"Lần này, tôi đã quay rất nhiều cảnh quay dài."

Tại phòng làm việc hậu kỳ trong tòa nhà Fox, Murphy nói với Jody, người phụ trách đội ngũ biên tập của mình: "Jody này, những cảnh quay dài này chủ yếu dùng để thể hiện sự giằng xé nội tâm và bản chất con người. Khi biên tập, cậu nhất định phải chú ý điểm này."

Jody Griffith gật đầu nhẹ: "Mấy ngày nay tôi đã xem qua tất cả cảnh quay và có ý tưởng sơ bộ. Tôi sẽ lập một phương án biên tập tổng thể trước, rồi sau đó chúng ta sẽ trao đổi thêm."

"Được thôi." Murphy hoàn toàn tin tưởng Jody Griffith: "Về mặt này, cứ để cậu toàn quyền quyết định là được."

Trong giai đoạn đầu của quá trình hậu kỳ, Murphy sẽ không trực tiếp tham gia biên tập. Thay vào đó, anh cho người tập hợp một nhóm chuyên viên điều chỉnh màu sắc để thực hiện việc điều chỉnh và phủ màu cho tất cả các cảnh quay, tương tự như khi làm hậu kỳ cho Man of Steel.

Mặc dù tất cả cảnh quay đều được thực hiện trong môi trường tối tăm, u ám, nhưng để đạt được hiệu quả mà Murphy mong muốn, việc sử dụng bàn chỉnh màu hậu kỳ để điều chỉnh sắc độ là điều không thể thiếu.

"Trước đây các phim của tôi khá u ám, nhưng so với bộ phim này, thì chẳng đáng là gì."

Trước khi tất cả công việc bắt đầu, Murphy triệu tập đội ngũ sản xuất hậu kỳ lại, tổ chức một cuộc họp ngắn gọn: "Bộ phim này đi thẳng vào những góc khuất tăm tối nhất trong lòng người và xã hội, phản ánh sự xung đột do khác biệt về tư tưởng và quan điểm cá nhân. Và sắc thái cùng hình ảnh u ám của bộ phim chính là nền tảng cho tất cả những điều đó."

Cái "đen" bên trong phim cần được hỗ trợ thêm bởi cái "đen" bên ngoài để trở nên rõ nét hơn.

Đúng như lời anh nói, so với bộ phim này, sự u tối của Man of Steel hay thậm chí là Gone Girl cũng chẳng đáng là gì.

Nói một cách nghiêm túc, đây có lẽ là bộ phim u ám nhất mà Murphy từng đạo diễn kể từ khi bước chân vào Hollywood, và có lẽ dùng cụm từ "phim u ám" để miêu tả sẽ chính xác hơn.

Để thực hiện tất cả những điều này, việc điều chỉnh và phủ màu sắc thái u tối cho hình ảnh là vô cùng quan trọng.

Vì thế, Murphy đã đặt công đoạn điều chỉnh màu sắc của bàn chỉnh màu hậu kỳ lên hàng đầu trong tất cả các công việc hậu kỳ, nhằm nhấn mạnh yêu cầu này.

Murphy quyết tâm muốn bộ phim này tiến xa hơn trên nền tảng của thể loại phim đen (film noir), trở thành một bộ phim u ám, nặng nề thực sự mà không hề có bất kỳ yếu tố hài hước nào!

Trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, việc truy tìm nguồn gốc của "phong cách u ám" thực sự rất khó kiểm chứng. Bởi lẽ, bằng chứng về sự tồn tại của "phong cách u ám" có thể được tìm thấy từ loạt tranh Goya Đen, tác phẩm "Sự khải hoàn của thần Chết" của Pieter Bruegel, tập truyện "Mười ngày" của Boccaccio và nhiều tác phẩm hội họa khác.

Chỉ là vào thời điểm đó, những nội dung này không được gọi là "u ám" mà thôi.

Các bộ phim đen (film noir) truyền thống của Hollywood, dù chủ đề có nặng nề đến đâu, đôi khi vẫn mang lại cảm giác hài hước châm biếm đặc trưng như trong Gone Girl. Nhưng phim u ám thì khác. Murphy không biết người khác nhìn nhận thế nào, nhưng theo cách anh hiểu, thể loại phim này nặng nề và giàu tính triết lý hơn. Ở một khía cạnh nào đó, The Matrix và cả Man of Steel của anh cũng có thể được xếp vào hàng ngũ đó.

Đương nhiên, Man of Steel chỉ mới chạm đến bề mặt mà thôi, The Matrix thì đã đi xa hơn rất nhiều ở khía cạnh này.

Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là thể loại phim này quá cao siêu. Chỉ là hiện nay, trong bối cảnh các bộ phim thương mại Hollywood đang bị thương mại hóa nặng nề, gần như rất khó thấy được sự tồn tại của loại hình này. Theo cách Murphy hiểu, phong cách u ám và phim đen (film noir) về cơ bản là tương đồng, chỉ là phim bị "buộc" tách ra thành một nhánh nhỏ.

Không nghi ngờ gì nữa, Christopher Nolan từng là nhân tố chủ chốt giúp phong cách phim u ám thực sự thâm nhập vào dòng chảy chính của điện ảnh thế giới, thậm chí phong cách u ám đã trở thành một cụm từ đồng nghĩa với "đẳng cấp cao".

Phong cách này đã trở thành một ngọn cờ riêng biệt trong thể loại phim siêu anh hùng, trực tiếp hoặc gián tiếp tạo ra hai xu hướng. Thứ nhất, dưới sự phản chiếu của nó, những bộ phim thương mại bom tấn theo phong cách chủ đạo như The Avengers, Iron Man lại trở nên vui vẻ và "popcorn" hơn. Thứ hai, sau khi The Dark Knight mang lại chiều sâu và phong cách cho DC Comics và Warner Bros, nó đã khiến toàn bộ vũ trụ DC phải tuân theo một phong cách và hệ giá trị thống nhất.

Đây không còn là một bộ phim siêu anh hùng, cũng không có vầng hào quang của "Ông trùm" (ám chỉ Batman) bảo hộ.

Điều Murphy muốn làm là biến nó trở nên bình dị và u ám hơn, nội dung cũng nặng nề hơn so với bản gốc. Nhân vật chính không có quá nhiều công nghệ cao hỗ trợ, sẽ phải gánh vác áp lực lớn hơn khi tiến về phía trước, có thể bị đè bẹp bất cứ lúc nào, thậm chí hoàn toàn tha hóa.

Để thực hiện phong cách này, một là ở khâu thiết lập và quay phim, hai là ở khâu hậu kỳ.

Sau khi khâu thiết lập và quay phim cơ bản được giải quyết, khâu hậu kỳ trở nên cực kỳ quan trọng.

Không ai bẩm sinh đã tinh thông mọi phong cách làm phim, ngay cả Murphy cũng không ngoại lệ. Mặc dù trước đó anh và đội ngũ của mình đã tích lũy được những kinh nghiệm nhất định, anh vẫn cẩn trọng và tỉ mỉ nắm giữ từng khâu của quá trình hậu kỳ.

Để đội ngũ hậu kỳ tuân thủ phong cách này, trước hết họ cần phải hiểu rõ đặc điểm của phong cách u ám là gì.

Ám (u ám) ở đây chỉ sắc thái hình ảnh của phim bị làm cho tối đi, ngay cả những cảnh diễn ra ban ngày cũng mang màu sắc âm u, ẩm ướt.

Trong bộ phim này, phần lớn tình tiết diễn ra vào ban đêm, cũng phù hợp với đặc điểm của New York – thành phố sầm uất hoa lệ biến thành một đô thị tội phạm mục nát khi màn đêm buông xuống.

Còn Đen (đen tối) chủ yếu chỉ chủ đề và tư tưởng phản ánh của phim mang màu sắc u ám, câu chuyện sẽ gắn chặt với các từ ngữ như âm u, bệnh hoạn, kỳ dị, bạo lực, đẫm máu, thần bí, tôn giáo, dị biệt... Mặc dù cốt truyện chính của phim là tích cực, nhân vật chính cũng trừng ác dương thiện, nhưng trong quá trình phát triển câu chuyện, những yếu tố kể trên bị phóng đại, cường điệu hóa, từ đó tạo ra hiệu ứng "đen tối".

Tuy nhiên, ngay cả một khái niệm nhân tạo cũng cần tuân theo những quy tắc và phong cách nhất định mới có thể hình thành. Trong tay Murphy, nó cũng sẽ phát triển theo một số hướng đã được thiết định.

Đầu tiên, cốt truyện u ám sẽ có những yếu tố bệnh hoạn nhất định.

Nhân vật chính, dù là chính diện hay phản diện, phần lớn đều mang trong mình bóng ma và những vết thương từ tuổi thơ. Ví dụ như Chris Dáin, cha anh để cứu anh đã nhảy vào hồ hóa chất đen kịt, và trước mắt anh, ông đã bị ăn mòn đến cháy đen, từ đó tạo ra nỗi sợ hãi màu đen cho anh.

Bóng ma và vết thương này theo anh lớn lên, cuối cùng trở thành một phần trong hệ giá trị của anh. Hơn nữa, vết thương này sẽ khiến anh xuất hiện trước công chúng với một hình tượng "bệnh hoạn" khác, anh sẽ mãi trốn trong bộ quần áo đen và những bóng tối đen kịt.

Tương tự, hành vi của nhân vật phản diện không phải để báo đền hay trả thù, mà là một nghi thức thức tỉnh công chúng liên quan đến bạo lực và máu me. Bạo lực của họ ở một mức độ lớn không liên quan đến quá khứ hay ân oán cá nhân, mà liên quan đến một kiểu cứu rỗi hoặc gợi mở nào đó.

Kẻ phản diện như vậy đã vượt qua ý nghĩa thông thường của "kẻ xấu xa", hắn cũng có tư tưởng và màu sắc triết lý riêng như nhân vật chính, khiến nhân vật chính nhiều khi rơi vào lựa chọn lưỡng nan. Sự dao động trong giá trị quan này, cùng với những suy tư về chính nghĩa và cái ác, có thể coi là một loại "u ám" về mặt mỹ học điện ảnh.

Tiếp theo, tính tôn giáo và cảm giác nghi thức do đó sinh ra, sự thần bí, những tín điều lệch lạc, sự không toàn vẹn, sự dị biệt sẽ là những nét đặc sắc về mặt thị giác và yếu tố tự sự trong phim. Trong rất nhiều đoạn và tình tiết, nhân vật chính sẽ đều được những nhân vật chủ chốt gợi mở, hoặc phải đạt được một sự giác ngộ/khám phá nào đó trong các buổi tụ họp hay hoạt động mang tính nghi thức, mới có thể tiến vào giai đoạn tiếp theo.

Thiết lập như vậy, thực chất chỉ là một quá trình tự chữa lành và nâng cấp năng lực bản thân. Nhưng dưới sự thúc đẩy của "gió" u ám, một phân đoạn vốn có thể tràn đầy sức sống thì nhất định sẽ biến thành tình tiết "từ vạn người trong hố bò lên". Nhân vật anh hùng, trong quá trình trở thành anh hùng, cần trải qua một loạt các sự kiện để "thanh lọc" bản thân, sau đó lại đau khổ lựa chọn duy trì hiện trạng.

Bất kể bản thân thế nào, nhận thức về thế giới ra sao, và liệu thế giới này có cần được "quét sạch" để bắt đầu lại hay không, người hùng sẽ không bao giờ sinh ra đã là anh hùng.

Về mặt này, Murphy từng xem qua quá nhiều phim chính nghĩa cao cả về người hùng, nên có sự hiểu biết khá sâu sắc về cách tránh tạo ra những sự "cao cả" thiếu động cơ. Tư tưởng này phản ánh trực tiếp nhất lên Chris Dáin: động lực ban đầu của anh hoàn toàn đến từ việc vượt qua nỗi sợ hãi và báo thù!

Đây là một bộ phim tả thực, không thể nào giống phim Superman mà nhân vật chính sinh ra đã là anh hùng, càng không thể cố gắng tạo ra sự "vĩ đại, quang minh, chính trực" để rồi chỉ đạt được những "lời nói rỗng tuếch".

Ngoài ra, trong quá trình hậu kỳ, Murphy đã tham khảo rất nhiều tác phẩm hội họa, chủ nghĩa biểu hiện, Gothic và nhiều bức tranh hiện đại có khả năng thể hiện phong cách u ám.

Đương nhiên, còn một vấn đề anh nhất định phải cân nhắc, đó cũng là điều 20th Century Fox khá lo lắng: liệu khán giả có thể chấp nhận loại phong cách này hay không.

Không nghi ngờ gì, phong cách này mang rủi ro lớn hơn gấp mấy lần so với các bộ phim đen (film noir) trước đây của Murphy.

Nếu là trước Man of Steel, một bộ phim u ám và nặng nề như vậy có lẽ đã bị 20th Century Fox từ chối ngay từ giai đoạn phê duyệt. Nhưng giờ đây, 20th Century Fox sẵn sàng cùng Murphy mạo hiểm.

Lý lẽ rất đơn giản, cũng giống như Steve Jobs được vô số người ngưỡng mộ vậy.

Còn một điểm nữa mà Murphy và 20th Century Fox đều hiểu rất rõ: phim ảnh chịu ảnh hưởng sâu sắc từ môi trường xã hội. Nhìn chung sự phát triển và thay đổi của điện ảnh Hollywood, không khó để nhận ra rằng, sau khi bị "tấn công" bởi vô số hiệu ứng CG và những bộ phim thương mại bom tấn "popcorn" đơn giản, vô tri, thì mức độ kỳ vọng của khán giả vào những bộ phim có kịch bản hời hợt, chỉ chú trọng vào việc CG có thật hay không, đang dần giảm sút. Đặc biệt là những khán giả lớn tuổi hơn, họ cũng ngày càng bất mãn với xu hướng "ngây thơ hóa" nghiêm trọng của phim thương mại.

Do đó, những bộ phim đen (film noir) mang đặc thù nghiêm túc và có xu hướng sáng tác "u ám hóa" này có thể nói là ra đời theo đúng dòng chảy của thời đại.

Đương nhiên, trong những bộ phim lấy tình tiết kịch tính làm chủ đạo như vậy, việc định vị nhân vật theo hướng "chính tà đan xen" trong những lựa chọn khó khăn, đồng thời gán cho nhân vật phản diện một tính logic và tư tưởng mạnh mẽ, cộng thêm một chút thể hiện kỳ ảo và những câu chuyện diễn ra vào ban đêm, hoàn toàn có thể mang đến cho khán giả một sự kích thích mới lạ.

Trong thể loại phim này, nhân vật phản diện cũng là yếu tố then chốt. Nếu nhân vật phản diện chỉ là những nhân vật "một chiều" (nhân vật mặt nạ) như trong phim "popcorn", phong cách này sẽ mất đi sự cân bằng.

Phản ánh vào bộ phim này, đó là việc Reina muốn dùng lý niệm của mình để thực hiện "liệu pháp sốc" nhằm "chữa trị" New York, còn Chris Dáin lại cho rằng điều đó chỉ dẫn đến sự hủy diệt. Cặp cha nuôi – con nuôi này bất hòa vì xung đột về lý niệm.

Điều này tự nhiên đã nâng tầm nhân vật phản diện, hay nói cách khác là nâng cao "đẳng cấp" của họ.

Murphy và 20th Century Fox đều có niềm tin đáng kể. Ngoài những yếu tố bên ngoài này, họ chủ yếu vẫn tin rằng bộ phim, dưới một chiến lược marketing và truyền thông phù hợp, có thể thu hút đủ sự chú ý. Bản dịch này được thực hiện bởi truyen.free, nơi những câu chuyện trở nên sống động.