Là một loại hình nghệ thuật nghe nhìn, sức hấp dẫn của điện ảnh nằm ở chỗ "phơi bày". Việc Duke xử lý biên tập nội dung và cách trình bày một cách rõ ràng, cũng là phương cách gián tiếp giúp khán giả xem phim cảm thấy nhập tâm hơn.

Hiện tại, rất nhiều bộ phim thương mại, mặc dù bị công chúng chê bai là "não tàn", phần lớn nguyên nhân chính là bởi chúng chỉ lo khán giả không hiểu, như việc dùng lời thoại để giải thích hoặc sắp xếp một lượng lớn cảnh quay liên tiếp.

Đây là điều Duke kiên quyết loại bỏ khi biên tập. Trong mười phút mở màn của 《Mad Max: Fury Road》, anh ta hoàn toàn không đưa ra bất kỳ lời giải thích nào, mà chỉ thông qua hình ảnh để diễn tả mọi thông tin liên quan mà khán giả cần biết, bao gồm bối cảnh thế giới, tính cách nhân vật, nguyên nhân xung đột, hướng đi của câu chuyện, v.v.

Nói cách khác, một trong những nhiệm vụ của biên tập chính là thông qua hình ảnh để kể chuyện. Điều này không hề khó thực hiện, bởi ngôn ngữ nghe nhìn là kỹ năng cơ bản mà mọi đạo diễn đều phải học.

Trong hình ảnh phát ra từ phòng biên tập, Duke và Mike Dao đang hoàn thiện một phân cảnh mở màn. Một kẻ quái dị vặn vẹo thân thể xấu xí bò lổm ngổm, cố tình lẻn đến dưới chân Tom Cruise, rồi sau đó bị Cruise nghiền nát thành bãi thịt ngay lập tức. Cảnh này không chỉ thể hiện hào quang của nam chính, mà còn truyền tải một bối cảnh quan trọng – đó là một thế giới nơi cá lớn nuốt cá bé!

Đối với đại đa số khán giả mà nói, cảm giác phấn khích và sảng khoái khi xem bộ phim này chủ yếu đến từ các tình tiết hành động.

Vừa khởi đầu một ngày làm việc mới, Duke đã dặn dò toàn bộ đội ngũ sản xuất hậu kỳ: "Cũng là những cảnh truy đuổi xe cộ và tranh đấu, vậy 《Mad Max: Fury Road》 làm thế nào để mang lại cảm giác mới lạ cho người xem? Điều khán giả cảm nhận rõ rệt nhất chính là độ dài của các phân đoạn hành động."

Không còn nghi ngờ gì nữa, khán giả chính là đối tượng trọng tâm mà Duke đặc biệt chú trọng khi sản xuất phim.

Anh ta nói thêm: "Tôi đã chia bộ phim thành ba phân đoạn hành động chủ yếu, và tất cả các cảnh hành động đều phải kéo dài hơn mười phút!"

Mike Dao tiếp lời Duke, phát biểu: "So với những phân cảnh kinh điển chỉ kéo dài vài giây của các bộ phim hành động Hollywood khác, cách biên tập của chúng tôi sẽ khiến bộ phim này trở nên sảng khoái đến tột cùng."

Trên lý thuyết, bất kỳ ai cũng có thể quay các cảnh hành động rất dài. Thế nhưng, liệu có thể khiến khán giả xem mà vẫn tràn đầy phấn khởi, thậm chí mê mẩn như say, lại là một vấn đề hoàn toàn khác biệt.

Nói đúng hơn, từ việc thiết kế hành động tự thân, đến cách bố trí nhịp điệu giữa các pha hành động, rồi sự so sánh và hô ứng giữa các phân đoạn, cho đến phương thức phơi bày qua từng khung hình. Tất cả đều minh chứng năng lực đạo diễn và biên tập của vị ��ạo diễn này.

Thật ra, xét từ khía cạnh thiết kế hành động, phiên bản 《Mad Max: Fury Road》 của Duke có nét tương đồng với những bộ phim hành động đại chúng và cả những tác phẩm dị biệt của Hollywood, khi vẫn chú trọng vào tạo hình xe cộ và các pha nguy hiểm do diễn viên đóng thế thực hiện.

Thế nhưng, dù sao anh ta cũng là một đạo diễn chú trọng kỹ thuật, trong quá trình quay phim đã vận dụng những công nghệ tiên tiến hơn, khiến các pha hành động tựa như những "kỳ quan". Chẳng hạn, hơn 150 chiếc xe độ với ngoại hình đa dạng, chỉ riêng việc thưởng thức chúng đã tương đương với một buổi "trình diễn quái vật" của làng ô tô. Hơn nữa, chúng còn phải cùng nhau truy đuổi, va chạm, rồi bùng nổ dữ dội, và sau đó, những pha mạo hiểm khó tin này phần lớn vẫn do các diễn viên đóng thế liều mạng thực hiện ngoài đời thực...

Tất cả những trải nghiệm thị giác này tổng hợp lại, mang đến một cảm giác kích thích mới lạ, điều mà các bộ phim hành động bị trùng lặp nghiêm trọng khác không thể nào sánh được.

Trong khi hiệu ứng kỳ quan của bản thân các pha hành động đã ấn tượng, thì việc biên tập trong từng phân đoạn hành động, cùng với nhịp điệu hô ứng giữa các đoạn, lại càng có thể phô diễn trình độ và công lực hiện tại của vị đạo diễn điện ảnh này.

Duke ví toàn bộ bộ phim như một vở ca kịch hoành tráng, và ba phân đoạn truy đuổi xe chủ yếu không nghi ngờ gì chính là những khúc nhạc thăng hoa nhất.

Ba phân cảnh này, dưới bàn tay biên tập của anh ta và Mike Dao, dần dần phô bày những nét đặc sắc riêng biệt về nội dung cũng như "giai điệu" giữa các "khúc nhạc".

Ba phân đoạn hành động này, thông qua những thủ pháp xảo diệu, đã được Duke biên tập liên kết chặt chẽ với nhau, từ đó hàm súc mà tinh tế phô bày sự thay đổi và thăng cấp trong mối quan hệ giữa nam nữ chính, hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ thúc đẩy cốt truyện và hoàn thiện tính cách nhân vật.

Thật ra, về mối quan hệ giữa việc bố trí biên tập các phân đoạn hành động như vậy và sức biểu đạt của điện ảnh, Duke đã lấy cảm hứng từ một số thủ pháp của Lý An. Ba phân cảnh ân ái trong 《Sắc Giới》 của Lý An, đừng cho rằng chúng không liên quan đến hình thức "hành động". Thực tế, hiệu quả mà anh ta đạt được cũng tương tự.

Một đạo diễn phim hành động đã tài năng lại càng muốn tinh xảo hơn như Duke, còn có thể thông qua công đoạn hậu kỳ, trong chỉ một cảnh hành động, biên tập và thiết kế ra những biến hóa đủ phong phú, để ngay cả những phân đoạn hành động đơn giản nhất cũng trở nên đầy rung động như một bản nhạc.

Chẳng hạn, trong bản cắt thô của phân đoạn truy đuổi xe thứ ba, anh ta đã để cho một số nhân vật chính, một vài nhân vật phụ cùng với hai nhân vật phản diện chủ chốt, và cả những diễn viên quần chúng đang đu đưa trên Cao Cán, mỗi người đều có khoảnh khắc để thể hiện riêng mình. Mỗi lần "thể hiện" ấy đều là một thiết kế mạo hiểm hoàn chỉnh, một mắt xích nối tiếp mắt xích đầy kịch tính.

Mục đích của điều này rất đơn giản: chính là để trái tim khán giả, tương ứng, cũng trải qua hết lần này đến lần khác bị giày vò, sau đó để lại dư vị gây nghiện, tựa như đã trải qua nhiều đợt cao trào liên tiếp.

Quả thật, những kỹ xảo thể hiện động tác này, đối với một đạo diễn lấy yếu tố hành động làm căn bản như Duke thì chẳng hề đáng kể. Song, anh ta rõ ràng mong muốn bộ phim mới phải được chế tác một cách "đẹp đẽ" hơn – đó là vẻ đẹp của tận thế sắt máu, cực kỳ duy mỹ, vừa kỳ dị lại vừa khiến người ta khiếp sợ.

Trong quá trình hậu kỳ, Duke chính là đang theo đuổi một vẻ đẹp "ma thuật rùng rợn" như vậy, để một bộ phim thoạt nhìn đơn giản, lại có thể sản sinh ma lực, và để lại vô vàn không gian dư vị!

Chính vì thế, ngoài việc biên tập, Duke còn có một công tác trọng yếu khác, đó chính là xử lý sắc thái của hình ảnh.

Anh ta mong muốn tông màu phải siêu bão hòa, có thể khiến thế giới trong phim trở nên rực rỡ đến mức tựa như một thế giới tranh biếm họa. Dùng cách nói của anh ta khi còn sống ở bờ bên kia Thái Bình Dương, đó chính là thực sự "làm lóa mắt mọi người".

Đối với việc xử lý sắc điệu, nhiếp ảnh gia và chuyên viên biên tập cần có một sự đồng điệu nhất định về mặt tư duy. Trải qua nhiều năm hợp tác, John Schwartzman – nhiếp ảnh gia riêng của Duke – cùng với chuyên viên biên tập Mike Dao cũng đã hình thành một sự ăn ý đẹp đẽ đặc biệt, có thể biến chuyển động khung hình và các đoạn cắt nối kết hợp CGI thành một thứ mỹ học cực đoan chưa từng thấy trước đây.

Việc biên tập cũng khiến rất nhiều cảnh tượng được tổ hợp lại trong khung hình, tạo cảm giác càng trực diện và mạnh mẽ hơn.

Trong việc xử lý khung hình cụ thể hơn, Duke cũng sở hữu rất nhiều thủ thuật nhỏ tinh tế, giúp ngay cả những khung hình đơn giản nhất, qua ống kính của John Schwartzman và bàn tay biên tập của Mike Dao, cũng toát lên vẻ đẹp đến nghẹt thở.

Chẳng hạn, trong phân đoạn truy đuổi ở giữa phim, cảnh nữ chính hạ tấm chắn đầu xe, xới tung đất cát vàng rực lên trời để dập lửa, đã đủ sức khiến người xem nổi da gà.

Hơn nữa, Duke thông qua biên tập, còn muốn làm nổi bật hơn nữa bầu không khí "mê cuồng" ấy. Dù là sự sùng bái động cơ xe như tà giáo của các tín đồ phản diện, hay cách diễn xuất điên rồ của các nhân vật chính lẫn phụ, thậm chí nhiều cảnh xử lý cái chết mang ý nghĩa tuẫn đạo, cùng với phần nhạc nền "máu gà" đến mức khiến người ta phát điên, tất cả đều phải khiến khán giả khi xem phim cảm thấy như mình không phải đang xem một bộ phim, mà là đang dấn thân vào một buổi tế tự tà giáo của thời tận thế. Dù bị những kích thích cảm quan dày đặc dồn dập đến kiệt sức, họ vẫn phải khản cả giọng hô vang "thiên đường"!

Trong giai đoạn hậu kỳ, anh ta theo đuổi chính là một vẻ đẹp "ma thuật rùng rợn" như vậy, để một bộ phim thoạt nhìn đơn giản, lại có thể sản sinh ma lực, và để lại vô vàn không gian dư vị!

Ngoài ra, trong nhiều cảnh đánh nhau, Duke còn lấy cảm hứng từ cách biên tập động tác của 《The Bourne Identity》. Khi biên tập các khung hình đánh đấm, phi thân, v.v., một khung hình ngay sau đó sẽ được lặp lại thoáng qua một chút, điều này giúp các pha hành động trông tự nhiên và đẹp mắt hơn.

Để chế tác một bộ phim xuất sắc, từ đầu đến cuối đều phải tuân thủ ngôn ngữ hình ảnh m��t cách vô cùng khảo cứu và nghiêm ngặt, không một chi tiết nào có thể qua loa đại khái.

Không một tạo hình nhân vật nào kém tinh xảo, không một cảnh trí nào không được nghiên cứu kỹ lưỡng, không một khung hình nào thiếu đi nội dung phong phú, và không một chi tiết biên tập nào không trải qua sự đắn đo suy nghĩ kỹ càng. Đó mới chính là nền tảng để tạo nên một tác phẩm điện ảnh xuất sắc.

Khi thực hiện các cảnh cắt tỉ mỉ, đoạn ngắn cận chiến giữa Charlize Theron và Tom Cruise tuy chỉ vỏn vẹn khoảng nửa phút, nhưng Duke đã sử dụng tới 96 khung hình dài ngắn liên tiếp, và cùng Mike Dao tiêu tốn ròng rã ba ngày trời để hoàn thiện.

Anh ta thực sự rất muốn biết, những vị đạo diễn có thể cắt ra một bộ phim điện ảnh dài tiêu chuẩn trong mười mấy ngày, thậm chí chỉ một tuần lễ, đã làm thế nào? Và nếu làm được như vậy thì chất lượng phim sẽ được đảm bảo ra sao?

Thực sự muốn trở thành một đạo diễn chân chính, không cần phải nghe theo những nhà phê bình điện ảnh, cũng đừng quá bận tâm đến những lý thuyết gia nọ kia. Kinh nghiệm qua bao năm tháng đã rõ ràng chỉ ra cho Duke thấy rằng, việc làm phim và việc bình luận phim là hai khái niệm hoàn toàn khác biệt.

Nghe nhìn là kỹ xảo cơ bản nhất của điện ảnh, hệt như ngôn ngữ là nền tảng của văn chương, sắc thái và kết cấu là căn bản của hội họa. Một đạo diễn, chỉ khi không ngừng cắt phim, quay phim, và duyệt phim, mới có thể dung hợp kỹ năng nghe nhìn vào trực giác của chính mình.

Mỗi khung hình trong điện ảnh đều phải trải qua quá trình phác thảo – cấu tứ – kịch bản gốc – kịch bản phân cảnh – rồi mới được thực hiện quay. Khi quay, từng khung hình đều cần cân nhắc kỹ lưỡng về bố cục ánh sáng, tiêu cự ống kính, chuyển động, kết cấu, và vị trí máy quay. Có những lúc, để quay được một khung hình ưng ý, Duke đã phải chỉ huy đoàn làm phim bố trí ánh sáng, thiết lập vị trí máy quay ròng rã suốt nhiều tiếng đồng hồ.

Thế nhưng, tất cả những công việc này, anh ta vĩnh viễn không thể nào tự mình hoàn thành một cách đơn độc, mà phải dựa vào một đội ngũ hùng mạnh, phối hợp ăn ý và đầy ăn khớp.

Quá trình hậu kỳ cũng theo lẽ đó, đây không phải là công việc của riêng một đạo diễn.

Cùng lúc Duke tiến hành công đoạn hậu kỳ sản xuất, các hoạt động quảng bá cho 《Mad Max: Fury Road》 cũng đang được triển khai song song.

Vào thời điểm tháng Tư, Duke và công ty IMAX đã tổ chức một buổi họp báo tại khách sạn Bốn Mùa Beverly Hills. Hai bên đã long trọng tuyên bố chính thức ký kết thỏa thuận, theo đó họ sẽ hợp tác quay năm bộ phim IMAX trong vòng năm năm tới. Thỏa thuận này bao gồm cả các tác phẩm điện ảnh IMAX 2D và IMAX 3D, và 《Mad Max: Fury Road》 chính là bộ phim đầu tiên trong số đó.

Duke và Richard Gelfond, CEO mới của công ty IMAX, đã cùng nhau cất lên những lời ca ngợi đối phương.

"Quỹ đạo phát triển của IMAX vô cùng xuất sắc, cộng với sự kết hợp cùng công nghệ 3D, chắc chắn sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm xem phim đỉnh cao chưa từng có trước đây," Duke phát biểu.

Còn Richard Gelfond thì bày tỏ: "Sự hợp tác chiến lược giữa đạo diễn Rosenberg và IMAX là một bước tiến cực kỳ trọng yếu. Đây là bước mở rộng sâu hơn sau những chiến lược hợp tác về tiếp thị điện ảnh và phát hành phim trước đây của chúng tôi. Chúng tôi tin tưởng rằng lần hợp tác này sẽ mang lại doanh thu phòng vé tốt hơn cho các bộ phim trong tương lai."

Đồng thời, công ty IMAX cũng sẽ dốc sức quảng bá mạnh mẽ cho 《Mad Max: Fury Road》.

Hai diễn viên chính Charlize Theron và Tom Cruise cũng đã nhiều lần xuất hiện trước công chúng, đặc biệt là Charlize Theron, với hình tượng mái tóc cạo trọc của cô ấy lại càng thu hút sự chú ý.

Hãng Warner cũng đã triển khai những chiến lược lớn về phương diện này, khiến trên nhiều phương tiện truyền thông xuất hiện các bài đưa tin tương tự như: 'Nữ thần đầu trọc, bạn có thích không? Liệu bạn có còn cảm thấy cô ấy gợi cảm như trước không?'.

Bản chuyển ngữ này là tâm huyết độc quyền, được thực hiện bởi đội ngũ biên dịch tài năng của truyen.free.