Steven đang cẩn trọng quan sát Anson trước mặt.

Mặc dù Anson là diễn viên do chính ông đích thân đến Paris thử vai và lựa chọn, thậm chí còn kéo Tom cùng tham gia. Nhưng vào giờ khắc này, ông vẫn phải thừa nhận: Ông đã nhìn lầm người.

Hiển nhiên, ông và Tom từng cho rằng mình đã nhìn thấu Anson từ trong ra ngoài, và đây cũng là lý do họ chọn Anson đóng vai Frank Abagnale Jr. Nhưng bây giờ xem ra, cả hai đều đã đánh giá thấp cái "bình hoa" này.

Suýt chút nữa, chỉ còn một chút xíu nữa thôi, Steven đã phải bỏ lỡ Anson.

Một tia sáng chợt lóe trong đầu, Steven không kìm được mở lời: “Có lẽ lần tới chúng ta vẫn có thể tiếp tục hợp tác.”

“Đó là vinh dự của tôi,” Anson lập tức đáp lời.

Steven chỉ là buột miệng nói trong lúc cao hứng, không ngờ Anson lại đáp lời thẳng thắn như vậy: “Sao, anh không lo lắng về kịch bản và vai diễn sao?”

Anson dang rộng hai tay: “Không, tôi lo lắng hơn về việc không thể thử thách bản thân với nhiều kiểu vai diễn khác nhau.”

Steven khẽ nhướng mày: “Dù cho tác phẩm đó thất bại, thậm chí là một thảm họa ư?”

Anson gật đầu: “Dù sao thì mắc sai lầm vẫn tốt hơn là sự tẻ nhạt.”

Steven không khỏi sững sờ, cẩn thận nghiền ngẫm từng lời của Anson, ông bất giác nhớ lại chính mình mười lăm năm về trước.

Khi ấy, ông đã gặt hái vô số thành công về mặt thương mại với “Hàm Cá Mập”, “Indiana Jones”, “E.T. Người Ngoài Hành Tinh”. Ông đã biến những ảo mộng tuổi thơ của mình thành một thế giới tuyệt đẹp trên màn ảnh rộng. Nhưng ông lại muốn tạo ra những thử nghiệm khác biệt, muốn thảo luận nhiều khả năng hơn trên màn ảnh lớn.

Thế là, ông chọn chuyển thể tiểu thuyết gốc “Màu Tím”.

Ai cũng nói ông điên rồi, kể cả người bạn thân thiết của ông, George Lucas. Mọi người đều cho rằng ông đang tự tay chôn vùi sự nghiệp đạo diễn của mình.

Thế nhưng, ông vẫn cứ làm vậy.

Bởi vì ông tin rằng, mắc sai lầm vẫn tốt hơn là sự tẻ nhạt.

Nếu một nghệ sĩ vì lo sợ mắc sai lầm mà cứ mãi an phận trong vùng an toàn, thì kết cục duy nhất là tự tay bóp chết sự nghiệp của chính mình một cách chậm rãi.

Lần nữa nhìn về phía Anson, đáy mắt Steven lóe lên một nụ cười, tán thưởng gật đầu nhẹ.

Chưa đợi Steven mở lời, Anson đã bổ sung thêm một câu: “Huống hồ, dù tôi có ngây thơ hay ngu xuẩn đến mấy, cũng không đến mức công khai từ chối Steven Spielberg.”

Việc này hẳn là để người quản lý gánh tội danh thôi.

Steven lập tức hiểu ra, không nhịn được cười lớn: “Ha ha ha.”

“Thế nên, hai người đang nói chuyện cười gì thế, có thể chia sẻ một chút không?” Tiếng trêu chọc truyền đến từ phía sau, vừa quay đầu lại, rõ ràng là Tom đang lạch bạch bước vào như chim cánh cụt.

Nụ cười của Steven ẩn sau bộ râu: “Tôi đang nói với Anson rằng, trong cảnh quay vừa rồi, cậu ấy đã hoàn toàn chiếm lấy mọi ánh hào quang.”

Anson: “Tôi ư? Khoan đã, chuyện gì vậy?”

Nhìn vẻ mặt ngây thơ vô tội của Anson, Tom cũng tự nhiên hào phóng dang rộng hai tay: “Tôi thừa nhận. Bạn tôi, vừa rồi cậu đã thể hiện xuất sắc vô cùng.” Vừa nói, Tom vừa tiến lên ôm Anson, hì hì ha ha bảo: “Cậu đã giết tôi rồi, triệt để không còn chút thể diện nào.”

Bốp bốp bốp.

Tom vỗ mạnh vào lưng Anson, gần như nghiến răng nghiến lợi nói:

Hiển nhiên, đây chỉ là một trò đùa.

Anson nở một nụ cười đáp lại vừa ngại ngùng lại không kém phần lịch thiệp, đợi Tom nới lỏng vòng tay, cậu lại làm ra một bộ động tác “ho khan thổ huyết đầy bất lực”. Xong việc, cậu lau khóe miệng, thản nhiên nhìn về phía Tom và Steven, như thể chưa từng có chuyện gì xảy ra.

Tom thì trợn mắt há hốc mồm.

Steven cười vang như sấm: “Ha ha, cuối cùng anh cũng có ngày thất bại.”

“Anson, tôi nói cho cậu biết, ai cũng nghĩ tên này thật thà, đều là do Forrest Gump gây họa, nhưng thật ra, hắn ngấm ngầm thích gây sự bằng những trò đùa quái đản. Thế mà ai cũng sợ hắn, không dám phản kháng, nên hắn cứ thế bách phát bách trúng, nhiều lần thành công, đúng là một tên cường hào ác bá, cuối cùng cũng có người dám chống đối hắn.”

Nhưng vừa quay đầu lại, đã thấy Anson vội vàng nháy mắt, vẻ mặt xấu hổ căng thẳng, không ngừng dùng ánh mắt ra hiệu với Tom: “Đạo diễn à, tôi mới vừa gia nhập công hội thôi mà.”

Thật ra, đây vẫn là một trò đùa, ngụ ý Tom có thể "một tay che trời" trong công đoàn diễn viên, Anson còn phải nhìn sắc mặt Tom mới được, đây là muốn Steven giúp cầu xin tha thứ cho cậu ấy.

Một giây, hai giây.

“Ha ha ha,” Tom cười phá lên ôm bụng: “Steven, anh thật sự nên nhìn nét mặt của mình đi.”

Steven cũng không nhịn được “ha ha”. Lại liếc nhìn Anson với vẻ mặt điềm nhiên: “Ha ha ha.”

Bầu không khí vô cùng náo nhiệt.

Bất cứ ai có mắt đều có thể nhìn ra, Anson đứng trước mặt hai vị đại lão, như cá gặp nước. Cảnh tượng như vậy thật sự không phổ biến chút nào.

Sau đó, Tom cuối cùng cũng thu hồi sự chú ý: “Tôi nghiêm túc đấy, Anson, màn trình diễn vừa rồi vô cùng đặc sắc. Cách cậu xử lý nhịp điệu thực sự rất tuyệt vời. Tôi nghĩ, tôi cũng nên điều chỉnh một chút, đẩy cảm xúc lên cao hơn, tạo sự đối lập với vẻ thong dong của cậu, hiệu quả hài kịch sẽ càng nổi bật.”

Huyền thoại có thể trở thành huyền thoại, không phải là không có lý do.

Anson không hề đắc ý, mà theo mạch suy nghĩ của Tom: “Cụ thể là ở đoạn nào ạ?”

Điểm mấu chốt của cảnh quay đối diễn là trạng thái biểu diễn của hai người cần tạo ra sự tương tác, dù không có ánh mắt giao thoa hay lời thoại đối đáp, nhưng cảm xúc, nhịp điệu, sức hút và năng lượng tỏa ra từ cả hai phải tương tác với nhau, từ đó tạo nên một hình tượng hoàn chỉnh.

Nghe thấy cuộc đối thoại, Steven chủ động cắt ngang: “Điều tôi muốn nói cũng chính là điểm này.”

Hai diễn viên đồng loạt nhìn về phía đạo diễn.

Steven: “Cảnh quay vừa rồi rất tốt, vô cùng, vô cùng tốt. Chúng ta không cần quay lại, đoạn này ổn rồi. Nhưng chúng ta cần bổ sung góc máy và quay cận cảnh.”

“Anson, cách cậu xử lý ánh mắt rất đẹp. Tôi cần quay thêm vài cận cảnh, cậu cứ duy trì mạch suy nghĩ và trạng thái hiện tại là được, cậu đã làm rất tốt.”

“Còn về Tom, tôi không lo lắng về anh. Anh cứ tiếp tục bàn bạc với Anson, anh có thể đẩy trạng thái căng thẳng lên một chút, tôi thấy không vấn đề gì.”

Nói xong, Steven liền chuẩn bị rời đi, nhưng các diễn viên thì chưa chịu.

Tom gọi Steven lại: “Khoan đã, khoan đã. Cận cảnh ánh mắt của Anson, cụ thể là đoạn nào, tôi ở vị trí nào? Vị trí không gian của tôi và ống kính sẽ ra sao?”

“Steven, tôi cũng cần điều chỉnh theo.”

Các ý tưởng tuôn trào không ngừng.

Chính vì Anson đã diễn xuất xuất sắc, kéo theo Tom cũng nảy sinh thêm nhiều ý tưởng về nhân vật và kịch bản, trong đầu anh ấy các suy nghĩ bắt đầu tuôn trào như suối.

Thật ra, Steven cũng vậy. Làm thế nào để dùng ống kính bắt trọn chi tiết diễn xuất, rồi dùng những cảnh quay đó để xây dựng toàn bộ khung cảnh, những ý tưởng trong đầu ông được nâng cao thêm một bước, trên cơ sở quy hoạch ban đầu lại nảy sinh thêm nhiều suy nghĩ mới.

Người một câu, kẻ một câu, Tom và Steven bắt đầu trò chuyện.

Còn Anson thì sao?

Nghiêng tai lắng nghe, tập trung 100%.

Anson phải thừa nhận, sự thấu hiểu và thể hiện diễn xuất của cậu ấy vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, phần lớn dựa vào bản năng, trên cơ sở nắm bắt được mạch lạc của nhân vật mà đưa ra những phản ứng nhất định. Cậu ấy không thể như Tom hay Steven mà nhìn thấy toàn cục, đồng thời dựa vào toàn cục để tiếp tục mở rộng mối quan hệ giữa diễn xuất và ống kính...

Kinh nghiệm, rốt cuộc vẫn còn quá ít.

Nhưng không sao cả, khác với khi chỉ là người ngoài cuộc trong “Nhật Ký Công Chúa”, lần này cậu ấy không chỉ có thể học hỏi từ các bậc thầy ở cự ly gần, mà còn có thể áp dụng vào thực tiễn.

Dù chỉ là nghe giảng, Anson cũng học được rất nhiều điều. Quả nhiên, “Bắt Tôi Nếu Có Thể” đúng là một cơ hội hiếm có.

Vừa quay phim vừa nảy sinh ý tưởng, cứ như thể đang sáng tác nghệ thuật vậy.

Bản dịch tinh túy này chỉ được phát hành duy nhất tại truyen.free, kính mong quý độc giả ghi nhớ.