Kỳ vọng của công chúng đối với phim siêu anh hùng thực ra rất đỗi thuần túy.

Sức tưởng tượng bay bổng, những pha hành động mãn nhãn – đó chính là lý do khiến khán giả sẵn lòng bỏ tiền mua vé. Nếu bộ phim có thêm một cốt truyện tạm chấp nhận được, cùng những cảnh cháy nổ từ đầu đến cuối, người xem sẽ cảm thấy "đã" – ví dụ như bộ phim «The Avengers» ngày xưa. Còn nếu phim vừa có những tình tiết đặc sắc, nhịp độ lôi cuốn, vừa chứa đựng một chút suy tư triết lý, thì đó sẽ trở thành một tác phẩm kinh điển, như «The Dark Knight» chẳng hạn.

Murphy cân nhắc rất rõ ràng, nhất định phải tránh tình trạng giống như bộ «Batman v Superman: Dawn of Justice» trước đây. Bộ phim đó đã cố gắng truyền tải những vấn đề sâu sắc như «The Dark Knight» bằng cách kể chuyện thô bạo như «The Avengers». Đối với những khán giả mong muốn xem một bộ phim như «The Dark Knight», «Dawn of Justice» lại không thể thỏa mãn chiều sâu tư tưởng; còn với những người kỳ vọng một tác phẩm như «The Avengers», hơn một giờ đầu đầy những cảnh "văn" lại trở nên quá dài dòng.

Ngoài ra, vì bộ phim này là tác phẩm mở màn cho toàn bộ vũ trụ Justice League, nên không thể tránh khỏi việc liên quan đến các siêu anh hùng khác, đặc biệt là bộ ba trụ cột của chính nghĩa: Batman và Wonder Woman. Việc lựa chọn phương thức phù hợp để giới thiệu hai nhân vật này cũng cần được cân nhắc kỹ lưỡng.

Tương tự, việc «Batman v Superman: Dawn of Justice» sử dụng rất nhiều trứng phục sinh (easter egg) được lồng ghép một cách khó hiểu vào tình tiết cũng là một bài học phản diện điển hình.

Những cảnh quay đẹp mắt nhưng rời rạc, không đầu không cuối cùng những lời thoại "ngẫu nhiên" xuất hiện rải rác khắp bộ phim. Fan truyện tranh DC sẽ phấn khích huýt sáo khi thấy Lex Luthor biết được thân phận của Superman ngay từ đầu phim, trong khi khán giả phổ thông lại hoàn toàn ngơ ngác; Bruce Wayne mơ thấy đủ mọi cảnh tượng, fan DC sẽ la lên chỉ cho bạn thấy đây là tiền đề cho «Flashpoint», «Injustice League», «The Dark Knight Returns», còn chữ "Ω" khổng lồ trên mặt đất kia là siêu phản diện Darkseid, nhưng khán giả phổ thông vẫn chẳng hiểu gì; khi chứng kiến các thành viên sáng lập Justice League xuất hiện tập thể trong video, fan DC sẽ rưng rưng nước mắt "không có Martian Manhunter nhưng có Cyborg, Green Lantern đi đâu mất rồi", còn khán giả phổ thông vẫn hoàn toàn bối rối; cuối phim, fan DC tràn đầy kỳ vọng vào «Justice League: War» vì lời cảnh báo "tiếng chuông tang" của Lex Luthor, trong khi khán giả phổ thông có lẽ đã ngơ ngác chạy trối chết khỏi rạp chiếu phim.

Chỉ những ngư��i hâm mộ nắm vững "kiến thức thường thức" về truyện tranh, coi vũ trụ song song, du hành xuyên thời gian là nền tảng để hiểu thế giới comic, mới có thể theo kịp nhịp điệu kể chuyện kỳ quặc của bộ phim này. Những chi tiết được thiết kế tỉ mỉ ấy đã trở thành bí mật ngầm hiểu giữa đạo diễn và các fan truyện tranh DC khác. Họ cùng nhau hưng phấn bàn tán, cùng nhau thỏa sức tưởng tượng về vô vàn khả năng sẽ tiếp tục xuất hiện trong vũ trụ DC, trong khi biểu cảm bối rối của khán giả lại trở thành phông nền tuyệt vời để họ khoe khoang kiến thức và niềm tin của mình.

Rõ ràng là, những trứng phục sinh như vậy không những không thu hút được khán giả bình thường không hiểu bối cảnh, mà còn gia tăng đáng kể rào cản xem phim của họ. Và khi cốt truyện lại đơn giản đến thế, nhịp điệu lại ngột ngạt đến vậy, đối với khán giả phổ thông, hai tiếng đồng hồ hơn đó chẳng khác nào một sự tra tấn.

Hầu hết khán giả phổ thông, những người ít hiểu biết về truyện tranh DC, đều nhất trí cho rằng đây là một bộ phim dở tệ. Và sự phủ nhận này, dưới sự khoe khoang của một số fan cuồng DC, cuối cùng đã biến thành thái độ "coi thường" và những câu đại loại như "chỉ nghe nói khán giả chọn phim, chưa nghe nói phim chọn khán giả."

Một bộ phim thương mại mà lại hà khắc với khán giả đến vậy, quả thực là điều không thể chấp nhận được. Không ít fan cứng đã bày tỏ: "Dù có phải xem Batman ngồi kéo hai tiếng đồng hồ trên màn ảnh rộng" cũng sẵn lòng bỏ tiền mua vé.

Đúng vậy, Murphy tin rằng Superman cũng có những người hâm mộ đáng yêu như thế. Nhưng anh cũng tin rằng DC và Warner hiểu rất rõ, chỉ dựa vào những người hâm mộ như vậy thì không thể chống lại được Marvel đang lên như diều gặp gió cùng vũ trụ The Avengers.

Chỉ dựa vào các fan truyện tranh thì tuyệt đối không thể làm nên một bộ phim bom tấn thành công vang dội. Đối với một bộ phim thương mại điển hình như thế này, cho dù phong cách có đặc biệt đến đâu, cũng cần chủ động thích ứng với nhu cầu thị trường.

Ngoài việc hoàn thành kịch bản «Superman» phiên bản mới, Murphy còn phải vạch ra một kế hoạch tổng thể cho Vũ trụ Điện ảnh Justice League của DC Comics.

Điều này đòi hỏi anh, một người không phải fan truyện tranh, phải xem và nghiên cứu các bộ truyện tranh Justice League, bao gồm cả bộ ba quyền lực.

Tuy nhiên, tất cả truyện tranh chỉ là cơ sở để chuyển thể, chứ không phải là yếu tố then chốt.

Nhắc đến Justice League, ấn tượng sâu sắc nhất của mọi người không nghi ngờ gì chính là bộ ba trụ cột của chính nghĩa: Superman Clark Kent, Batman Bruce Wayne và Wonder Woman Diana Prince. Theo tiêu chuẩn trước đây của Murphy, những nhân vật này còn lâu mới nổi tiếng bằng các thành viên của The Avengers.

Nguyên nhân chủ yếu là do Marvel Studios đã chọn con đường đại chúng hóa trong việc sản xuất phim siêu anh hùng, giúp mức độ phổ biến rộng rãi hơn và dễ được khán giả phổ thông chấp nhận hơn.

Nhưng xét từ lịch sử truyện tranh, ở một mức độ nào đó, The Avengers chỉ là bản sao của Justice League.

Năm 1960, DC Comics đã tập hợp các anh hùng dưới trướng mình thành một biệt đội chiến đấu mang tên "Justice League". Lấy cảm hứng từ đó, Marvel Comics cũng ra mắt biệt đội anh hùng của riêng mình là "The Avengers" vào năm 1963. Cả hai biệt đội này đều tập hợp những cao thủ hàng đầu, tinh hoa của công ty mình.

Ý nghĩa của việc làm này không chỉ nằm ở chỗ có thể để Superman và Batman cùng nhiều anh hùng khác sát cánh chiến đấu, mà còn đảm bảo tính liên tục và nhất quán tổng thể của các câu chuyện do cùng một công ty sản xuất trong một phạm vi nhất định. Các sự kiện không chỉ xảy ra trong câu chuyện của một nhân vật duy nhất, mà tất cả các nhân vật trong cùng một thế giới đều có thể bị ảnh hưởng – đây chính là khái niệm "Vũ trụ".

Warner Bros và DC Comics muốn đưa "Justice League" lên màn ảnh, Murphy cần phải thống nhất các siêu anh hùng trong một thế giới quan chung, điều này cực kỳ khó khăn.

Việc thống nhất vũ trụ mang đến thách thức lớn hơn cho việc sản xuất phim. Đây không phải là vấn đề khó khăn về kỹ xảo trong thời đại CGI ngày càng tiên tiến, gần như không gì là không thể thực hiện được, việc tạo ra các năng lực siêu phàm của siêu anh hùng không phải là vấn đề.

Vấn đề nằm ở chỗ làm thế nào để khán giả chấp nhận vũ trụ nơi các vị thần, người ngoài hành tinh và con người cùng tồn tại, đồng thời tạo ra sự cân bằng mạnh mẽ, các thiết lập trong mỗi bộ phim lại không được mâu thuẫn lẫn nhau. Hơn nữa, các nhân vật trong vũ trụ DC tương đối bay bổng, việc tạo dựng một thế giới quan thống nhất không hề dễ dàng.

Lộ trình của các loạt phim điện ảnh Marvel trước đây rất rõ ràng: Đầu tiên là phát triển câu chuyện của từng nhân vật, sau đó mới tập hợp họ thành biệt đội anh hùng «The Avengers». Bằng cách này, các thiết lập trong các bộ phim đều thống nhất, đồng thời gài gắm các chi tiết liên kết gợi mở cho nhau trong từng phim, tạo thành một thế giới quan thống nhất. Sau đó, từ thế giới quan này, họ dần dần mở rộng, từng bước đưa các anh hùng khác dưới trướng lên màn ảnh.

Khi đó, DC vì khởi đầu chậm hơn nên không có chiến lược quy hoạch rõ ràng. Mặc dù loạt phim «Batman» của Christopher Nolan rất thành công, nhưng ba bốn năm mới ra một bộ, hơn nữa toàn bộ thế giới quan lại tự thành hệ thống riêng, không thể so sánh với cách tiếp cận từng bước thận trọng, phát triển toàn diện của Marvel.

Hiện tại thì khác, DC và Marvel gần như đồng thời khởi đầu, hoàn toàn có thể áp dụng chiến lược từng bước vững chắc, dần dần xây dựng các bộ phim vũ trụ riêng của mình, tích lũy khán giả và thị trường, cuối cùng mới tập hợp lực lượng để bùng nổ tổng thể.

Đây không nghi ngờ gì là phương thức ít rủi ro và ổn định nhất, cũng là bộ phận cấu thành chủ yếu trong kế hoạch của Murphy.

Mặc dù trong hợp đồng với Warner Bros, chỉ quy định rõ ràng Murphy sẽ đạo diễn bộ phim mở màn cho loạt phim này, và anh cũng không dám phủ nhận rằng lý do chính là khoản thù lao khổng lồ, nhưng một khi đã nhận công việc này, dù là vì tinh thần trách nhiệm hay vì cân nhắc đến danh tiếng, Murphy đều sẽ làm hết sức để bộ phim Superman mới này thành công, tạo tiền đề tốt cho toàn bộ loạt phim.

Sau khi kịch bản bước vào giai đoạn biên soạn thực tế, giám đốc điều hành DC Comics Diego Harris cùng hai biên tập viên đã đến làm việc tại Stanton Studio, nhằm đảm bảo hai bên có thể giao tiếp tức thì.

Murphy cũng hiểu được tầm quan trọng của giao tiếp đối với sự thành công của một bộ phim, và sẽ không tự phụ đến mức tùy tiện viết hay tùy tiện thay đổi. Nhiều quyết định cải biên quan trọng trước khi thực hiện đều được hai bên ngồi lại với nhau, bình tĩnh thảo luận, nhằm đạt được hiệu quả lý tưởng nhất.

Cách giao tiếp này cũng khiến hầu hết các cải biên của Murphy đã trở thành kế hoạch khả thi trên giấy. Trong tác phẩm khởi động lại này, nhiều thiết lập kinh điển của Superman sẽ bị phá vỡ một cách táo bạo, những yếu tố và thẩm mỹ thị giác mới sẽ thổi luồng sinh khí mới vào vị siêu anh hùng gạo cội này.

Đầu tiên là sự thay đổi về hình tượng Superman. Murphy sẽ bỏ đi chiếc quần lót đỏ vĩnh viễn mặc bên ngoài, trang phục chiến đấu màu xanh lam tươi sáng ban đầu của Superman cũng sẽ chuyển thành xanh lam sẫm. Bầu trời khi anh xuất hiện cũng không còn xanh trong vắt mà thay vào đó là mây đen bao phủ.

Thiết lập này chỉ là một trong những điều chỉnh chi tiết của Murphy nhằm tạo ra một Superman chân thực hơn. Trang phục Superman lần này có thể gọi là "ít rực rỡ nhất trong lịch sử". Khi giao tiếp với Diego Harris, anh đã nói rõ ràng rằng khán giả lần này có thể nhìn thấy nội tâm của Superman. Anh không còn là vị thần để mọi người ngưỡng vọng; khán giả sẽ cùng anh ấy dấn thân vào cuộc phiêu lưu, và trang phục chính là biểu hiện bên ngoài của tâm lý đó.

Ngoài ra, Murphy cũng đã phác thảo một số bản vẽ concept đi kèm kịch bản. Vì bản thân chủ đề của bộ phim hướng đến sự đen tối, việc sử dụng tông màu tối là điều tất yếu, đây cũng là phong cách của anh từ trước đến nay.

Murphy đương nhiên cũng biết, phong cách đen tối hóa này, đối với phim ảnh mà nói có cả lợi và hại. Phong cách hình ảnh không tươi sáng, rực rỡ, lại thêm phong cách kể chuyện tương đối nghiêm túc, tác phẩm sẽ toát lên vẻ bi tráng, trang trọng. Điều này hoàn toàn khác biệt so với phong cách hài hước, nhẹ nhàng của các bộ phim bom tấn khác, chắc chắn sẽ mất đi một bộ phận khán giả.

Tuy nhiên, loạt phim «Superman» đã bị «Superman Returns» đưa vào ngõ cụt, nói rằng sắp lụi tàn hoàn toàn cũng không quá lời. Nếu không có một sự thay đổi lớn lao, mang tính cách mạng, loạt phim này e rằng chỉ có một kết cục là thất bại.

Bởi vậy, Murphy càng hiểu rõ hơn, việc sử dụng tông màu tối này cũng sẽ mang đến sức sống hoàn toàn khác biệt cho phim siêu anh hùng. Trang phục chiến đấu của Superman được làm tối màu, quần lót không còn mặc bên ngoài, mang đến cảm giác mạnh mẽ và phức tạp hơn cho phiên bản Superman khởi động lại, có thể xóa bỏ cảm giác nhạt nhẽo của «Superman Returns» do Bryan Singer đạo diễn.

Cuối cùng, và cũng là một điểm cực kỳ quan trọng, Murphy chính thức đề xuất đưa Wonder Woman Gail Gadot vào bộ phim này.

Toàn bộ quá trình biên tập nội dung này được thực hiện độc quyền bởi truyen.free, với mong muốn mang đến trải nghiệm tốt nhất cho bạn đọc.