Từ khi khởi động dự án đến nay, đoàn làm phim về cơ bản mỗi tháng đều tổ chức một hoạt động quảng bá quy mô lớn. Tháng Năm là "Ngày Star Wars", còn vào cuối tháng Sáu, họ đã tập hợp tất cả các diễn viên chính tại Dublin để tổ chức một buổi họp báo lớn.

Mặc dù buổi họp báo này diễn ra khá xa trung tâm giới giải trí, nhưng vào ngày hôm đó vẫn có hơn năm trăm phóng viên từ các nhà truyền thông khác nhau đến tham dự, bởi lẽ, đây là *Star Wars* mà.

Khác với các khu vực khác nơi các phóng viên phỏng vấn nhiều đối tượng, truyền thông đến từ Trung Quốc gần như dồn hết mọi câu hỏi cho Ngô Ngạn Tổ (Daniel Wu).

"Ngô tiên sinh," một phóng viên Trung Quốc lớn tiếng hỏi, "IP *Star Wars* đã tồn tại rất nhiều năm rồi, lần đầu tiên anh tiếp xúc với nó là khi nào?"

Ngô Ngạn Tổ là một người thông minh, anh ấy hiểu rất rõ tại sao mình có thể trở thành một trong những diễn viên chính của *Star Wars: Thần Lực Thức Tỉnh*. Đối với câu hỏi của phóng viên Trung Quốc, anh ấy trả lời đặc biệt chi tiết.

"Thật ra tôi bắt đầu biết đến thế giới *Star Wars* thông qua *Star Wars: Episode I – The Phantom Menace*," anh kể. "Bộ phim đó ra mắt năm 1999. Mấy năm sau, tôi bất ngờ bị con rối Darth Maul thu hút, nhưng khi đó tôi hoàn toàn không biết hắn xuất thân từ đâu, chỉ thấy tạo hình của hắn rất ngầu. Thêm mấy năm nữa, tôi cuối cùng cũng xem bộ *Star Wars: Episode I – The Phantom Menace* đó, rồi sau đó xem các phần tiền truyện khác — xin lỗi, đừng trách tôi vô tri..."

Sau khi sắp xếp lại câu từ, Ngô Ngạn Tổ tiếp tục nói: "Sau đó, tôi đã xem bộ ba *Star Wars* nguyên bản, xem hết tất cả các tác phẩm trong series *Star Wars*. Tuy nhiên, lúc đó tôi cứ nghĩ rằng bộ ba gốc đó chỉ là sản phẩm liên quan đến TV của bộ ba tiền truyện thôi. Tôi hoàn toàn không biết rằng những bộ đó mới chính là các bộ phim gốc. Tôi chỉ đơn giản yêu thích vũ trụ điện ảnh đó – nơi mà sự thiện lương thuần túy chiến thắng cái ác."

Cũng theo lẽ đó, truyền thông Anh quốc đều tập trung các câu hỏi vào "đóa hồng nước Anh" của họ.

Một phóng viên từ *The Times* là người đầu tiên đặt câu hỏi: "Daisy, bạn có thể chia sẻ về việc nhận được vai diễn thông qua thử vai không?"

"Là một nữ diễn viên vừa chập chững bước vào nghề, tôi thường thể hiện rất tốt khi thử vai. Nhưng cạnh tranh cho *Star Wars* thì không giống với bất kỳ bộ phim nào khác, tôi thực sự đã quá căng thẳng. Tôi tham gia rất nhiều vòng thử vai, mỗi lần đều có cơ hội thể hiện những khả năng mà lần trước tôi chưa bộc lộ, và cũng cảm nhận được những điều mà lần trước tôi chưa thể cảm nhận."

Mặc dù là một gương mặt mới, nhưng Daisy Ridley thể hiện một cách tự nhiên và hào phóng: "Tôi nghĩ mình đã thể hiện rất tệ ở một vài vòng thử vai nào đó. Sau khi kết thúc vòng thử vai đầu tiên, tôi đã bật khóc. Tôi vừa đi về vừa khóc nức nở, vì tôi nghĩ mình đã hoàn toàn làm hỏng mọi thứ. Mãi đến khi kết thúc vòng thử vai cuối cùng, tôi mới cảm thấy mình đã làm rất tốt. Sau đó, tôi rời đi và về thẳng nhà, ăn hết một gói bánh quy. Tôi ngồi trên ghế sofa và nói: 'Tôi nghĩ mình đã cố gắng hết sức rồi.'"

Còn những nhà truyền thông đến từ các nước Latin thì đối tượng phỏng vấn chính là Oscar Isaac.

Một phóng viên từ Brazil hỏi: "Bạn có thể chia sẻ cảm nhận của mình khi tham gia *Star Wars* và hợp tác với đạo diễn Rosenberg không?"

"Chuyện này quả thực là giấc mơ có thật! Thật khó tin và vô cùng sung sướng. Được tham gia *Star Wars* thực sự quá đỗi phấn khích," anh nói.

Đúng như lời anh nói, Oscar Isaac trông vô cùng phấn khích: "Đạo diễn Rosenberg thật sự quá tuyệt vời. Ông ấy chắc chắn là một trong những đạo diễn thân thiện và nhiệt huyết nhất mà tôi từng hợp tác. Ông ấy cực kỳ thông minh, phản ứng đặc biệt nhanh nhạy, đồng thời còn rất lạc quan, và chính nguồn năng lượng đó đã thúc đẩy toàn bộ dự án."

Tuy nhiên, so với ba diễn viên chính mới, phần lớn truyền thông vẫn tập trung sự chú ý vào Harrison Ford. Hơn nữa, đoàn làm phim cũng chú trọng hơn vào việc quảng bá và xây dựng hình ảnh cho ông. Vai diễn Han Solo của ông đã sớm trở thành một biểu tượng phổ biến.

Việc tập trung quảng bá Harrison Ford cũng phù hợp với nhu cầu và lợi ích của đoàn làm phim.

Việc biến hóa biểu tượng của ngôi sao, khai thác triệt để giá trị thương mại của họ, là một phương pháp quan trọng để Hollywood thu lợi nhuận và đảm bảo doanh thu. Do đó, cách thức tốt hơn để thương mại hóa "biểu tượng" của một ngôi sao luôn gắn liền mật thiết với sự phát triển của Hollywood.

Theo nghĩa rộng, từ "Minh tinh" là một từ không đáng tin cậy, bởi vì gần như tất cả những người xuất hiện trên màn ảnh đều có thể bị dán nhãn "minh tinh". Trong thuật ngữ của ngành công nghiệp Hollywood, từ thay thế cho "minh tinh" thực chất là "Nhân tài" (Talent). Việc sử dụng từ "Nhân tài" không phải để biểu thị ngôi sao có năng khiếu, mà giống như từ "nhân tài" trong tiếng Trung, nó là một nhãn phân loại giá trị thương mại.

Trong quá trình làm phim theo hình thức lao động tập thể, những "nhân tài" ngôi sao là một phần của sức lao động mang tính sáng tạo. Họ sử dụng cơ thể và giọng nói của mình trên màn ảnh để thể hiện nhân vật, đóng vai trò một biểu tượng đặc biệt trong quá trình sản xuất phim.

Mọi ngôi sao điện ảnh đều là diễn viên điện ảnh, nhưng không phải mọi diễn viên điện ảnh đều là ngôi sao. Sự khác biệt lớn nhất giữa diễn viên và ngôi sao, hay nói cách khác, yếu tố chính quyết định đẳng cấp của một ngôi sao, chính là giá trị lưu thông của "tên tuổi" họ.

Một bộ phim có thể làm nên thành công cho hàng trăm ngàn diễn viên. Tuy nhiên, chỉ một số ít "tên tuổi" mới có thể được xem là điểm thu hút chính – đương nhiên, những "tên tuổi" này về cơ bản đều là những "minh tinh" đảm nhiệm vai chính. Khi định nghĩa về một ngôi sao Hollywood, giá trị kinh tế luôn ở vị trí trung tâm, và nhóm ngôi sao đại diện cho giới tinh hoa cao cấp trong số các diễn viên ăn khách.

Cấu trúc đẳng cấp diễn viên Hollywood được thể hiện rất rõ ràng trong nhiều trường hợp, chẳng hạn như trên các áp phích quảng bá phim, tên của ngôi sao sẽ xuất hiện gần tiêu đề phim, vô cùng bắt mắt.

Việc làm nổi bật một số diễn viên bằng cách này là biểu hiện rõ ràng nhất của sự biến đổi đặc tính chất lượng, đại diện cho "ngôi sao" được dùng để tạo ra và bán "tên tuổi". Giá trị truyền bá của "tên tuổi" này biến "ngôi sao" thành một biểu tượng giá trị có thể phân biệt và là một loại tiền tệ lưu thông.

Khi dự đoán lợi nhuận, sức hút phòng vé của một ngôi sao không chỉ có thể được tính toán, dự đoán, mà còn có thể được sử dụng trong các giao dịch lưu thông trên thị trường điện ảnh.

Hollywood thường định nghĩa sức hút phòng vé như sau: bất kể các yếu tố khác trong dự án ra sao, chỉ dựa vào tên tuổi cá nhân của diễn viên hoặc đạo diễn, có thể thu hút đầu tư và tỷ lệ phòng vé cho bộ phim.

Việc phân chia đẳng cấp ngôi sao ở Hollywood hoàn toàn dựa trên sức hút phòng vé, tức là năng lực thương mại, chứ không phải diễn xuất.

Có thể nói, trong gần ba mươi năm qua, đẳng cấp của các ngôi sao Hollywood về cơ bản không có mối quan hệ trực tiếp nào với diễn xuất hay những đóng góp nghệ thuật.

Lấy ví dụ từ Duke's Studio trước đây và Lucasfilm hiện tại, họ thường phân loại các ngôi sao Hollywood như sau:

**Siêu sao hạng A+ (Super A-list stars):** Họ có thể đảm bảo bán hết vé tham dự và một quy mô doanh thu phòng vé mở màn tương đương.

**Minh tinh hạng A (A-list stars):** Họ không tự động tạo ra sự cuồng nhiệt vây quanh, nhưng chỉ cần đạo diễn và kinh phí phù hợp, thể loại phim và các tác phẩm trước đây của minh tinh nhất quán, họ sẽ là một khoản đầu tư đáng tin cậy đối với nhà sản xuất.

**Minh tinh hạng B chất lượng cao (Good B-list stars):** Là những diễn viên được công bố có sức ảnh hưởng gần như các minh tinh hạng A, nhưng trên thực tế, giá trị thương mại của họ không ổn định, sẽ bị ảnh hưởng bởi kinh phí và các yếu tố như minh tinh hợp tác cùng.

**Minh tinh hạng B (B-list stars):** Đôi khi có thể thu hút sự chú ý của các công ty phát hành, nhưng các yếu tố khác của bộ phim dù sao vẫn quan trọng hơn, ví dụ như mức độ hoàn thiện kịch bản, kinh phí cao thấp.

**Minh tinh hạng C (C-list stars):** Chỉ dựa vào tên tuổi của họ gần như không thể gây bất kỳ ảnh hưởng nào đến thị trường. Tuy nhiên, nếu có diễn viên hợp tác, đạo diễn và kinh phí phù hợp, họ đôi khi cũng có thể thúc đẩy doanh thu phòng vé ở một thị trường cục bộ.

Đồng thời, trong giới ngôi sao còn có một số nhóm người khá đặc biệt.

Một số diễn viên không thuộc nhóm minh tinh hàng đầu, nhưng thông qua việc liên tục tham gia các bộ phim thương mại thành công thuộc một thể loại nhất định, họ sẽ trở thành diễn viên đóng khung thể loại (typecast stars). Thông thường, sân khấu chính của loại diễn viên này là ở "phim bom tấn" và "phim hài".

Mặt khác, còn có một số diễn viên xuất hiện trong các bộ phim không thuộc thị trường điện ảnh thịnh hành, bị ngắt quãng bởi các nhân vật và thể loại không có tính liên tục.

Họ lần l��ợt thử thách bản thân với những vai diễn hoàn toàn khác biệt so với trước đây, họ được gọi là "diễn viên thực lực" (method actors/character actors).

Tuy nhiên, dù sao họ cũng không phải "chủ lưu" của các ngôi sao Hollywood. Giống như những người như Daniel Day-Lewis, bản thân họ không có quá nhiều sức hút phòng vé, và giới điện ảnh chủ lưu Hollywood cũng không quá quan tâm đến những diễn viên thực lực này.

Hình ảnh ngôi sao như một biểu tượng mang tính thương mại có ý nghĩa đặc biệt đối với ngành công nghiệp điện ảnh. Ngay cả những đạo diễn, nhà sản xuất và nhà đầu tư tầm cỡ như Duke cũng chưa bao giờ bỏ qua sức hút mà các siêu sao có thể mang lại.

Đặc tính nổi bật nhất của điện ảnh như một mặt hàng thương mại chính là "tính độc đáo". Sẽ có những phần tương tự, nhưng không có hai bộ phim nào hoàn toàn giống nhau.

Tuy nhiên, đặc tính này lại là một trở ngại đối với người tiêu dùng và nhà sản xuất.

Phần lớn giao dịch điện ảnh đến từ việc người tiêu dùng chấp nhận chi tiền để xem nội dung không xác định. Trạng thái tâm lý "muốn xem" của người tiêu dùng chính xác là do những phần chưa được hiểu rõ hoàn toàn trong phim quyết định.

Trước khi mọi người xem phim, người tiêu dùng không thể xác định mình sẽ phải trả tiền cho cái gì. Đồng thời, nhà sản xuất cũng không thể hoàn toàn xác định người tiêu dùng sẽ thích điều gì.

Hollywood có một lời giải thích nổi tiếng: "Có lẽ điều quan trọng nhất trong toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh thực sự là không ai biết bất cứ điều gì." Để đối phó với tình trạng "thiếu hiểu biết đối xứng" này, người ta chỉ có thể dựa vào sự tương đồng hoặc tính nhất quán giữa các bộ phim.

Thể loại phim và series phim là một cách để đối phó, nhưng phương pháp phổ biến hơn lại là sử dụng ngôi sao.

Lý do các ngôi sao có vị trí quan trọng trong điện ảnh thương mại là vì họ cung cấp một cách thức duy trì sự cân bằng giữa sự không chắc chắn và sự xác định, giữa tính khác biệt và tính nhất quán, giữa tính độc đáo và sự quen thuộc.

Do đó, ngôi sao nhất định phải là người nắm giữ lợi thế đặc biệt, tồn tại như một thực thể quen thuộc. Khi một ngôi sao nào đó tham gia diễn xuất, điều đó sẽ gợi nhớ về những lần họ từng xuất hiện trong phim, một loạt ý nghĩa quen thuộc đã biết. Sự quen thuộc này có thể giúp khán giả hiểu rõ hơn về những phần chưa biết trong các bộ phim mới chiếu, ví dụ như "phim hài có Jim Carrey hoặc Ben Stiller đóng chính" hay "phim tình cảm do Julia Roberts thủ vai".

Các nhà sản xuất Hollywood mô tả ngôi sao như "một dạng độc quyền cá tính". Điều này ám chỉ cá tính nổi bật của ngôi sao, cung cấp sự khác biệt sản phẩm và đảm bảo chất lượng sản phẩm cho ngành công nghiệp điện ảnh.

Tuy nhiên, ngôi sao không phải là một mặt hàng trực tiếp; không ai có thể vào bất kỳ rạp chiếu phim nào và mua được một ngôi sao.

Toàn bộ tinh hoa của bản dịch này, từng câu chữ, đều là thành quả lao động độc quyền dưới mái nhà truyen.free.