn làm phim của Murphy thì không phải vậy. Trong tất cả các cảnh quay ngoại cảnh của anh ấy, tuyệt nhiên không có bất kỳ tia nắng nào xuất hiện. Màu sắc khung hình hoàn toàn lấy tông u ám làm chủ đạo, ánh nắng chan hòa chỉ mang đến rắc rối. Đoàn làm phim khi quay chụp lại phải khắp nơi che chắn ánh nắng, nếu không, phim sẽ bị phơi sáng quá mức, ngay cả với kỹ thuật hiện tại, việc điều chỉnh màu sắc hậu kỳ cũng vô cùng khó khăn.

"David, ánh sáng chói quá, quá dịu đi!"

Hầu như trong mỗi cảnh quay, đều có thể nghe thấy tiếng Murphy hô lớn: "Ánh sáng phải mạnh mẽ hơn một chút, tông màu phải u ám!"

Bộ phim này khác hẳn với « Hỗn Loạn Chi Thành » trước đây. Toàn bộ câu chuyện tràn ngập không khí u ám, tuyệt vọng và hoang đường, thuộc thể loại phim tiểu sử đen (noir) vô cùng triệt để và tuyệt vọng, hiếm thấy ở Hollywood.

Murphy chưa từng nghĩ bộ phim này sẽ mang lại lợi nhuận như thế nào, mà thay vào đó, điều anh cân nhắc đầu tiên là liệu nó có thể đạt được nhiều thành tựu hơn trong mùa giải thưởng hay không. Bản chất của bộ phim quyết định nó không thể có quá nhiều hoạt động thương mại, như vậy sẽ không thể phổ biến rộng rãi, điều này cũng trái ngược với suy nghĩ của Ross.

Đã hứa với bạn bè, Murphy đương nhiên muốn làm tốt hơn nữa. Với một đề tài tiểu chúng trong tiểu chúng như vậy, thực sự muốn vang danh, trở thành một bộ phim nổi tiếng thế giới, Oscar là con đường và nền tảng truyền bá tốt nhất.

Trong quá khứ, những bộ phim tranh giải Oscar mang phong cách đen (noir) điển hình trong mùa giải thưởng cũng không phải là không có gặt hái.

Chẳng hạn như « Chicago » năm 2003, « Million Dollar Baby » năm 2005, « The Departed » năm 2006, « No Country for Old Men » năm 2008…

Đương nhiên, những bộ phim này không có phong cách đen triệt để như của Murphy. Bên trong vẫn là một phần của dòng phim chủ lưu Hollywood, hơn nữa, chúng cũng không có khuynh hướng thương mại hóa như những bộ phim do Murphy đạo diễn.

Mấy tác phẩm tiêu biểu của Murphy, từ vẻ ngoài đến nội dung, đều đen tối hoàn toàn. Quan điểm giá trị còn khiến các nhà đạo đức học phải khịt mũi coi thường.

Mặc dù vì vấn đề phong cách mà liên tiếp gặp khó khăn tại Oscar, nhưng Murphy không định thực hiện thay đổi căn bản nào đối với bộ phim này.

Phim đen (noir) là một khúc ca ngợi chủ nghĩa hoài nghi, hay là sự dũng cảm đối diện với góc tối của nhân tính? Nó được định nghĩa dựa trên phong cách thị giác, hay xác định bởi tư tưởng chủ đạo và nhịp điệu tổng thể của câu chuyện? Phong cách thị giác của nó chỉ đơn thuần là "u ám đáng sợ", hay còn ẩn chứa chủ đề sâu sắc hơn?

Đối với những điều này, Murphy đều có những lý giải riêng của mình.

Phải công nhận rằng, phim đen (noir) là một hiện tượng nghệ thuật vô cùng đặc thù của điện ảnh nghệ thuật, đồng thời cũng là một hiện tượng điện ảnh cực kỳ phức tạp. Phim đen (noir) không bắt nguồn từ một khái niệm lý luận nào, mà là sự mô tả và đúc kết một hiện tượng đã thành hình trong quá trình sản xuất công nghiệp điện ảnh.

Dù là trong trường quay hay ở địa điểm ngoại cảnh, trong quá trình dàn dựng cảnh quay và quay phim của Murphy, anh đều đã đề ra bốn nguyên tắc cơ bản cho đoàn làm phim.

Hầu hết các cảnh quay đều được chiếu sáng như cảnh đêm; bố cục ưu tiên sử dụng đường chéo và đường vuông góc thay vì đường ngang; sử dụng ánh sáng để diễn viên thường ẩn mình trong cảnh đêm thành phố, khi diễn viên thoại, khuôn mặt luôn bị bóng tối che khuất một phần hoặc dùng ánh sáng và bóng tối chia cắt khuôn mặt; bố cục máy quay ưu tiên chuyển động hình thể của diễn viên.

Ngoài bốn nguyên tắc cơ bản này, Murphy còn sử dụng nhiều kỹ xảo khác trong quá trình quay thực địa.

Vài ngày sau khi kết thúc quay phim, Murphy đã trao đổi với Phillip Rashell, điều chỉnh phương thức quay phim cho phù hợp. Sau đó, họ ưu tiên sử dụng góc độ chiếu sáng thấp, bố trí ánh sáng có độ tương phản cao, tạo ra phong cách quay phim rất mạnh mẽ.

Như vậy, họ cũng thường xuyên sử dụng tiêu điểm sâu, thông thường sẽ không dùng kính lọc ánh sáng mềm, hay kính lọc sương mù để làm hình ảnh trở nên dịu nhẹ.

Chẳng hạn như Phillip Rashell thường dùng ống kính góc rộng, khẩu độ nhỏ để đạt được độ nét khá cao. Kiểu khung hình sắc nét như vậy rất dễ gây cảm giác đè nén cho người xem.

Ngoài ra, trong một số bố cục cảnh quay, Murphy đều yêu cầu Helena Espora thêm vào một s��� đạo cụ mang ý vị đen (noir) điển hình, chẳng hạn như tượng thiên thần sa ngã. Đồng thời trong các cảnh quay sau, anh yêu cầu Phillip Rashell áp dụng bố cục khung hình bất ổn.

Sử dụng những vùng ánh sáng và đường cong có hình dạng kỳ lạ, cùng các vật thể như bóng cửa chớp, cánh cửa, cửa sổ, cầu thang, khung kim loại, v.v., để tạo thành cảm giác chia cắt và áp lực lên người xem.

Đặc biệt là khi quay phim với góc nhìn cao và góc nhìn thấp có độ lớn đáng kể.

Hầu như trong tất cả các cảnh quay, Murphy đều yêu cầu Phillip Rashell sử dụng đường chéo và đường vuông góc thay vì đường ngang để tạo bố cục. Đường chéo chia cắt khung hình có thể khiến thế giới của phim đen (noir) trở nên bất an, bất ổn.

Trong phim đen (noir), ánh sáng chiếu vào phòng với hình dạng kỳ lạ. Người xem sẽ thấy những hình tứ giác không đều, tam giác nhọn, khe hở hẹp dựng đứng.

Trong việc xử lý các yếu tố đen tối của bộ phim này, Murphy còn có một yếu tố thị giác mạnh mẽ khác, đó chính là việc sử dụng hình ảnh máu me.

Về phương diện này, không cần nói nhiều, từ những bộ phim đầu tiên cho đến nay, đều là sở trường của anh ấy.

Từ hội họa biểu hiện đến phim đen (noir), loại hình ảnh thị giác này được con người không ngừng sáng tạo, sáng tác và thưởng thức lặp đi lặp lại, phát triển thành một hệ thống đồ phổ cảm giác điện ảnh đen (noir) phức tạp, phong phú và độc đáo. Nó mang ý nghĩa duy mỹ chủ nghĩa theo cách của Oscar Wilde.

Nhưng cho dù một bộ phim tạo dựng phong cách cảm giác điện ảnh đen (noir) điển hình, nó không nhất thiết phải là phim đen (noir). Yếu tố quyết định là xu hướng tổng thể trong cách kể chuyện của bộ phim, là sự u ám và tuyệt vọng vô tận trong tư tưởng chủ đạo của nó.

"Những con đường thành phố ẩm ướt, cầu thang kịch tính hóa, nhà ga tăm tối, góc quay nghiêng, những bóng ma u buồn và hiệu ứng ánh sáng mộng ảo…"

Lúc nghỉ ngơi, Seth Rogen liếc nhìn khung hình Murphy vừa quay, và có thể thấy vô số yếu tố đen tối trong đó.

"Phim đen (noir) đúng là có một số yếu tố mang tính biểu tượng thường được sử dụng, nhưng tất cả những điều đó không phải là yếu tố quyết định."

Cầm một ly cà phê, Murphy đứng sau Seth Rogen, nói: "Đặc trưng quyết định của phim đen (noir) không nằm ở cách xử lý thị giác, mà nằm ở xu hướng tuyệt vọng và ý thức u ám được thể hiện trong cách kể chuyện."

Anh nhấp một ngụm cà phê, tiếp tục nói: "Trong bộ phim này, chủ đề không phải bi kịch, mà là sự bế tắc và tuyệt vọng."

Seth Rogen ngay lập tức nghĩ đến một bộ phim từng xem, nói: "Cảnh kết phim của « Bố Già 3 », khi Al Pacino đối mặt với thi thể con gái mình, tiếng gào khóc tê tâm liệt phế của ông vô cùng bi thảm. Nhưng đó là bi kịch do bạo lực mang lại, không phải thế giới triệt để của phim đen (noir)."

Murphy nhẹ gật đầu, nói: "Bộ phim này tràn đầy đêm tối, bạo lực, cảm giác tội lỗi và những đam mê tội lỗi. Không có thể loại nào quyến rũ hơn nó."

Trên thực tế, Seth Rogen khi quay « This Is the End » cũng chịu ảnh hưởng từ phong cách của anh ấy, trong đó tồn tại vô số yếu tố đen tối.

"Phim đen (noir), một khái niệm rộng lớn phi thường như vậy, phần lớn được tạo dựng một cách tỉ mỉ sau khi bản thân bộ phim ra đời."

Giọng nói của Robert Downey Jr. vang lên. Gã này vẫn còn chưa tẩy trang, vừa đi vừa lắc lư tới, nói: "Phim đen (noir) có lẽ là giai đoạn sáng tạo nhất trong lịch sử Hollywood, ngay cả khi không xét đến các tác phẩm đỉnh cao mà xét đến những tác phẩm ở mức trung bình, cũng vẫn đúng như vậy. Bạn có thể tùy ý chọn một bộ phim đen (noir), nó đều sẽ hay hơn bất kỳ bộ phim câm hài kịch, phim ca nhạc hay phim cao bồi nào bạn chọn bừa khác… Phim đen (noir) dường như có thể phát huy tài năng của mọi chuyên môn như đạo diễn, quay phim, biên kịch hay diễn viên. Một bộ phim đen (noir) có thể trở thành đỉnh cao trong sự nghiệp của một nghệ sĩ, điều này đã trở nên quá quen thuộc."

Murphy và Seth Rogen đều nhìn về phía gã. Ngay cả Gal Gadot đang trao đổi công việc với trợ lý phía sau cũng ngẩng đầu nhìn theo.

Robert Downey Jr. đi đến gần Murphy, nở nụ cười: "Đây không phải lời tôi nói, mà là Paul Schrader đã viết trong « Ghi chú về phim đen (noir) » của ông ấy."

"Lời này có lý lắm." Murphy nhún vai, nói: "Phim đen (noir) ẩn chứa một hệ giá trị quan vô cùng mạnh mẽ. Cách kể chuyện và tư tưởng chủ đạo của nó mang theo một cái nhìn căn bản về thế giới này. Hình thức tự sự của phim đen (noir) mang tính xâm nhập và ăn mòn rất mạnh, nó tựa như một loại virus có khả năng lây nhiễm cao. Khi nó gặp phải các thể loại khác rõ ràng, tôn trọng l�� tính và chủ nghĩa nhân đạo ôn hòa, nó sẽ ngay lập tức xâm chiếm, biến thể loại đó thành một thể loại phụ trong phạm vi phim đen (noir)."

Murphy giang tay, nói: "Cho nên, nhận thức cái ác trong nhân tính là một hành động thiện lương, sáng tác và thưởng thức phim đen (noir) cũng là một hành động thiện lương."

Nghe nói như thế, những người khác dường như cũng bị thuyết phục, lộ vẻ trầm tư. Chỉ có Robert Downey Jr. khịt mũi coi thường, trực tiếp châm chọc: "Anh thích tự dát vàng lên mặt mình nhỉ."

Gã ngay lập tức ra hiệu cho Seth Rogen và Gal Gadot, cả hai cũng không nhịn được lắc đầu mỉm cười.

Murphy nhìn đồng hồ, nhắc nhở: "Được rồi, chuẩn bị quay đi."

Theo hiệu lệnh của anh, quán bar vốn yên tĩnh lập tức trở nên bận rộn. Tyrese Gibson và Robert Downey Jr. ngồi ở phía trước quầy bar, cả hai trao đổi vài câu ngắn gọn để chuẩn bị cho cảnh quay sắp bắt đầu.

Đây là quán bar quen thuộc nơi Murphy và Ross thường xuyên gặp gỡ. Chủ quán bar cũng là bạn của Ross, sẵn lòng cho đoàn làm phim mượn địa điểm quay miễn phí.

Cảnh quay tại đây là cảnh Ross trở thành thủ lĩnh của một tập đoàn buôn lậu ma túy, và cũng là một cảnh quay rất quan trọng ở đoạn cuối phim.

Trong quán bar, Murphy để Phillip Rashell lắp đặt nhiều máy quay phim, chuẩn bị sử dụng phương pháp quay bao quát nhiều khung hình.

Dưới tình huống bình thường, một vị trí máy quay là đủ để hoàn thành một cảnh quay đặc biệt, dùng một máy quay để thu trọn toàn bộ hình ảnh.

Nhưng Murphy khi quay phim, trừ một vài cảnh đặc biệt, còn lại rất ít khi chỉ dùng một máy quay để lấy cảnh. Cơ bản đều sẽ thêm vào vị trí máy quay thứ hai, thậm chí thứ ba.

Những vị trí máy quay phụ trợ này chủ yếu dùng để thu lại toàn bộ cảnh quay từ nhiều góc độ khác nhau. Hình ảnh phụ trợ và hình ảnh chính sẽ cùng nhau tạo nên một cảnh quay hoàn chỉnh. Sau đó khi dựng phim, Murphy có thể lựa chọn các tư liệu từ nhiều góc độ khác nhau để biên tập.

Tất cả các cảnh quay đều là kết quả của sự tính toán kỹ lưỡng và suy nghĩ sâu sắc của Murphy.

Mọi quyền sở hữu với bản biên tập này đều thuộc về truyen.free, xin trân trọng cảm ơn độc gi���.