Nếu phong cách như 《Tom và Jerry》 trở thành một trào lưu, thì quả thực đây sẽ là một đòn giáng mang tính hủy diệt đối với nghề lồng tiếng!

Hai nhân vật chính có vai trò quan trọng nhất trong 《Tom và Jerry》 đều không cần lồng tiếng!

Đối với ngành sản xuất anime, việc này cũng có thể tiết kiệm một khoản chi phí đáng kể. Bởi lẽ, khi thị trường anime ngày càng phồn vinh, thù lao của những diễn viên lồng tiếng hàng đầu không hề thấp. Hơn nữa, có những người hâm mộ cuồng nhiệt dành tình cảm đặc biệt cho một số diễn viên lồng tiếng, dù là một bộ anime rất bình thường, họ cũng sẽ tìm đến xem chỉ vì diễn viên lồng tiếng mình yêu thích. Điều này dẫn đến việc các công ty anime đôi khi tập trung quá nhiều tài chính vào việc trả thù lao cho lồng tiếng, khiến cho chất lượng sản xuất anime tổng thể có phần thô sơ.

“Nếu như các công ty anime đều học theo những bộ phim như 《Tom và Jerry》, chẳng phải tất cả diễn viên lồng tiếng đều sẽ thất nghiệp sao?”

Những người hâm mộ yêu mến các diễn viên lồng tiếng bắt đầu lo lắng không thôi cho thần tượng của mình.

“Mặc dù 《Tom và Jerry》 rất thú vị, nhưng tôi cũng muốn được nghe giọng của Mamiko chứ. Chỉ khi được nghe giọng nói thanh thoát, tinh khiết không chút vẩn đục đó của Mamiko, tâm hồn tôi mới có thể tìm thấy sự thanh tịnh.”

Những băn khoăn và lo lắng như vậy đương nhiên cũng lọt đến tai Hạ Thần.

“Anh nói xem, đối với anime mà nói, lồng tiếng rốt cuộc quan trọng hay không?” Y Tịnh Mai hỏi Hạ Thần. Mặc dù cô không cần lo lắng về việc thất nghiệp, nhưng cô lại nghĩ đến những nhân vật mà mình đã từng lồng tiếng. “Nếu không có lồng tiếng, liệu những nhân vật đó có còn được mọi người yêu thích không?”

“Mọi người chỉ là suy nghĩ quá nhiều thôi. 《Tom và Jerry》 chỉ là một phong cách riêng biệt, chứ không có nghĩa là nó định hướng phát triển của ngành sản xuất anime, càng không thể gây ra sự đả kích nào cho nghề lồng tiếng.” Hạ Thần khẽ cười, lắc đầu giải thích với Y Tịnh Mai: “Phim câm và anime có lồng tiếng, có thể nói mỗi loại đều có đặc điểm riêng. Nói một cách đơn giản, thể loại kịch câm này sẽ khiến khán giả tập trung nhiều hơn vào hành động của nhân vật, mang lại sự kích thích về mặt thị giác. Trong khi đó, anime có lồng tiếng lại giúp khán giả thấu hiểu sâu sắc hơn cảm xúc nội tâm của nhân vật. Tóm lại, kịch câm rất phù hợp với thể loại hài kịch và phim võ thuật – bạn xem, đa số phim võ thuật khi chiến đấu đâu có ai nói lời nào đâu? Còn lồng tiếng thì thích hợp cho những phân đoạn biểu đạt tình cảm, dù cho nhân vật trong truyện không nói một lời, đôi khi vẫn có độc thoại nội tâm hoặc lời kể của người thứ ba để diễn tả cảm xúc của họ.”

Lời nói của Hạ Thần được truyền ra ngoài, và thế là, một đám diễn viên lồng tiếng hoặc những người có ý định theo nghề lồng tiếng đều thở phào nhẹ nhõm – cuối cùng thì họ không cần lo lắng về vấn đề thất nghiệp nữa.

Và lời nói của Hạ Thần cũng mang đến sự định hướng cho một số diễn viên lồng tiếng: lồng tiếng không chỉ là đọc lời thoại đã viết sẵn, cũng không phải chỉ đơn thuần phát huy đặc sắc giọng nói của mình, mà là thông qua giọng nói để thể hiện những gì nhân vật tự cảm nhận sâu thẳm trong lòng, rồi truyền tải đến khán giả.

Đó chính là nghệ thuật biểu diễn.

《Tom và Jerry》 đã tạo ra ảnh hưởng lớn đối với Tinh Gia.

Sau khi gia nhập Thiên Mạn, cuối cùng hắn đã thực hiện được giấc mơ của mình – trở thành một diễn viên điện ảnh.

Mặc dù hiện tại hắn vẫn là m���t phần của đội ngũ lồng tiếng tại Thiên Mạn, nhưng Hạ Thần đã thực hiện lời hứa trước đó với hắn – mang đến cho hắn cơ hội đóng phim.

Ngoài bộ phim 《Đội Bóng Thiếu Lâm》 từng hợp tác quay trước đó cùng Dược Hoa, kể từ khi Thiên Mạn thành lập ban điện ảnh và truyền hình, và sau khi Dược Hoa cũng gia nhập Thiên Mạn, hiện tại hắn lại quay bộ phim 《Lộc Đỉnh Ký》, một series điện ảnh. Hắn còn có thể đóng rất nhiều nữa.

Những tác phẩm này đều chỉ được xem là phim hài, không giành được giải thưởng nào. Các bình luận điện ảnh cũng khen chê lẫn lộn, nhưng doanh thu phòng vé đều rất tốt, mang lại cho hắn danh tiếng không nhỏ.

Mà tất cả những điều này đều là nhờ công của Thiên Mạn cùng với người đàn ông đã mang đến cho hắn mọi thứ – Hạ Thần. Hắn rất thỏa mãn, giấc mơ của hắn là điện ảnh, là được đóng thật nhiều phim. Còn về những giải thưởng điện ảnh, chúng chỉ có thể trở thành một chút tiếc nuối nhỏ mà thôi, vì cái hắn yêu thích là điện ảnh, chứ không phải giải thưởng điện ảnh.

Hắn biết rõ những gì mình có được không hề dễ dàng, bản thân cũng không phải một thiên tài, nên làm việc vô cùng cố gắng và chuyên tâm. Dù là lồng tiếng hay điện ảnh, hắn đều hoàn thành một cách cẩn thận, tỉ mỉ. Ngay cả khi đạo diễn cảm thấy như vậy đã ổn, hắn vẫn tự đòi hỏi bản thân phải làm tốt hơn nữa.

Lồng tiếng, đối với hắn mà nói, không chỉ là một công việc đơn thuần. Từ việc lồng tiếng, hắn đã học được không ít về nghệ thuật biểu hiện ngôn ngữ, điều mà trước đây khi còn là một diễn viên phụ, hắn chưa từng chú ý đến. Sau đó, hắn lại áp dụng những kỹ thuật biểu hiện ngôn ngữ này vào trong các bộ phim, tạo nên một phong cách rất riêng của mình.

Tuy nhiên, 《Tom và Jerry》 lại mở ra cho hắn một góc nhìn khác, về một phong cách từng thịnh hành từ rất lâu trước đây, nhưng theo thời gian đã dần bị đào thải. Đó là một thủ pháp biểu diễn độc đáo, hoàn toàn từ bỏ sự hỗ trợ của ngôn ngữ, chỉ dựa vào những hành động tứ chi khoa trương quá mức để tạo ra sức hút cực lớn.

“Thủ pháp biểu diễn này chỉ là một kỹ xảo, mà kỹ xảo thì không có cao thấp. Nó sẽ không bị loại bỏ, mà chỉ nằm ở chỗ có được sử dụng đúng lúc, đúng chỗ hay không mà thôi...” Tinh Gia chìm vào suy tư về 《Tom và Jerry》.

Hắn không bao giờ bằng lòng với những gì mình đang có. Chỉ cần còn có phương pháp nào giúp hắn diễn xuất tốt hơn, mang đến cho khán giả những cảm xúc mãnh liệt hơn, hắn sẽ không bao giờ thỏa mãn.

Chỉ có ngôn ngữ thôi thì thực sự đã đủ trong anime rồi, bởi vì sức hút thị giác của nhân vật anime đã được những người khác trong khâu sản xuất anime hoàn thiện. Tuy nhiên, khi áp dụng vào điện ảnh, điều đó lại chưa đủ.

Bởi vì, điện ảnh yêu cầu hắn phải tự mình diễn xuất.

Để nâng cao sức hút trong diễn xuất của mình, hắn đã đứng trước gương, mô phỏng đủ loại biểu cảm. Dường như điều đó vẫn chưa đủ cảm xúc, hắn lại lấy máy quay DV ra, tự nghĩ ra một đoạn diễn hài trong nhà và thể hiện nó. Lần này, hắn học theo 《Tom và Jerry》, thêm vào không ít động tác tứ chi khoa trương. Sau khi diễn xong, hắn cầm máy quay DV xem lại những gì mình đã thể hiện, dưới góc độ của một khán giả.

Lúc thì hắn nhíu mày, lúc thì lắc đầu, không ngừng tua đi tua lại phần diễn của mình, tỉ mỉ quan sát, dùng một góc độ khác để xem xét kỹ lưỡng những khuyết điểm nhỏ trong diễn xuất của mình. Nếu cảm thấy không hài lòng ở đâu, hắn sẽ diễn lại một lần nữa, sau đó so sánh để tìm ra cảm giác đúng nhất.

Diễn xuất của hắn cũng nhờ sự tự thúc đẩy bản thân như vậy mà nhanh chóng tiến bộ vượt bậc.

《Tom và Jerry》 chỉ là một bộ phim hoạt hình ngắn gây cười tức thì, có rất nhiều người thích xem, nhưng lại không tạo được tiếng vang lớn trên trường quốc tế. Tuy nhiên, nó lại mang đến một trải nghiệm hoàn toàn mới cho các công ty anime trên toàn thế giới.

Ngoài việc hứng thú với phong cách và hình thức này, một số người còn nhìn thấy trong bộ anime này những điều được thể hiện ra ngoài, mà khán giả không hề hay biết, nhưng đối với các công ty anime mà nói, đó lại là nội dung vô cùng quan trọng.

Ví dụ như Minamisawa, người đi theo Takumi Noto, hắn đã nhìn thấy: tiết kiệm tiền, tiết kiệm tiền và tiết kiệm tiền... Xin thứ lỗi cho hắn, sau khi trải qua sự nghèo khó, hắn đã hiểu được sự gian khổ của cuộc sống, nên tiết kiệm tiền đã trở thành một phần không thể tách rời trong cuộc sống của hắn.

Tuy nhiên, cho đến nay, hắn chỉ mới học được kỹ xảo tiết kiệm tiền trong các khung hình tĩnh. Chẳng hạn, trong m��t số khung hình anime không thể hiện miệng nhân vật, mà đặt trọng điểm vào đôi mắt của họ. Khi đó, nhân vật sẽ không cần cử động miệng khi nói, từ đó có thể tiết kiệm được một khoản tiền rất lớn.

Hơn nữa, số tiền tiết kiệm được, chỉ cần đầu tư một phần rất nhỏ để làm cho hiệu quả của những hình ảnh tĩnh này trở nên tốt hơn một chút, khán giả không những không phát hiện điều gì mà còn có thể cảm thán “có tâm”. Cái kiểu chuyện vừa có danh vừa có lợi thế này khiến hắn cảm thấy thật tuyệt vời!

Có lẽ chính vì thực lực đó, hắn đã trở thành trợ thủ đắc lực của Takumi Noto. Một số bộ anime quan trọng đều được giao cho hắn sản xuất.

Cho tới nay, làm thế nào để tiết kiệm tiền trong các khung hình động là một vấn đề không nhỏ đối với hắn. Mặc dù thích tiết kiệm tiền, nhưng hắn không bao giờ làm ẩu với anime. Tiết kiệm tiền chỉ là phong cách của hắn mà thôi, hắn đối xử với mỗi bộ anime đều vô cùng chuyên tâm, bởi vì hắn yêu anime!

Đối với những cảnh động tác, mỗi động tác đều cần rất nhiều khung hình gốc. Cách duy nhất có thể tiết kiệm tiền chính là dùng 3D – việc tạo mô hình 3D để thực hiện các chuyển động chỉ cần một bộ động tác là đủ, mà hình ảnh lại mượt mà hơn, tổng chi phí còn thấp hơn nữa. Cụ thể tiết kiệm được bao nhiêu còn tùy thuộc vào số lượng động tác; động tác càng nhiều, ưu thế của 3D càng lớn.

Đây cũng là lý do hiện nay rất nhiều anime sử dụng 3D để thể hiện các phần động tác. Tuy nhiên, đôi khi, nếu mô hình 3D bị lỗi, thì hậu quả sẽ rất thê thảm. Nhưng những vấn đề này thường chỉ xuất hiện ở các công ty nhỏ, sẽ không xảy ra với các công ty lớn như Thiên Mạn hay Sonice.

Thế nhưng, khi xem 《Tom và Jerry》, hắn lại nhìn thấy một hình thức tiết kiệm tiền khác hoàn toàn – đó là việc hoàn toàn từ bỏ tính phối hợp trong các động tác. Cụ thể là, khi một bộ phận chuyển động, các bộ phận khác vẫn giữ nguyên, chỉ có phần cần cử động mới hoạt động.

Ví dụ như, khi Tom đuổi bắt Jerry, cả thân người nó không hề nhúc nhích, chỉ có cánh tay vươn thẳng ra tóm lấy Jerry. Điều đó hoàn toàn không phù hợp với quy tắc vận động. Mà nói đi thì cũng phải nói lại, việc Tom và Jerry có thể đi lại thẳng đứng đã là trái với lẽ thường rồi.

Những động tác như vậy có thể giảm bớt lượng công việc lặp lại lớn trong anime. Mặc dù trông có vẻ lười biếng, nhưng khi được áp dụng ở đây lại tạo ra một hiệu ứng hài hước bất ngờ. Khán giả không những không cảm thấy khó chịu, mà ngược lại rất dễ dàng chấp nhận những hình ảnh như vậy, thậm chí còn bị chúng chọc cười.

Minamisawa say mê sâu sắc với thủ pháp biểu diễn này. Hắn không biết Thiên Mạn áp dụng thủ pháp biểu diễn này rốt cuộc là vì tiết kiệm tiền, hay vì tăng thêm tính thú vị cho những động tác khoa trương. Tuy nhiên, trong thủ pháp biểu diễn đó, hắn vẫn nhìn thấy hai chữ – tiết kiệm tiền!

Ngoại trừ giai đoạn khó khăn ban đầu, Hạ Thần chưa bao giờ bận tâm đến vấn đề tiền bạc. Để có thể sản xuất anime đủ tốt, đủ hoàn hảo, hắn sẵn lòng đầu tư vào đó những khoản tài chính mà người khác ngay cả nghĩ cũng không dám nghĩ đến.

Thủ pháp này có một tên gọi là “Hoạt động có giới hạn”, nghĩa là có thể giữ cố định cơ thể nhân vật, nhưng các bộ phận khác phải có hoạt động độc lập. Chẳng hạn, khi nhân vật nháy mắt, các bộ phận khác trên cơ thể vẫn giữ nguyên không đổi. Khi cánh tay vươn ra lấy đồ vật, thân thể vẫn cố định, chỉ có cánh tay di chuyển.

Trong thời kỳ khó khăn nhất của 《Tom và Jerry》, do kinh tế eo hẹp, tác giả của nó không thể không cân nhắc làm thế nào để giảm bớt chi phí mà vẫn nâng cao mức độ hài hước của anime. Vì vậy, “Hoạt động có giới hạn” đã được sáng tạo ra.

Ngoài việc bản thân kỹ xảo này đã rất hài hước và phù hợp với phong cách của 《Tom và Jerry》, Hạ Thần còn muốn dùng 《Tom và Jerry》 để thể hiện kỹ xảo này ra cho mọi người thấy.

Không phải công ty nào cũng dư dả tiền bạc như Thiên Mạn. Truyen.free hân hạnh mang đến bạn bản chuyển ngữ chất lượng này.