Năm 1994, “Pulp Fiction”, “Forrest Gump”, “The Shawshank Redemption”, “True Lies” cùng hàng loạt tác phẩm kinh điển khác đồng loạt ra đời như một dòng suối phun trào, đưa điện ảnh Hollywood lên một đỉnh cao hoàn toàn mới. Điều này đã tạo ra những cuộc tranh luận sôi nổi trên toàn thế giới, đồng thời bắt đầu làm thay đổi ngành công nghiệp điện ảnh tại các quốc gia và khu vực khác.

Ai cũng biết, Hollywood đã biến việc quay phim thành một quy trình sản xuất dây chuyền, với những lối tự sự và hình thức chế tác cố định. Các bộ phim bom tấn liên tục được ra mắt và vận chuyển. Đồng thời, Hollywood còn dựa vào kỹ thuật máy tính tiên tiến, thay đổi hoàn toàn ngôn ngữ ống kính và phương thức biểu hiện của điện ảnh.

Mặt khác, cùng với sự phổ biến của máy quay phim, ngày càng nhiều người cầm máy quay và trở thành đạo diễn. Tuy nhiên, phương thức quay phim thử nghiệm này lại dừng lại ở việc thể hiện những hình thức phô trương. Điện ảnh ngày càng trở nên đại chúng hóa, đồng thời cũng dần đánh mất chức năng truyền tải tư tưởng và giá trị nghệ thuật của nó, dần trở nên tầm thường.

Theo quan điểm của bốn đạo diễn Đan Mạch, việc lạm dụng kỹ thuật mới hoa mỹ chính là thủ phạm khiến các thủ pháp biểu hiện của điện ảnh trở nên phô trương.

Tháng 3 năm 1995, bốn đạo diễn Lars-von-Trier, Kristian Levering, Thomas Vinterberg và Soren Kragh-Jacobsen đã phát động phong trào Dogma.

Họ đã đề ra mười quy tắc sản xuất phim và gọi đó là “lời thề thuần khiết”.

Thứ nhất, phim phải được quay tại hiện trường thực tế, không được dựng bối cảnh hoặc sử dụng đạo cụ.

Thứ hai, không thể tạo ra âm thanh tách rời hình ảnh, cũng không thể tạo ra hình ảnh tách rời âm thanh.

Thứ ba, nhất định phải quay phim bằng máy quay cầm tay. Cốt truyện không cần xảy ra khi có máy quay, nhưng quá trình quay phim phải diễn ra trong khi cốt truyện đang phát triển.

Thứ tư, phim phải là phim màu, không chấp nhận ánh sáng đặc biệt.

Thứ năm, cấm xử lý quang học hoặc sử dụng bộ lọc.

Thứ sáu, phim không được chứa đựng các hành vi phô trương như giết người, bạo lực, v.v.

Thứ bảy, cấm có sự gián đoạn về thời gian và không gian.

Thứ tám, không chấp nhận thể loại phim.

Thứ chín, kích thước phim phải là 35mm.

Thứ mười, tên đạo diễn không được xuất hiện trong danh sách diễn viên hoặc đoàn làm phim.

Bốn đạo diễn Đan Mạch cho rằng, trong thế giới điện ảnh bị đồng tiền thống trị, những màn trình diễn và những bộ phim phô trương ngày càng trở thành xu hướng chủ đạo. Điều này sẽ dẫn đến sự biến mất, thậm chí là diệt vong của tính nghệ thuật trong điện ảnh. Do đó, việc sản xuất phim cần một loại kỷ luật.

Mười lời thề có thể được coi là một định nghĩa định tính mà nhóm đạo diễn đưa ra cho tính nghệ thuật trong điện ảnh. Họ cố gắng loại bỏ lớp vỏ bọc phô trương, giật gân, chỉ thông qua cách biểu đạt của điện ảnh và ngôn ngữ ống kính để diễn tả linh hồn sáng tạo nghệ thuật.

Sau khi tuyên ngôn “Dogma 95” được công bố, nó đã vấp phải một làn sóng chế giễu.

Không ít người cho rằng, điều này không chỉ ngây thơ mà còn ngu xuẩn. Hành vi của họ càng khiến điện ảnh trở nên thô kệch, vụng về, loại bỏ đi sự quyến rũ của ánh sáng và hình ảnh, trở về nguyên thủy lại có khả năng dẫn đến làm cẩu thả. Đó mới là tổn hại thực sự đối với điện ảnh.

Năm 1998, tại Liên hoan phim Cannes, tác phẩm Dogma số một và số hai đã ra mắt. Đó lần lượt là “Festen” của đạo diễn Thomas Vinterberg và “The Idiots” của đạo diễn Lars-von-Trier.

Trong đó, “Festen” đã gây tiếng vang lớn, chinh phục toàn bộ khán giả, đồng thời giành được Giải thưởng lớn của Ban giám khảo Liên hoan phim Cannes năm đó.

Hai bộ phim này với phong cách quay cầm tay, ánh sáng u tối không chỉnh sửa, lại trở thành một thủ pháp biểu hiện hoàn toàn mới đầy đột phá, trên phương diện nghệ thuật đã làm rạng rỡ điện ảnh không ít. Diễn xuất mộc mạc, biên tập thô ráp, những cảnh quay chân thực và đầy sức va đập càng gây ra nhiều tranh luận.

Sự xuất hiện rực rỡ của hai bộ phim này đã khiến mọi người nhận ra những thủ pháp khám phá nghệ thuật hoàn toàn mới. Ánh sáng tự nhiên và quay phim cầm tay đã tạo ra những phản ứng hóa học hoàn toàn khác biệt. Ngày càng nhiều đạo diễn ùa nhau gia nhập hàng ngũ của họ.

Ý định ban đầu của Dogma 95 là thoát khỏi ảnh hưởng của kỹ thuật, một lần nữa trở về với câu chuyện, nhân vật và công việc của đạo diễn, bóc tách những mánh lới hào nhoáng, một lần nữa trở lại bản chất của điện ảnh. Nhưng đồng thời, điều này cũng gây ra nhiều tranh luận: liệu ống kính rung lắc, hình ảnh thô ráp, biên tập lộn xộn có phải là cái gọi là “tính nghệ thuật”? Liệu ngôn ngữ nghe nhìn của điện ảnh có nên vì vứt bỏ kỹ thuật mà trở thành một lời nói suông?

Câu trả lời là phủ định.

“Nếu vì tuân theo lời thề mà cản trở sự phát triển của điện ảnh, thì lợi bất cập hại.”

Giống như vì chuyện nhỏ mà bỏ qua việc lớn vậy.

Trên thực tế, bao gồm cả bốn đạo diễn sáng lập cũng ở những mức độ khác nhau đã phá vỡ lời thề của chính mình, không thể tuân thủ 100% những gì đã cam kết ban đầu.

Theo thông tin trên trang web chính thức của Dogma, bộ phim Dogma cuối cùng được quay vào năm 2004.

Lars-von-Trier không nghi ngờ gì là đạo diễn đã khám phá nhiều nhất ở khía cạnh này. Năm 2000 với “Dancer in the Dark”, ông đã tách âm nhạc ra khỏi hình ảnh. Năm 2003 với “Dogville”, ông lại hư cấu hóa cảnh tượng. Tất cả những tác phẩm này đều nảy sinh cảm hứng sáng tạo khác biệt dưới lời thề Dogma.

Về sau, không còn ai hoàn toàn tuân theo mười lời thề để quay phim Dogma nữa. Thế nhưng, phong trào này vẫn để lại ảnh hưởng sâu rộng của mình trong lĩnh vực sản xuất điện ảnh. Những thủ pháp biểu hiện phi kỹ thuật như quay phim cầm tay, hiệu ứng ánh sáng tự nhiên, âm thanh hình ảnh đồng bộ chưa hề biến mất, thậm chí trở thành thủ đoạn được vô số phim thương mại sử dụng. Tư tưởng và theo đuổi nghệ thuật của Dogma 95 đã hòa mình vào điện ảnh đương đại theo một cách khác.

“Elephant”, rõ ràng không tuân thủ một trăm phần trăm mười lời thề, không được coi là một bộ phim Dogma.

Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng Gus đã hấp thụ cảm hứng từ đó, cố gắng hết sức thoát khỏi ảnh hưởng của kỹ thuật, dùng cách đơn giản và nguyên thủy nhất để nắm bắt, ghi lại và thể hiện, thực sự phá vỡ ranh giới giữa hiện thực và hư cấu theo đúng nghĩa, một lần nữa tái hiện lại mặt cắt của một sự kiện bi kịch.

Lúc này, trong những hình ảnh thô mộc và nguyên thủy nhất, mọi sự thể hiện đều giao phó hoàn toàn cho kịch bản và diễn viên, không cần kích thích thị giác, cũng không cần cú sốc hài kịch.

Trọng tâm nằm ở chỗ, khi kịch bản cũng loại bỏ mọi hư cấu, khi chạm đến cốt lõi, diễn viên sẽ gánh vác toàn bộ trách nhiệm về ngôn ngữ điện ảnh và biểu đạt nghệ thuật.

Khó, khó như lên trời.

Đây cũng là lý do Gus sử dụng học sinh thật làm diễn viên.

Anson, là trường hợp ngoại lệ duy nhất.

Nhưng hiện tại xem ra, sự mạo hiểm của Gus đã được đền đáp. Giống như phương thức quay phim nguyên thủy của Dogma 95, nó ngược lại đã tinh lọc ra khía cạnh mộc mạc và chân thật nhất của Anson:

Tự nhiên mà thành, độc nhất vô nhị.

Chỉ cần nhìn phản ứng tại trường quay là đủ biết. Những đứa trẻ này đều là học sinh, tuổi thật là mười bảy, đúng tuổi dậy thì, không có bất kỳ kinh nghiệm diễn xuất nào. Tất cả đều ở độ tuổi tương tự với những nạn nhân tại trường trung học Columbine. Những gì họ nhìn thấy trong mắt chính là điều Gus muốn khán giả nhìn thấy.

Có lẽ, Dogma 95 cuối cùng không thể thay đổi lịch sử điện ảnh như làn sóng mới của Pháp. Nhưng không nghi ngờ gì, tư tưởng của họ đã trở thành tia lửa cảm hứng, mang đến một góc nhìn hoàn toàn mới cho việc sản xuất phim, đồng thời trong thế giới của những đạo diễn khác nhau, nó đã phát triển thành những tia sáng khác biệt.

Gus rất hài lòng với hướng phát triển hiện tại của bộ phim.

Mạch lạc, đang rất tốt.

Do đó, Gus không định cắt ngang. Một cảnh quay dài kết thúc, tiếp theo lại là một cảnh quay khác.

Nhân vật chính, vẫn là Anson.

Trước đó, khi quay cảnh điện thoại, Gus đã lo lắng, bởi vì Anson có quá nhiều "thành phần diễn xuất", khó tránh khỏi lộ ra vẻ kệch cỡm. Nếu xuất hiện trên màn ảnh với trạng thái diễn xuất, cảnh quay dài không chỉnh sửa và không biên tập chắc chắn sẽ phơi bày rõ ràng trạng thái đó.

Nhưng hiện tại xem ra, hoàn toàn không cần thiết phải lo lắng. Cho dù là bị cảnh quay dài chăm chú, Anson cũng chịu đựng được thử thách, thậm chí mang đến sức mạnh không tưởng.

Quả nhiên, ở cảnh quay dài tiếp theo, Gus không hề thất vọng.

“Quay!”

Bản dịch này là thành quả lao động duy nhất dành cho quý độc giả tại truyen.free.