Trong hai tuần sau Super Bowl, bộ phim 'Ma Trận' đã lần lượt công bố các poster nhân vật chính. Các tấm poster này được thiết kế hoàn toàn dựa trên ý tưởng của Duke. Ngoài yếu tố 'cực ngầu' phải đạt được, chúng còn thể hiện rõ nét một phần văn hóa Cyberpunk. Đến tháng Ba, Warner Bros còn hợp tác với Thung lũng Silicon cùng các trang web và diễn đàn liên quan, tổ chức một cuộc triển lãm văn hóa Cyberpunk tại Santiago. Cũng tại sự kiện này, đoạn giới thiệu chính thức đầu tiên của 'Ma Trận' đã được ra mắt.

Ngoài sự 'ngầu lòi' ra, một đặc điểm lớn khác của 'Ma Trận' là gì? Chắc chắn không phải tư tưởng triết học hay chủ nghĩa thần bí, mà chính là sự tổng hòa của văn hóa Cyberpunk phát triển đến thời điểm hiện tại. Một đoạn giới thiệu làm nổi bật sự 'ngầu' và tinh thần Cyberpunk như vậy đã gây ra tiếng vang lớn trong cộng đồng người hâm mộ.

Nghiêm túc mà nói, trong tâm trí Duke có những ý tưởng còn 'ngầu' và thú vị hơn cả 'Ma Trận'. Thậm chí, rất nhiều chi tiết nguyên bản trong phim có thể được thay đổi thành những thiết lập Tương lai chủ nghĩa (Futurism) đầy choáng ngợp. Nhưng dù là trong quá trình quay phim hay khâu hậu kỳ, Duke chỉ thực hiện những cải biến nhất định, chứ không phải lật đổ hoàn toàn để làm lại.

Bất kỳ bộ phim nào cũng có phong cách riêng biệt, và Duke hiểu rõ điều này. Ngay cả 'Biệt Đội Siêu Anh Hùng' (The Avengers) – 'món th���p cẩm' thành công nhất kiếp trước – trên thực tế cũng có phong cách khá rõ nét. Đối với 'Ma Trận', sự 'ngầu' và tinh thần Cyberpunk chính là dấu hiệu đặc trưng nhất. Việc thêm vào một vài yếu tố Tương lai chủ nghĩa (Futurism) một cách phù hợp sẽ có ích, nhưng nếu thêm quá nhiều, ảnh hưởng đến phong cách tổng thể của phim, thì đó sẽ là một thảm họa.

Một bộ phim thuần túy theo kiểu 'thập cẩm' có lẽ sẽ không thất bại hoàn toàn, nhưng tuyệt đối không thể đạt được thành công vang dội. Ví dụ điển hình là Joss Whedon, người vốn am hiểu việc hội tụ các yếu tố khác nhau thành một phong cách thống nhất, nhưng sự thất bại của bộ phim 'thập cẩm' điển hình 'Serenity' đã đủ để chứng minh điểm này.

Biến một bộ phim khoa học viễn tưởng với đề tài đại chúng thành một tác phẩm chỉ hướng đến người hâm mộ, thực chất là một loại thất bại. Hơn nữa, vị đạo diễn này, sau thành công vang dội của 'Biệt Đội Siêu Anh Hùng', dường như lại có xu hướng tiếp cận phương diện này trong các phần tiếp theo, trực tiếp dẫn đến việc các phần phim sau đó không đạt được kỳ vọng.

Cyberpunk mang đặc trưng u tối riêng biệt, Duke chắc chắn sẽ không thêm vào những yếu tố không ăn nhập, đặc biệt là các phong cảnh tươi đẹp, để phá hỏng đặc điểm này.

Một bộ phim nếu không có phong cách, hoặc phong cách không rõ nét, thì khả năng thất bại luôn cao hơn khả năng thành công.

Đừng quên, hiện tại mới là năm 1998, chưa phải thời đại mà hiệu ứng hình ảnh có thể áp đảo khán giả một cách điên cuồng.

Cuộc triển lãm văn hóa Cyberpunk kéo dài một tuần đã thu hút sự chú ý của rất nhiều thanh thiếu niên yêu thích trên khắp nước Mỹ. Các phương tiện truyền thông dưới quyền Warner và đài truyền hình NBC cũng đã tập trung đưa tin về sự kiện này, trong đó 'Ma Trận' là cái tên được nhắc đến nhiều nhất.

Thậm chí, triển lãm lần này còn thu hút một số nhân vật lớn trong ngành máy tính; hình bóng của Steve Jobs và Bill Gates đều đã lần lượt xuất hiện. Ở một mức độ nhất định, điều này càng tăng thêm địa vị của cuộc triển lãm văn hóa Cyberpunk này trong tâm trí những người yêu máy tính và internet.

Sau đó, poster của 'Ma Trận' đã nhanh chóng lan tỏa khắp Bắc Mỹ, lấy các rạp chiếu phim làm điểm tựa. Đoạn giới thiệu đầu tiên cũng nhanh chóng có mặt trên tất cả các nền tảng truyền thông có thể phát video, thông báo cho mọi người rằng bộ phim mới của 'ông vua mùa hè' sắp cường thế ra mắt.

Sau khi hợp tác với Warner ngày càng sâu rộng, lợi ích lớn nhất chính là Duke, ngoài việc đưa ra một số ý kiến phù hợp, cơ bản không cần bận tâm về khâu tuyên truyền, phát hành và rạp chiếu phim. Hơn nữa, ngoài một loạt động thái ở Bắc Mỹ, Warner Bros còn liên kết với các nhà tài trợ lớn của phim, tích cực triển khai công tác mở rộng tại các thị trường vé quốc tế trọng điểm.

Phía Warner đang phụ trách công tác tuyên truyền, nhiệm vụ chính của Duke vẫn là đảm bảo chất lượng hoàn thiện của quá trình hậu kỳ 'Ma Trận'.

Con thuyền lớn đang mạnh mẽ vươn ra toàn thế giới này có thể nói đã mở ra một kỷ nguyên mới cho điện ảnh kỹ xảo. Duke đã cắt giảm cát-xê của diễn viên, cùng với việc tranh thủ được mức ưu đãi thuế lớn nhất từ phía Australia, chính là để đưa nhiều tài chính hơn vào khâu sản xuất kỹ xảo. Tuy 'Ma Trận' chưa hẳn có thể đạt đến giới hạn của kỹ xảo điện ảnh hiện tại, nhưng nhất định phải tạo ra hiệu quả thị giác 'huyền ảo' đến cực điểm.

Đối với một bộ phim, việc đầu tư 20 triệu đô la hay 40 triệu đô la vào kỹ xảo, cuối cùng sẽ tạo ra sự khác biệt 'một trời một vực' về hiệu quả sản xuất.

Kỹ xảo có thể nói là một nguyên nhân lớn khác giúp 'Ma Trận' thành công. Còn về tư tưởng triết học được giới chuyên môn ca ngợi, ngược lại nằm ở vị trí thứ yếu. Hơn nữa, sự thất bại của hai phần phim sau, đặc biệt là phần cuối cùng, thực chất cũng cho thấy hậu quả xấu nếu biến những 'gia vị' của phim thương mại thành 'món chính'.

Hai phần tiếp theo, trên cơ sở nguyên tác, đã tăng cường đặc tính của phim, với những đoạn đối thoại khó hiểu và tư tưởng triết học lộ rõ, khiến cho cốt truyện vượt xa giới hạn tư duy mà khán giả đại chúng có thể chấp nhận. Hiệu ứng thị giác vốn cực kỳ đặc sắc cũng không đạt được hiệu quả lý tưởng, trực tiếp dẫn đến doanh thu phòng vé không như mong đợi.

Như Duke đã nói, đây là một bộ phim thương mại khoa học viễn tưởng nhắm thẳng vào mùa hè. Có nhiều thứ chỉ cần chạm đến một chút là đủ. Nếu thực sự muốn đi sâu vào nghiên cứu và thảo luận như phim nghệ thuật, thì quy mô đầu tư khổng lồ như vậy tuyệt đối không thể chịu nổi.

Trong mấy tháng làm hậu kỳ này, Duke v���n sử dụng phong cách biên tập mạnh mẽ thường dùng. Trải qua nhiều năm hợp tác, Mike Dawson và anh ấy đã phối hợp ăn ý, khiến những công việc này tương đối nhẹ nhõm. Phần rắc rối và tốn thời gian nhất vẫn là hiệu ứng thị giác do Industrial Light and Magic đảm nhiệm chính.

Theo đề nghị của Duke, tổ kỹ xảo của Industrial Light and Magic được chia làm ba bộ phận: một bộ phận chuyên xử lý các hiệu ứng kỹ xảo thông thường; một bộ phận chuyên chế tác hiệu ứng Bullet Time (Thời gian Đạn) của Neo và Smith; và bộ phận cuối cùng sử dụng kỹ thuật máy tính để chỉnh sửa một số đoạn diễn kỹ thuật đấu súng.

Để kỹ thuật đấu súng đủ 'ngầu' và có lực tác động, không chỉ đơn thuần là Charlize Theron khoe dáng vẻ quyến rũ cùng gương mặt lạnh lùng là có thể làm được. Khi quay phim, khó tránh khỏi sẽ có những điểm chưa hoàn hảo, nhưng kỹ thuật CGI ngày càng lớn mạnh đã đủ để bù đắp những thiếu sót trong quá trình ghi hình.

Đương nhiên, những chi tiết như cơ giáp, đội quân mực khổng lồ hay thành Zion... sẽ không xuất hiện trong phim. 'Ma Trận' chỉ có hai tiếng, nhét vào quá nhiều thứ, bộ phim chỉ có thể biến thành một 'món thập cẩm'.

Một bộ phim không phải cứ nhét vào một vài yếu tố tương lai là có thể thành công.

Điển hình nhất, một bộ phim càng truyền tải lượng thông tin lớn, độ khó trong việc quan sát và lý giải của người xem sẽ càng cao. Một khi vượt quá giới hạn tư duy của khán giả, hậu quả sẽ khá nghiêm trọng.

Cho dù đã qua 20 năm, nhìn chung bảng xếp hạng doanh thu phòng vé điện ảnh thế giới, thực ra không khó để nhận thấy rằng, các bộ phim xếp hạng Top 100, về cơ bản, đều là những tác phẩm vô cùng đơn giản.

Tính hữu hiệu của việc chế tác kỹ xảo liên quan đến sự thành bại của cả bộ phim. Để tránh công tác phân tán gây rắc rối cho việc cân đối và chỉnh hợp, Duke cần tích hợp toàn bộ quá trình hậu kỳ chế tác kỹ xảo. Vì thế, anh đã chuyên môn tìm người thiết kế một hệ thống quản lý thông tin kỹ xảo hoàn toàn hoàn mỹ. Đây là lần đầu tiên trong lịch sử điện ảnh, một hệ thống quản lý thông tin máy tính khổng lồ như vậy được vận dụng trong quá trình làm phim.

Thông qua bộ hệ thống "Nhật ký kỹ thuật số" cùng "Tiến trình kỹ xảo" này, toàn bộ nhân viên tham gia gia công kỹ thuật số, thiết kế hỗ trợ máy tính, thiết kế mô hình 3D trong tổ hậu kỳ chế tác, đều có thể đạt được tình cảnh thiết kế mong muốn, mô hình độ phân giải cao cùng tất cả dữ liệu màn ảnh nằm trong tiến trình quay chụp, qua đó nâng cao rất lớn hiệu suất công tác.

Điều quan trọng hơn là, bộ hệ thống này có thể tiếp tục phát huy hiệu lực, được sử dụng trong các quá trình hậu kỳ chế tác sau này, chẳng hạn như bộ ba 'Chúa tể những chiếc nhẫn'.

Ngoài ra, Duke còn chuẩn bị triệu tập các thành viên đoàn làm phim, để quay lại một cảnh, một cảnh còn 'ngầu' hơn cả hiệu ứng Bullet Time.

Nếu nói về cảnh gây ấn tượng sâu sắc nhất trong 'Ma Trận', nhất định phải kể đến cảnh Trinity tung cước đá ngã cảnh sát, Neo né tránh đạn của đặc vụ trên mái nhà, hay cảnh Neo và Smith bay lên đối đầu bằng song súng trong ga tàu điện ngầm – một loạt các tình cảnh 'thời gian đông lại'. Duke muốn dựa trên cơ sở này, tăng thêm hiệu ứng 'thời gian đông lại' khi có vụ nổ.

Hiệu quả cuối cùng của phim không có cảnh 'ngầu' nhất, chỉ có cảnh 'ngầu' hơn!

Nói trắng ra là, những tình cảnh 'thời gian đông lại' đạt được bằng thủ pháp kỹ thuật này, đều dùng 'tốc độ chậm' để thể hiện lực tác động của hiệu ứng thị giác 'tốc độ nhanh'.

Loại phương pháp dùng 'chậm' để thể hiện 'nhanh' này, nhân vật cấp bậc bậc thầy thực sự hiện nay, không phải là đạo diễn Hollywood, mà là John Ngô (Ngô Vũ Sâm) lừng danh. Ngô Vũ Sâm tuy không phải người sáng tạo, nhưng là người đã vận dụng phương pháp này đạt đến đỉnh cao trước mắt. Những tình cảnh bắn súng quay chậm của ông đã tạo ra ảnh hưởng sâu rộng đến cách sản xuất phim đấu súng của Hollywood, thậm chí ở một mức độ nhất định đã thay đổi phương thức đấu súng trong điện ảnh Hollywood.

Trước đây, Hollywood tôn sùng nhất là phong cách đấu súng tả thực cổ điển, chẳng hạn như trong 'Heat' của Michael Mann. Mà cho dù cùng là phong cách đấu súng 'bắn không chết', vẫn có thể nhận ra sự khác biệt giữa Hollywood và Ngô Vũ Sâm. Kiểu đấu súng của Rambo cùng Schwarzenegger hoàn toàn trái ngược với chủ nghĩa lãng mạn của Ngô Vũ Sâm.

Không chút nào khoa trương mà nói, Ngô Vũ Sâm cùng Viên Hòa Bình, những người này, đã tạo ra ảnh hưởng đến điện ảnh Hollywood lớn hơn nhiều so với những gì có thể thấy bên ngoài. Đáng tiếc là họ vẫn không thể hòa nhập vào vòng này như Lý An.

Hollywood, có thể nói là một 'vòng tròn' cực kỳ bài ngoại, nhưng lại vô cùng hiểu rõ cách thức hấp dẫn.

Bất kỳ đạo diễn Hollywood nào có tham vọng cầu tiến, thực chất đều hiểu một điều rằng, dậm chân tại chỗ chẳng khác nào thất bại. Hơn nữa, hai vị siêu đạo diễn lớn của Hollywood chính là điển hình trong lĩnh vực này.

James Cameron là đại diện tiêu biểu cho đạo diễn 'kỹ thuật gia', ông ấy luôn đi đầu trong công nghệ điện ảnh toàn cầu. Dùng từ 'người khai phá' để hình dung ông ấy một chút cũng không quá đáng.

Steven Spielberg thì là một đạo diễn 'thương nhân' điển hình. Thực ra, người sáng suốt đều có thể nhận ra rằng, mấy năm gần đây Spielberg cơ bản dậm chân tại chỗ, các tác phẩm đạo diễn của ông chỉ có thể dùng từ 'bình thường' để hình dung. Sự nghiệp đạo diễn của ông đang xuống dốc cũng là một sự thật được công nhận.

Duke không phải James Cameron, cũng không phải Spielberg, nhưng đầu óc anh ấy luôn thanh tỉnh, hiểu được đạo lý học tập vĩnh viễn không có điểm kết thúc. Tựa như trong khi quay chụp đã hấp thụ sở trường của Viên Hòa Bình, anh ấy sẽ không bỏ qua những lý niệm điện ảnh, tri thức cùng kỹ thuật có ích cho bản thân. Về đấu súng, anh ấy có thể tham khảo sự 'ngầu' của Ngô Vũ Sâm, về chế tác cũng có thể tham khảo phim hoạt hình Nhật Bản. Chương trình ủng hộ Thương hiệu Việt của Tàng Thư Viện

Bản dịch này là tài sản độc quyền của Truyen.Free.