DreamWorks Animation Studios thất bại với "Chuột Chũi Phiêu Lưu Ký", cũng là lời nhắc nhở cho Ronan. Relativity Media hiện tại có ba studio hoạt hình, phương hướng phát triển tương lai tuyệt đối không thể đi lệch như DreamWorks Animation Studios hợp tác với Aardman Animations.

Ronan cố ý triệu tập cao tầng của Princess Animation Studios, Pixar Animation Studios và Sea Sand Entertainment Animation Studios để họp, nhằm làm rõ hơn phương hướng phát triển sản xuất hoạt hình tương lai của Relativity Media.

Đó chính là hoạt hình máy tính!

Tại Relativity Media, những thứ như phim hoạt hình đất sét hay vẽ tay đều là tà đạo!

Từ khi bắt đầu thành lập bộ phận hoạt hình, Relativity Media đã không có nghiệp vụ hoạt hình vẽ tay và hoạt hình đất sét, về sau cũng sẽ không có.

Pixar thì không cần nói, đây là người khai sáng và thúc đẩy hoạt hình máy tính, bộ phim hoạt hình máy tính đầu tiên trên thế giới "Câu Chuyện Đồ Chơi" chính là do Pixar hoàn thành, Pixar dĩ nhiên sẽ không từ bỏ sở trường và ưu thế của mình để đi nghiên cứu những lĩnh vực khác.

Sea Sand Entertainment Animation Studios cũng không có vấn đề gì, studio này bắt nguồn từ Fox Animation Studios ban đầu, từ khi thành lập đã lấy chế tác hoạt hình máy tính làm mục tiêu, cơ bản không tiếp xúc với những phương diện khác.

Princess Animation Studios thì khác, đây là studio hoạt hình được xây dựng với nòng cốt là đội ngũ kế thừa tinh thần hoạt hình của Disney, trong đó rất nhiều người đều hoài niệm thời kỳ huy hoàng của hoạt hình vẽ tay.

Ronan cho phép bất kỳ ai hoài niệm, nhưng tuyệt đối không cho phép có dự án phim hoạt hình vẽ tay nào xuất hiện.

Tuy rằng mấy năm gần đây, những tiếng công kích kỹ thuật hoạt hình máy tính, hoài niệm cái gọi là kỷ nguyên huy hoàng của hoạt hình vẽ tay ngày càng nhiều, nhưng điều này cũng giống như việc phim có tiếng thay thế phim câm, màu sắc rực rỡ lấn át đen trắng, sự ra đời của kỹ thuật điện ảnh mới, không chỉ kéo theo sự mất đi của kỹ thuật điện ảnh cũ, mà còn có đủ loại chỉ trích đối với kỹ thuật mới.

Còn ai nhớ Chaplin đã công kích và phê phán phim có tiếng như thế nào không?

Kỹ thuật hoạt hình máy tính cũng đang gặp phải những chỉ trích tương tự.

"Hoạt hình vẽ tay, là họa sĩ vẽ tay sử dụng bút vẽ, sử dụng đôi tay của mình, từng nét từng nét sáng tác, hình tượng nhân vật cực kỳ đầy đặn, ẩn chứa tâm huyết của người sáng tác, tràn ngập sinh mệnh lực nghệ thuật. Còn hoạt hình máy tính thì sao?"

"Sử dụng máy tính lạnh lẽo và phần mềm được lập trình, thiết kế ra hình tượng nhân vật rập khuôn, nhất cử nhất động đều như rối gỗ cứng đờ, về phần tính nghệ thuật trong đó, có ai nhìn thấy chưa?"

"Bản nguyên của nghệ thuật là hoàn nguyên cuộc sống của chúng ta, đôi tay của con người mới là công cụ tốt nhất để chuyên chở, chứ không phải máy tính lạnh lẽo không có sinh mệnh lực."

Những tiếng nói như vậy có rất nhiều, người phát biểu phần lớn đều là những họa sĩ vẽ tay bị mất bát cơm vì hoạt hình máy tính.

Những người này quy kết nguyên nhân mất bát cơm là do sự xuất hiện của kỹ thuật hoạt hình máy tính, chứ không phải tích cực thích ứng với thời đại kỹ thuật mới, ngược lại say mê với thời gian trong quá khứ, không chịu mở mắt ra xem thế giới mới.

Thực tế, trong ba studio hoạt hình thuộc Relativity Media, có không ít người trước đây đều là họa sĩ vẽ tay, nhưng hôm nay họ vẫn đang làm việc trong lĩnh vực chế tác hoạt hình máy tính rất thành công, nguyên nhân cũng chỉ là tích cực chủ động thích ứng với thời đại mới.

Cá nhân muốn thích ứng với thời đại này, thời đại có thể chủ động thích ứng với ai đó sao?

Từ những năm ba mươi, bốn mươi của thế kỷ này, hoạt hình vẽ tay đã xuất hiện trong tầm nhìn của Hollywood, không ai có thể phủ nhận, hết vị đại sư hoạt hình vẽ tay kiệt xuất này đến vị khác, từng dùng tác phẩm dốc hết tâm huyết của mình, mang đến cho người xem vô số niềm vui, trong đó không thiếu những tác phẩm kinh điển có thể ghi vào sử sách như "Vua Sư Tử".

Họa sĩ vẽ tay dùng đầu óc và đôi tay của mình để sáng tác, bút vẽ là công cụ của họ, còn lập trình viên máy tính cũng dùng đầu óc và đôi tay để sáng tác, máy tính là công cụ của họ.

Về bản chất, bút vẽ là công cụ, máy tính cũng là công cụ, cả hai đều là phát minh sáng tạo của con người, dùng để gánh vác đôi cánh tư duy bay bổng của con người, chúng đều có ý nghĩa không thể thiếu trong cuộc sống của con người, vậy tại sao cái trước có thể trở thành vật dẫn của nghệ thuật, mà cái sau đại diện cho công nghệ cao, lại chỉ có thể là cỗ máy lạnh lẽo?

Có lẽ có người sẽ nói, họa sĩ vẽ tay khi sáng tác, đã rót vào tác phẩm của mình vô số tâm huyết, khiến chúng có được sinh mệnh lực.

Vậy tại sao không ai nhìn thấy, những người theo chủ nghĩa lý tưởng bắt đầu nghiên cứu hoạt hình máy tính từ những năm 70, đã hiến dâng cả thanh xuân và nhiệt huyết của mình cho hoạt hình máy tính, chẳng lẽ họ không dùng tâm sáng tác sao? Tác phẩm họ sáng tác ra không đủ xuất sắc? Hình tượng nhân vật không đủ phong phú? Nhân vật chỉ là khô khan không có linh hồn?

Không hề nghi ngờ, họa sĩ vẽ tay đã có những đóng góp không thể xóa nhòa cho sự phát triển của hoạt hình, nhưng tiến bộ kỹ thuật là trào lưu của lịch sử, kỹ thuật tiên tiến thay thế kỹ thuật lạc hậu, là quy luật tất yếu của sự phát triển xã hội loài người, bất kỳ ai hoặc sự việc nào cản trở điều này, đều sẽ bị quét vào đống giấy vụn của lịch sử.

Ngày nay, việc vận dụng kỹ thuật máy tính đã xâm nhập sâu vào mọi mặt của cuộc sống con người, đối với toàn bộ ngành điện ảnh, kỹ thuật máy tính giống như chắp thêm đôi cánh cho chúng bay lượn, rất nhiều hình ảnh trong quá khứ chỉ có thể tồn tại trong tưởng tượng của đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất, giờ đây hoàn toàn có thể dựa vào kỹ thuật máy tính tiên tiến, hiện ra trước mắt người xem.

Từ một phương diện nào đó mà nói, những người trốn tránh trong vỏ ốc của mình, chỉ biết châm biếm kỹ thuật điện ảnh mới, lại chưa từng nghĩ đến vì sao lại xuất hiện sự thay đổi cũ mới.

Mỗi một thời đại đều phải đối mặt với những thứ mới mẻ, có những tư tưởng dần dần thay đổi, có những kỹ thuật tiên tiến, những người thủ cựu không biết hấp thụ những tinh hoa hữu dụng cho mình, ngược lại khắp nơi cản trở sự phát triển của chúng, nhưng vô số lịch sử đã chứng minh, người dừng bước không tiến sớm muộn gì cũng sẽ bị thời đại đào thải.

Trên thực tế, hoạt hình vẽ tay đang bị Hollywood chủ lưu toàn diện đào thải.

Cũng trong tuần này, Disney đang trong cuộc hỗn chiến ba bên lại thần kỳ đạt được nhất trí trong một dự án công việc quan trọng, Walt Disney quyết định xóa bỏ toàn diện nghiệp vụ hoạt hình vẽ tay của Disney Animation Studios, Disney Animation Studios trong tương lai sẽ tập trung toàn bộ tinh lực vào hoạt hình máy tính.

Gã khổng lồ hoạt hình hàng đầu Hollywood trực tiếp buông tay nghiệp vụ hoạt hình vẽ tay, dù cho mấy năm gần đây Disney Animation Studios ít có tác phẩm ra mắt, cũng xuất hiện cục diện chấn động.

Điều này gần như đại biểu cho hoạt hình vẽ tay rời khỏi vũ đài lịch sử của chế tác phim chủ lưu.

Xu hướng phát triển của nghề nghiệp, không phải bất kỳ ai hoặc đoàn đội nào có thể ngăn cản.

Ronan lập tức liên hệ với Chris Buck, Rich Moore và Byron Howard của Princess Animation Studios.

Walt Disney xóa bỏ nghiệp vụ hoạt hình vẽ tay, tất nhiên sẽ sa thải hàng loạt nhân viên của Disney Animation Studios, những người này không thể nghi ngờ đều là nhân tài.

Nếu có người nguyện ý chuyển hình sang nghiệp vụ hoạt hình máy tính, Princess Animation Studios có thể chiêu mộ một bộ phận.

Đương nhiên, những người sống trong vinh quang của thời đại cũ, lại không muốn tiếp nhận những điều mới mẻ, mặc kệ quá khứ đạt được thành tích lớn đến đâu, Ronan nhất quyết không cần.

Tương lai là thời đại của hoạt hình máy tính.

Relativity Media không có thời gian lãng phí quá nhiều thời gian vào những người hoặc kỹ thuật sắp bị đào thải.

Đối với ngành điện ảnh Hollywood, thời đại kỹ thuật số đã thực sự đến.

Mấy năm gần đây, bao gồm Relativity Media, các công ty lớn và vừa của Hollywood, thực ra vẫn đang thúc đẩy một việc, khiến tất cả các công ty cụm rạp lớn của Mỹ đổi mới thiết bị chiếu phim, thay thế thiết bị chiếu phim nhựa cũ kỹ bằng thiết bị chiếu phim kỹ thuật số hoàn toàn mới.

Các công ty cụm rạp không tính là quá tích cực, dù sao những công ty như Regal Entertainment và AMC có quá nhiều rạp chiếu phim, việc đổi mới thiết bị chiếu phim là một khoản chi phí vô cùng khủng khiếp.

Mọi người đều biết, kỹ thuật số có thể giúp các công ty Hollywood giảm thiểu chi phí ở nhiều phương diện.

Không nói những thứ khác, chỉ riêng khâu phát hành, chi phí cho mỗi bản chính có thể giảm hơn 60%, đây vẫn là trong ngắn hạn, tính về lâu dài, giảm 90% cũng không phải là không thể.

Một bản chính phim nhựa thông thường, từ khâu in ấn đến bảo quản, từ vận chuyển đến bảo hiểm, chi phí trung bình lên tới 1500 đô la.

Ngày nay, một bản chính kỹ thuật số chỉ cần 500 đô la là có thể giải quyết.

Trong tương lai, khi có công ty phát hành chuyên nghiệp và mạng lưới cụm rạp, bản chính có thể truyền trực tiếp qua internet.

Những điều này đều sẽ trở thành chuyện bình thường của ngành điện ảnh, chi phí phát hành giảm không ít.

Tất cả các công ty điện ảnh Hollywood đều có nhu cầu lợi ích thống nhất trong vấn đề này.

Vì vậy, các doanh nghiệp lớn của Hollywood đã liên hợp lại, kéo các công ty cụm rạp, nhà sản xuất, nhà phát hành, Sony Electronics, Canon Camera, Dolby và các nhà cung cấp thiết bị khác, cùng nhau thảo luận thúc đẩy nâng cấp cơ cấu ngành kỹ thuật hoàn toàn mới, để tất cả các bên đều có thể đạt được lợi ích lớn nhất.

Điều này thực ra có ưu thế cho toàn ngành.

Nhưng để đạt được điều đó, khiến các nhà cụm rạp đổi mới thiết bị trên phạm vi lớn, cũng không phải là điều dễ dàng.

Ronan cũng đang thúc đẩy, nhưng đầu tư tài nguyên không quá nhiều, bởi vì anh rất rõ ràng, điều thực sự khiến các nhà cụm rạp bắt đầu hành động, là sau khi "Avatar" được phát hành.

"Avatar" mang đến không chỉ là doanh thu phòng vé cao và thu nhập thương mại cao, mà còn là sự nâng cấp kỹ thuật của toàn bộ ngành điện ảnh.

Từ sau "Avatar", 3D bắt đầu thịnh hành, mặc dù chiếu phim 3D có đủ loại thiếu sót, nhưng việc xây dựng nhanh chóng các rạp chiếu phim 3D, trực tiếp mang đến việc sử dụng rộng rãi nhanh chóng thiết bị kỹ thuật số của các nhà cụm rạp.

Đối với toàn bộ ngành điện ảnh, "Avatar" bị vô số người chỉ trích là thô tục khó coi và đầy mùi tiền, so với những bộ phim nghệ thuật mà họ theo đuổi, càng nên được ghi vào sử sách điện ảnh.

Bởi vì "Avatar" đã thúc đẩy toàn bộ ngành điện ảnh, cùng với các ngành công nghiệp phụ trợ liên quan, tiến một bước lớn về phía trước.

Về phần kỹ thuật 3D, nếu có thể náo nhiệt một trận, Relativity Media dĩ nhiên sẽ không bỏ qua, ngoài "Alice in Wonderland", "The Avengers" cũng xác định sẽ sử dụng kỹ thuật IMAX 3D để quay chụp và chế tác.

Thậm chí đến một bộ phiên bản 3D của "Saw" cũng không phải là không thể.

Tháng mười một, Relativity Media còn có hai bộ phim muốn công chiếu, một bộ là "The Incredibles" của Pixar, một bộ khác là phần tiếp theo của bộ phim bán chạy thành công "Night at the Museum 2".

Hai bộ phim này không thể nghi ngờ đều rất thích hợp cho kỳ nghỉ. Dù ai nói ngả nói nghiêng, ta vẫn cứ dịch tại truyen.free.