... Làng quê yên ả tuyết trắng bay… Dưới bầu trời ảm đạm, những chú Háp Tử vẫn sải cánh bay lượn… ...

Lâm Tại Sơn dùng giọng ca trầm buồn, ẩn chứa sự tang thương, như đang trải một bức tranh cuộn, giúp Ôn Toa Toa phác họa bầu không khí vừa lãng mạn vừa u hoài.

Dưới sự vũ động của ngón tay thanh mảnh của Ôn Toa Toa, một đôi tình nhân trẻ tuổi xuất hiện dưới rừng bạch dương, họ dường như đang khắc gì đó lên thân cây.

Và Lâm Tại Sơn dùng tiếng ca của mình, nói cho mọi người câu trả lời:

... Trên cây bạch dương khắc tên hai người… Họ thề yêu nhau trọn kiếp này… ...

Ngón tay ngọc của Ôn Toa Toa lướt qua, chiếc khăn quàng cổ của cô gái bay phấp phới trong gió tuyết, làm nổi bật bóng lưng đôi tình nhân ấy, trông thật lãng mạn.

Thế nhưng, ngay khi mọi người đang say sưa trong bầu không khí lãng mạn này.

Giọng ca của Lâm Tại Sơn hơi ngưng lại.

Thay vào đó là tiếng động cơ máy bay kiểu cũ "oong oong".

Hình ảnh dưới ngón tay Ôn Toa Toa cũng chợt biến hóa, cảnh rừng bạch dương biến thành những gương mặt hoảng loạn.

Thấy vậy, tất cả mọi người đều có thể liên tưởng đến, chiến tranh đã ập đến.

Dưới tiếng đàn cello đệm, trong âm thanh bối cảnh, xuất hiện giọng phát thanh viên Liên Xô cũ thông báo tin tức Đức Quốc Xã xâm lược Liên Xô.

Đa số mọi người không hiểu đoạn văn này có ý nghĩa gì, nhưng ai cũng có thể đoán ra, đây nhất định là đang kể câu chuyện về Chiến tranh Thế giới thứ hai.

Tốc độ vẽ cát của Ôn Toa Toa thoáng chốc trở nên nhanh hơn.

Trong tranh, những chú Bạch Cáp biến thành máy bay địch, trong nhạc nền vang lên những ca khúc thời chiến tranh vệ quốc của Liên Xô cũ, không khí chợt trở nên căng thẳng.

Ngón tay ngọc lướt qua, Ôn Toa Toa lại biến những gương mặt hoảng loạn thành đôi tình nhân lãng mạn thuở trước. Ở hai bên con tàu đang lao ra chiến trường, người phụ nữ khóc tiễn người đàn ông của mình ra tiền tuyến ứng chiến.

Trong nhạc nền, lúc này lại xuất hiện giọng ca bi thương của Lâm Tại Sơn:

... Một ngày kia chiến hỏa đốt đến quê nhà… Chàng trai cầm súng lao tới biên cương… Người yêu ơi em đừng lo lắng cho anh… Đợi anh trở về nơi rừng bạch dương ấy… ...

Hai tay Ôn Toa Toa khẽ di chuyển, biến hình ảnh thành rừng bạch dương nơi hai người từng khắc tên, người phụ nữ một mình ngóng đợi, bóng lưng cô độc, lẻ loi.

Xuân đi thu đến.

Tám tháng trôi qua. Người đàn ông vẫn chưa trở về, nhưng kết tinh tình yêu của hai người đã ra đời.

Với tiếng đàn accordion làm nh��c nền, một sinh mệnh nhỏ bé mới xuất hiện trong tranh.

Đáng tiếc bầu không khí lại không hề vui tươi như vậy.

Số phận của những đứa trẻ sinh ra trong chiến tranh thật đáng thương.

Dưới sự vũ động của ngón tay Ôn Toa Toa, đứa trẻ sơ sinh được người phụ nữ bế cùng đi đến trước rừng bạch dương, ngóng trông cha trở về.

Đáng tiếc.

Sự ngóng đợi ấy lại không có kết quả.

... Bầu trời vẫn nhuốm vẻ ảm đạm… Vẫn có những chú Háp Tử đang bay lượn… Ai có thể chứng minh tình yêu và sinh mệnh không mộ bia này? Tuyết vẫn rơi… Ngôi làng vẫn yên bình… Những người trẻ tuổi đã biến mất trong rừng bạch dương… ...

Trong tranh xuất hiện vài chú Bạch Cáp bay qua, cảnh người phụ nữ và đứa trẻ nhỏ ngóng đợi khiến lòng người tan nát đến cực điểm.

Âm nhạc Liên Xô cũ có những nét đặc trưng riêng. Bài hát này của Lâm Tại Sơn đã thể hiện được cái "chất" của Liên Xô trước đây, điều này khiến nhiều người yêu nhạc vô cùng kinh ngạc.

Họ không ngờ rằng, chú Lâm lại có thể sáng tác ra một bài hát như vậy mà vẫn đầy cảm xúc, chú ấy thật sự là một thiên tài âm nhạc toàn diện!

Và khi nghe thứ âm nhạc này, nhìn câu chuyện này, rất nhiều người đã xúc cảnh sinh tình, dâng lên một nỗi buồn da diết.

Dù chưa từng trải qua Chiến tranh Thế giới thứ hai, mọi người đều biết cuộc chiến tranh đó tàn khốc đến nhường nào.

Các nghệ sĩ trong ban giám khảo có thể cảm nhận được Ôn Toa Toa đang kể một câu chuyện đầy nặng trĩu mà không hề phô diễn kỹ thuật.

So với hai tác phẩm tranh cát thị giác trước đó, tác phẩm tranh cát này không đi theo lối kỹ thuật, mà là chạm đến lòng người.

Nhưng nếu nói về hàm lượng kỹ thuật, tác phẩm tranh cát này thực ra cũng rất cao.

Sự biến hóa của hình ảnh là một trong những chỉ tiêu kỹ thuật quan trọng nhất để đánh giá một tác phẩm tranh cát. Kết cấu thiết kế và sự chuyển biến trôi chảy của "Rừng bạch dương" này đã thể hiện trình độ sáng tác rất cao của người nghệ sĩ tranh cát.

Cho đến bây giờ, Ôn Toa Toa vẫn chưa hề xóa bỏ bức tranh nào, tất cả hình ảnh nàng tạo ra đều là biến hóa và phát triển từ những hình ảnh trước đó.

Sự trôi chảy này đã để lại ấn tượng tốt cho ban giám khảo.

Và phong cách vẽ của nàng mang đậm nét thô mộc nhưng tinh tế của Liên Xô trước đây. Điều đó rất phù hợp với nội dung câu chuyện, tạo nên một cảm giác nặng trĩu.

Phong cách vẽ này không hề tinh tế hoàn toàn, nhưng sự va chạm tình cảm mà nó mang lại lại không hề nhỏ.

Chiến tranh vẫn tiếp diễn. Câu chuyện cũng tiếp diễn.

Đứa trẻ sơ sinh không mang lại quá nhiều hạnh phúc cho gia đình người phụ nữ. Bởi vì rất nhanh, quân Đức đã đánh vào thành phố, hủy diệt làng mạc.

Theo tiếng nhạc kim loại dồn dập xuất hiện, Ôn Toa Toa từ hai bên bàn vẽ, điên cuồng hất cát lên ngôi làng trong bức tranh.

Mỗi lần hất cát đều kèm theo tiếng nổ nhịp nhàng.

Không cần bất kỳ lời giải thích nào. Khán giả liền có thể thấy rõ, ngôi làng yên bình bị hủy diệt trong mưa bom bão đạn.

Khi nhạc kịch liệt nổi lên, những cú hất cát mạnh mẽ ấy, tác động mà nó mang lại không hề kém cạnh những cảnh lửa đạn trong phim ảnh.

Dương Thanh Hà ở tận Luân Đôn, chứng kiến cảnh tượng ấy, đôi mắt đẹp mở to, lòng nàng chấn động khôn tả!

Nàng không ngờ rằng, việc dùng tranh cát để kể chuyện lại có thể mang đến xung đột kịch tính, mạnh mẽ đến thế!

Thủ pháp thể hiện này thật sự rất đặc sắc!

Các nghệ sĩ trong ban giám khảo thấy cảnh tượng này cũng liên tục gật đầu, rất mực yêu thích thiết kế của Ôn Toa Toa.

Nhạc nền lúc này biến thành ca khúc "Đêm đen nhánh" của Liên Xô trước đây.

Bài hát này do Lâm Tại Sơn sáng tác, và cũng chính anh thể hiện.

Người tai không thính lắm có lẽ sẽ không nhận ra đoạn nhạc này là do Lâm Tại Sơn hát, vì anh ấy hát tiếng Nga phát âm không mấy chuẩn xác, hoàn toàn là học lỏm từ một thế giới khác.

Nhưng người tai thính một chút có thể từ giọng hát trầm buồn đó tìm thấy chút phong vị của Lâm Tại Sơn.

Dương Thanh Hà liền hiểu ra, bài hát này hình như là do Lâm Tại Sơn hát, điều này khiến nàng vô cùng kinh ngạc! Nàng không ngờ Lâm Tại Sơn lại có thể hát cả bài hát tiếng Nga! Dù hát không quá chuẩn nhưng tầm hiểu biết của chú ấy quả thật rộng lớn! Hơn nữa, cách anh ấy phối nhạc, tô điểm cho câu chuyện lại hợp lý đến thế, kỹ thuật này cũng! Đây chính là một thiên tài âm nhạc toàn diện!

Dưới tiếng ca "Đêm đen nhánh" làm nhạc nền, Ôn Toa Toa từ cảnh làng mạc đổ nát, vẽ ra vô số gương mặt hoảng loạn, điều này tượng trưng cho việc nhiều người đang lang bạt khắp nơi trong sự tàn khốc của chiến tranh.

Nữ nhân vật chính ôm con, cũng rời bỏ quê hương bị hủy diệt.

Xuân đi thu đến. Năm tháng cứ thế trôi qua, nàng mãi mãi không nghe được tin tức của chồng, điều này khiến người phụ nữ ngày càng tiều tụy.

Năm ấy, nàng mang theo con đến lại rừng bạch dương nơi họ từng thề non hẹn biển để đợi tin chồng.

Nhưng lúc này, âm nhạc lại trở nên đặc biệt nặng nề.

Tiếng đàn accordion u buồn lại vang lên:

... Tiếng tin dữ vọng về giữa buổi chiều… Người thương tử trận nơi sa trường xa xôi… Nàng lặng lẽ bước đến rừng bạch dương ấy… Mòn mỏi ngóng đợi mỗi ngày nơi đó… ...

Khi Lâm Tại Sơn hát, trong tranh xuất hiện một phong thư, đó là tin dữ từ tiền tuyến gửi về.

Nữ nhân vật chính nhìn thư, nước mắt không kìm được tuôn rơi.

Đứa trẻ nhỏ không hiểu chuyện. Quan tâm giúp mẹ lau nước mắt. Nhưng cậu bé chỉ có thể lau đi nước mắt trên khuôn mặt mẹ, lại không thể lau đi nước mắt trong lòng mẹ.

Nghe tiếng ca bi thương này, nhìn câu chuyện bi thương ấy, tại trường quay đã có những nữ sinh yếu mềm đang lén lút lau nước mắt.

Trước màn hình tivi, rất nhiều khán giả yêu thích cũng bị câu chuyện này làm cho vành mắt ướt đẫm.

Ngay cả hai nữ nghệ sĩ trong ban giám khảo, nhìn câu chuyện ấy, khóe mắt cũng dần trở nên ướt át.

So với những tác phẩm thị giác gây chấn động trước đây, tác phẩm nặng tính câu chuyện này rõ ràng càng chạm đến tâm hồn họ hơn.

Giữa dòng nước mắt khắc cốt ghi tâm của người phụ nữ, Ôn Toa Toa xóa sạch cát ở hai bên bức tranh. Ở giữa chỉ còn lại một đài tưởng niệm hình tháp nhọn, dựng lên để tưởng nhớ những anh hùng vô danh.

Điều này báo hiệu rằng, sau vô số sinh mạng hy sinh, chiến tranh cuối cùng đã kết thúc.

Trong nhạc nền, Lâm Tại Sơn lúc này lại thể hiện một bài hát khác, một ca khúc tán dương anh hùng nổi tiếng hơn cả "Đêm đen nhánh" của Liên Xô trước đây: "Bầy Hạc".

Lâm Tại Sơn vẫn dùng tiếng Nga để hát.

Bài hát này anh học được khi còn học ở học viện âm nhạc, nên hát tiếng Nga rất chuẩn.

Trùng hợp là Dương Thanh Hà lại biết tiếng Nga.

Ngoài tiếng Nga, Dương Thanh Hà còn có thể nói tám loại ngoại ngữ quan trọng khác. Tuy ít hơn chị gái nàng, Dương Giai Giai, năm loại, nhưng cũng đủ để nói lên thiên phú ngôn ngữ của cô ấy xuất chúng đến mức nào.

Vừa nãy nghe Lâm Tại Sơn hát "Đêm đen nhánh", nàng có thể nghe ra Lâm Tại Sơn hát không tốt lắm.

Nhưng bài "Bầy Hạc" này, cách phát âm trầm buồn của Lâm Tại Sơn, quả thực đã khiến Dương Thanh Hà ngạc nhiên.

Bài hát này Lâm Tại Sơn hát không chỉ phát âm chuẩn mà còn rất giàu tình cảm!

Bài hát này viết cũng thật hay:

... (Có đôi khi ta luôn cảm thấy những người lính kia,) (Không trở về, từ chiến trường đẫm máu,) (Họ không phải bị chôn vùi dưới lòng đất của chúng ta.) (Họ đã hóa thành những cánh hạc trắng bay lượn.) (Họ từ những năm tháng chiến tranh xa xôi bay tới,) (Mang theo tiếng kêu gọi tha thiết bên tai.) (Vì thế, chúng ta mới thường ngẩng đầu nhìn,) (Lặng lẽ tưởng niệm, nhìn về phương xa.) ...

Nghe bài hát tiếng Nga này, Dương Thanh Hà cảm thấy cứ như đang nghe thơ vậy.

Cảm nhận của nàng vô cùng chính xác. Bài "Bầy Hạc" này, đúng là từ thơ được phổ nhạc thành bài hát, và cũng là một trong những ca khúc anh hùng ca được Hồng quân Liên Xô yêu thích nhất ở một thế giới khác.

Nếu ở một thế giới khác, khi bài hát này xuất hiện, kết hợp với hình ảnh đài tưởng niệm hình tháp nhọn và đàn hạc bay qua trong tranh của Ôn Toa Toa, có lẽ rất nhiều người Nga sẽ cảm động đến rơi lệ.

Mặc dù người dân ở thế giới này chưa từng nghe qua bài hát này, nhưng cảm nhận được tình cảm sâu nặng của câu chuyện này, vành mắt nhiều người đều không kìm được đỏ hoe.

Tình cảm của các sinh viên đại học dao động dữ dội, nhìn câu chuyện ấy, nghe bài hát ấy, vành mắt rất nhiều học sinh tại trường quay đều bị thấm ướt.

Kể cả một số bạn học trong câu lạc bộ tranh cát đã từng xem qua tác phẩm này, nghe bài hát "cũ" ấy, nhìn bức tranh cát trang nghiêm của Ôn Toa Toa, cảm nhận bối cảnh sâu lắng, họ đều xúc cảnh sinh tình, một lần nữa cảm động.

Thế nhưng, đây cũng chưa phải là kết thúc.

Rừng bạch dương nơi người phụ nữ từng thề non hẹn biển, lại một lần nữa xuất hiện.

Rừng bạch dương vẫn cao ngất xanh tốt như xưa, tựa như lời thề tình yêu, một khi đã khắc ghi, sẽ không bao giờ thay đổi.

Thế nhưng người phụ nữ, đã trở nên tóc bạc phơ, dáng vẻ yếu ớt.

Nàng với chiếc khăn quàng cổ, vẫn đang ngóng đợi chồng trở về.

... Con đường dài đến mấy cũng sẽ có hồi kết… Cô gái năm nào giờ đã tóc bạc phơ… Nàng vẫn thường nghe tiếng chàng gọi bên gối… "Đến đây đi em yêu, đến rừng bạch dương này…" Khi chết, chàng lầm bầm nói… "Em hãy đến đợi anh ở rừng bạch dương này…" ...

Đoạn vĩ thanh của bài hát Lâm Tại Sơn, tựa như một quả bom cay, câu "Con đường dài đến mấy cũng sẽ có hồi kết" đã khiến nhiều người tại trường quay bật khóc.

Nếu Ôn Toa Toa không phải đã luyện tập vô số lần, tâm lý đã có thể giữ được sự ổn định mạnh mẽ, nghe bài hát ấy, nhìn hình ảnh ấy, nàng cũng nhất định sẽ rơi lệ.

Khi mới bắt đầu vẽ tác phẩm này, chính cô ấy đã tự mình vẽ mà khóc không biết bao nhiêu lần.

Nhưng bây giờ, nàng đã đủ kiên cường để trình bày một cách hoàn hảo hình ảnh cảm động nhất đến mọi người.

Nàng khẽ vung tay khéo léo, giữa rừng bạch dương vĩnh cửu, hình bóng người đàn ông trở về dường như hiện ra.

Khóe miệng đầy nếp nhăn của người phụ nữ, cuối cùng cũng nở một nụ cười hạnh phúc.

Cuối cùng, Ôn Toa Toa viết: "Anh sẽ mãi mãi bên em. 1945."

Tiếng nhạc hạ xuống, đèn sáng lên.

"Rào rào ——!"

Tiếng vỗ tay nhiệt liệt vang dội khắp nơi!

Rất nhiều khán giả trước màn hình tivi đều không kìm được thở phào một hơi, lau đi khóe mắt đã vô tình ướt đẫm, ai nấy đều cảm thán, màn tranh cát của cô gái này thật sự quá cảm động!

Họ chưa từng xem một màn tranh cát nào xúc động đến vậy!

Đặc biệt là khi kết hợp nhạc của Lâm Tại Sơn để xem bộ tranh cát này, sự thưởng thức thính giác này đã khiến nhiều khán giả trước màn hình cảm nhận được sự thanh lọc và gột rửa tâm hồn.

Câu chuyện này rất trầm trọng, nhưng sau khi được gột rửa, tâm hồn nhiều người trở nên tĩnh lặng và thanh thoát, tựa như lời nói ấm áp cuối cùng Ôn Toa Toa đã viết, lòng mỗi người đều trở nên ấm áp. Họ cảm nhận được sự tàn khốc của chiến tranh, càng cảm nhận được tình yêu vĩnh cửu và đáng trân trọng.

Trước đây, một số người từng hoài nghi nhân cách của Lâm Tại Sơn, nghe xong bài hát này của Lâm Tại Sơn, đều phần nào thay đổi hình ảnh tệ hại của Lâm Tại Sơn trong lòng họ.

Đoạn nhạc đệm "Rừng bạch dương" này thật sự quá u buồn, quá lãng mạn, một người có phẩm tính tệ hại, sao có thể tạo ra tác phẩm giàu tình cảm sâu sắc đến thế?

Nhân cách của chú ấy, dường như không hề tệ hại hay đáng ghét như những gì được viết, ngược lại còn là một người đàn ông giàu tình cảm.

Đa số khán giả đều là thưởng thức tác phẩm của Ôn Toa Toa kèm theo tiếng ca của Lâm Tại Sơn.

Nhưng không ít người trong giới âm nhạc, như Quan Nhã Linh, cùng với nhiều người hâm mộ trung thành của Lâm Tại Sơn, lại là đang thưởng thức bài hát của Lâm Tại Sơn qua tác phẩm này.

Họ cũng không ngờ rằng, bài hát mới mà họ hằng mong chờ từ Lâm Tại Sơn, lại là một bài hát "cũ" mang đậm phong cách Liên Xô xưa, đầy hoài niệm!

Kết hợp với tác phẩm này của Ôn Toa Toa, nghe bài hát "cũ" này của Lâm Tại Sơn, rất nhiều người yêu nhạc tựa như uống một chén rượu nồng, lòng ấm áp, linh hồn dường như thăng hoa.

Một tác phẩm như vậy, họ trước đây chưa bao giờ nghe thấy trong giới âm nhạc thịnh hành tiếng Hán.

Bài hát này, nếu tinh tế cảm nhận, nó không hoàn toàn là một ca khúc nghệ thuật thuần túy.

Bài hát này trong tai Quan Nhã Linh, đã kết hợp nghệ thuật và tính đại chúng một cách hoàn hảo, quả thực tuyệt vời! (Còn tiếp.) ps: (Cầu nguyệt phiếu! Cầu phiếu đề cử! Cầu đặt mua!)

Mọi nỗ lực chuyển ngữ chương này là thành quả độc quyền của truyen.free, hân hạnh phục vụ quý độc giả.