Dù đây là diễn đàn điện ảnh Trung – Mỹ, nhưng cuối cùng vẫn không tránh khỏi việc trở thành diễn đàn điện ảnh Trung Quốc. Duke ngồi yên vị tại đây, lắng nghe cẩn thận những phát biểu của các nhân vật hàng đầu trong giới điện ảnh Trung Quốc, coi như một lần tìm hiểu đầy đủ về thị trường điện ảnh nước này.

Trong cuộc thảo luận, chất lượng phim Trung Quốc thấp và những lỗi lầm của đạo diễn được đề cập.

Bởi vì, từ khi điện ảnh Trung Quốc bước vào mô hình thương mại hóa, về cơ bản đều thực hiện chế độ lấy đạo diễn làm trung tâm, vốn được lưu truyền từ Hồng Kông, chứ không phải mô hình lấy nhà sản xuất làm trung tâm đang thịnh hành ở Hollywood. Hiện tại, điều phổ biến nhất ở Trung Quốc là trước hoặc sau khi phim kết thúc, khi phụ đề hiện lên, sẽ có dòng chữ "Tác phẩm của đạo diễn X", dường như ngoài đạo diễn ra, mọi thứ khác đều chỉ là phù vân.

Và bất kể chất lượng bộ phim tệ đến mức nào, khi trả lời phỏng vấn phóng viên, tuyệt đại đa số đạo diễn đều sẽ thề thốt tuyên bố rằng tác phẩm này của mình đã dốc hết tâm huyết ra sao, bản thân yêu thích kịch bản này như thế nào, và việc quay bộ phim này thành ý đến mức nào.

Tương ứng với kiểu "khoe công trạng" này, các đạo diễn hầu như không ngoại lệ đều than thở: môi trường quay phim gian khổ ra sao, các diễn viên gặp nguy hiểm như thế nào... Nhưng đối với khán giả, sự vất vả và nguy hiểm sao có thể trở thành lý do để khoan dung cho một bộ phim không có chiều sâu?

Khi "khổ nhục kế" này không còn hiệu quả nữa, hiện nay nhiều đạo diễn phim dở cũng bắt đầu than phiền. Trong đó, một trong những lập luận kinh điển nhất là đạo diễn âm thầm đổ trách nhiệm lên diễn viên. Ví dụ, họ than phiền về mức thù lao của diễn viên. Cuối năm ngoái, từng có tin tức nói rằng một nữ diễn viên nào đó đòi 10 triệu cho một bộ phim, khiến rất nhiều người tìm cô ấy đóng phim phải bỏ cuộc.

Một đạo diễn đã lén lút than phiền rằng bộ phim của anh ta ban đầu muốn mời một ngôi sao nào đó trong giới, nhưng đối phương đòi giá quá đắt. Một phần lớn kinh phí sản xuất phải dùng để trả thù lao, dẫn đến việc không còn nhiều ngân sách cho các khía cạnh khác, khiến một số hiệu ứng đặc biệt và cảnh quay đã định trước không thể hoàn thành, chất lượng phim đương nhiên không thể cao.

Trong thời gian gần đây, "thù lao cao" đã trở thành hi��n tượng bị muôn người chỉ trích, khiến không ít diễn viên cũng bắt đầu đáp trả, tuyên bố rằng đây cũng là "hành vi thị trường": "Thịt heo còn có thể tăng giá cơ mà. Tại sao thù lao diễn viên không thể tăng? Đòi giá cao là bởi vì thị trường có nhu cầu."

Sự than phiền của diễn viên đương nhiên cũng có lý. Một số diễn viên, đạo diễn ngôi sao, nhờ danh tiếng tích lũy từ những bộ phim trước đó, đã trở thành bảo chứng cho sức hút phòng vé của họ. Một số thần tượng trẻ tuổi càng khiến nhiều nhà sản xuất thèm muốn vì lực lượng fan hâm mộ đông đảo.

Ngoài việc đổ trách nhiệm cho diễn viên, nhiều đạo diễn cũng thường xuyên đổ lỗi cho biên kịch. Rất nhiều đạo diễn đều nói rằng hiện nay Trung Quốc không có biên kịch giỏi. Còn lại vài biên kịch có chất lượng kha khá thì lại đòi giá quá đắt, hơn nữa bản giao vội vàng, lời thoại các kiểu cơ bản chưa được trau chuốt.

Cũng có đạo diễn phân tích rằng, làn sóng thương mại hóa điện ảnh Trung Quốc thực tế chỉ mới bắt đầu từ đầu thế kỷ này. Trong mười mấy năm qua, tư duy sáng tác của thế hệ biên kịch trước đã căn bản không thể đáp ứng nhu cầu thương mại hóa hiện tại. Còn các biên kịch trẻ tuổi lại căn bản không biết cách xây dựng mâu thuẫn và xung đột kịch tính, dẫn đến kịch bản viết ra về cơ bản là nói lung tung. Các đạo diễn không thể không làm lại từ đầu, nhưng bản thân đạo diễn cơ bản không mấy ai xuất thân chính quy từ ngành văn học, vì vậy ở nhi���u chi tiết, việc làm lại câu chuyện như vậy cũng sẽ bị soi mói.

Từ góc độ của biên kịch mà nói, cách nói của các đạo diễn như vậy quả thực là cố tình gây sự.

Tại đây, Vương Hưng Đông, hội trưởng Hội Văn học Điện ảnh Trung Quốc, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo vệ quyền lợi biên kịch. Theo ông, chính vì các đạo diễn hiện nay suốt ngày bóp méo kịch bản của biên kịch, dẫn đến rất nhiều câu chuyện đặc sắc bị làm cho lung tung. Ngay cả một số bộ phim của chính ông, các đạo diễn cũng không thông qua sự đồng ý của biên kịch mà tự ý bóp méo nội dung, không chỉ làm mất đi nhiều nội dung ý nghĩa, mà thậm chí còn làm tổn hại đến bản thân kịch bản.

Hơn nữa, Vương Hưng Đông cũng than phiền rằng bản thân biên kịch trong nhiều khâu sản xuất điện ảnh, mức thù lao đã được coi là thấp nhất.

"Một bộ phim đầu tư vài chục triệu, có thể chi cho biên kịch nhiều nhất cũng chỉ hai ba mươi vạn, đây đã là rất cao, nhưng so với thù lao của diễn viên, đạo diễn, đây gần như chỉ là số lẻ, thậm chí còn không bằng chi phí cho một lần tuyên truyền. Dù vậy, vẫn có rất nhiều đoàn làm phim nợ tiền biên kịch chưa hề trả hết."

Ông gần như đứng lên để chỉ trích phía sản xuất: "Hiện tượng này đã rất phổ biến trong ngành. Biên kịch nào mà không mang trên mình các vụ nợ tiền? Vì vậy, điện ảnh Trung Quốc kém, căn bản không phải biên kịch không được hay đòi giá cao, mà là toàn bộ ngành nghề đều không tôn trọng công sức của biên kịch, dẫn đến biên kịch cũng không có tính tích cực để làm việc."

Bất kỳ vấn đề nào cũng không phải do một phía duy nhất gây ra. Duke từng lăn lộn và phấn đấu trong giới điện ảnh của quốc gia này, thêm vào đó, từ mấy năm trước, ông vẫn luôn quan tâm đến thị trường Trung Quốc, thu thập các tài liệu liên quan, nên cũng hiểu biết về rất nhiều tình hình.

Hiện nay, liên quan đến việc chất lượng điện ảnh Trung Quốc sụt giảm, còn có một lập luận khác là môi trường điện ảnh Trung Quốc hiện tại đang rất tốt, dẫn đến rất nhiều dòng vốn xã hội đổ vào đầu tư mảng truyền hình và điện ảnh. Những dòng vốn nóng này phần lớn đều xuất phát từ góc độ "đầu tư", theo đuổi lợi nhuận ngắn hạn.

Từ tình hình điện ảnh Trung Quốc hiện tại mà xem, một bộ phim từ khi khởi quay đến khi hoàn thành sản xuất, thông thường cũng chỉ khoảng nửa năm đến một năm. Nếu giai đoạn chuẩn bị tiền kỳ không cần quá kỹ lưỡng, từ khi nhận kịch bản đến khi được duyệt thường cũng chỉ vỏn vẹn vài chục ngày. Còn giai đoạn hậu kỳ của đạo diễn và quá trình kiểm duyệt của tổng cục phát thanh, thông thường cũng chỉ mất khoảng bốn tháng là có thể hoàn thành.

Sau khi phim được chiếu, gần như trong vòng một tháng sẽ ngừng chiếu. Vì vậy, nếu tập trung vào thị trường nội địa, không liên quan đến việc bán phim ra nước ngoài, và phòng vé khá tốt, thì phía đầu tư một bộ phim nhiều nhất một năm rưỡi là có thể thu hồi vốn.

Từ bảng thời gian này mà xem, thời gian dành cho người sáng tác rất ít, việc có thể tạo ra một tác phẩm tinh phẩm trong thời gian ngắn như vậy gần như là không thể.

Nhưng đối với phương thức kiếm tiền "đánh nhanh thắng nhanh" này, rất nhiều tư bản doanh nghiệp tư nhân cũng phát biểu hùng hồn: Chúng tôi vốn dĩ là người làm giàu, đầu tư đương nhiên là muốn thấy lợi nhuận. Phim tinh phẩm là chuyện của giới nghệ sĩ, còn danh tiếng của khán giả có tốt hay không thì đó là chuyện của đạo diễn. Thương nhân có thể kiếm được tiền như vậy là đủ rồi.

Từ thể loại phim dở của Trung Quốc trong gần hai năm trở lại đây mà xem, phần lớn các bộ phim tập trung vào ba thể loại: kinh dị, tình cảm, hài kịch. Bởi vì, theo điều tra thị trường, ba loại phim này về cơ bản là những loại có chi phí sản xuất thấp nhất và dễ tạo ra lợi nhuận phòng vé nhất hiện nay.

Giống như Hollywood, kinh phí đầu tư cho phim kinh dị thường rất ít. Trong giới này từng lưu truyền một câu nói: Phim kinh dị sẽ không lỗ vốn.

Phim tình cảm cũng tương tự, chỉ cần tìm đúng diễn viên thần tượng, làm tốt công tác tuyên truyền, dù là sao chép phim Hàn cũng có thể thu hút rất nhiều fan nữ. Còn phim hài kịch thì lại có yêu cầu tương đối cao về hồ sơ. Nhưng những đạo diễn Hồng Kông như Hoàng Bách Minh, dù mỗi bộ phim hài đều gây ra một làn sóng chỉ trích, nhưng cũng vì dựa vào hồ sơ phim bình dân nên hầu như chưa bao giờ lỗ vốn.

Chính vì vậy, ngay cả những tác phẩm kém chất lượng với vốn nhẹ cũng có thể kiếm tiền, khiến nhiều nhà đầu tư trong nước dần dần hạ thấp yêu cầu đối với điện ảnh thương mại nội địa. Dù sao, đầu tư thương mại đều có rủi ro. So với việc bỏ ra kinh phí lớn, trả giá cao để quay một bộ phim thương mại hoành tráng được sản xuất tinh xảo, thì thà bỏ ít tiền hơn để làm một bộ phim dở. Mặc dù nội dung không hay, nhưng có thể kiếm tiền.

Ví dụ nổi bật nhất về phản ứng này chính là "Kim Lăng Thập Tam Thoa" của Trương Quốc Sư. Trước đây có tin đồn rằng, lý do nhà đầu tư của ông ấy chia tay với ông cũng là vì "Kim Lăng Thập Tam Thoa" thực sự đã tiêu tốn vài trăm triệu nguyên để sản xuất, nhưng cuối cùng kết quả phòng vé lại thảm bại, khiến phía đầu tư là các thương nhân không thể chấp nhận được, bắt đầu suy nghĩ về một loại cách làm khác có rủi ro thấp hơn.

Thương nhân trục lợi không có gì đáng tr��ch, nhưng loại tư duy đầu tư này tất nhiên sẽ gây ra một số ảnh hưởng xấu đến sự phát triển của điện ảnh Trung Quốc. Ai cũng biết, điện ảnh Trung Quốc muốn thực sự vươn ra thị trường điện ảnh thế giới thì phim kinh dị, tình cảm, hài kịch căn bản không có tác dụng bao nhiêu.

Tư duy này đã bắt đầu ảnh hưởng đến sự đa dạng hóa của điện ảnh Trung Quốc. Ví dụ điển hình nhất là hiện nay Trung Quốc cơ bản chưa từng xuất hiện phim khoa học viễn tưởng chính tông. Trong khi đó, từ những bộ phim Hollywood thực sự có thể lưu hành toàn thế giới mà xem, ít nhất một nửa trong số đó chứa đựng khái niệm hoặc đặc trưng khoa học viễn tưởng rõ ràng.

Việc phim khoa học viễn tưởng có thể lưu hành toàn cầu chậm chạp không thể xuất hiện, ngoài việc giới đạo diễn thiếu sự nuôi dưỡng từ khoa học kỹ thuật, nguyên nhân quan trọng nhất chính là các nhà đầu tư không muốn gánh chịu rủi ro như vậy.

Bởi vì phim khoa học viễn tưởng cần hiệu ứng đặc biệt và thời gian hậu kỳ rất dài. Hơn nữa, trong hai đến ba năm sau đó, càng không thể dự đoán và không biết sẽ đụng phải đối thủ nào trong giai đoạn hồ sơ. Và thứ gọi là hiệu ứng máy tính, dù nhìn từ góc độ nào, đều thực sự là "tiền nào của nấy". Muốn thông qua vốn nhẹ để lừa dối qua loa, cái sẽ trở thành hiệu ứng "năm mao tiền" (năm xu), căn bản không thể tạo ra hiệu ứng đặc biệt đẹp mắt.

"Suốt ngày nhìn máy bay bay qua đầu, nhưng chưa bao giờ được ngồi máy bay, đây chính là tình cảnh của điện ảnh Trung Quốc."

Lời của Khương Văn không nghi ngờ gì có tính đại diện rất cao: "Chúng ta về mặt nhận thức kỹ thuật chỉ có thể hoạt động trên mặt đất, không phải là không muốn bay. Mà là một không kỹ thuật, hai không quan niệm, ba không tiền, thiếu một trong số đó đều không bay lên được!"

Mặc dù những lập luận này có chút phóng đại, nhưng không phải là không có lý. Điện ảnh Trung Quốc muốn thực sự vươn ra thế giới, tuyệt đối không phải là nỗ lực đơn lẻ từ một phương diện nào đó là có thể đạt được kết quả, càng không phải có vài kịch bản kiểu Hollywood là có thể giải quyết vấn đề.

Giống như Duke đã nói, điện ảnh Hollywood có thể hoành hành khắp thế giới, xưa nay đều không phải do nguyên nhân kịch bản, càng không phải do sự sáng tạo và đổi mới mang lại kết quả. Đây là một hiện tượng tổng hợp toàn diện.

Sau đó, lại có người đưa câu chuyện về phía Duke. Ông cũng kịp thời nói vài câu: "Tôi chỉ là một đạo diễn, chỉ có thể nhìn vấn đề từ góc độ của đạo diễn. Theo tôi, rất nhiều đạo diễn thương mại mới nổi của quý vị, nên tránh bị lây nhiễm một số thói xấu..."

Có một số điều Duke không thích hợp nói quá sâu, nếu không, với tư cách là người ngoài, ông tất nhiên sẽ bị coi là gây xích mích.

Theo ông, rất nhiều thói xấu của các đạo diễn phim dở Trung Quốc đều là do bị ảnh hưởng từ một số đạo diễn Hồng Kông.

Tuyệt phẩm ngôn ngữ này được lưu giữ trọn vẹn tại kho tàng của truyen.free, nơi tinh hoa được thêu dệt thành câu chữ.