Diễn xuất, một môn nghệ thuật có nguồn gốc sâu xa, dòng chảy dài dằng, có thể truy ngược dòng thời gian lên đến hàng trăm, thậm chí hàng ngàn năm, đã trải qua quá trình lắng đọng lâu dài rồi phát triển cho đến ngày nay.

Nói chung, nhận thức của mọi người về kỹ năng diễn xuất là sử dụng động tác, biểu cảm, ngôn ngữ và các phương tiện khác để thể hiện một trạng thái cùng một nhân vật. Đây cũng là sự nhận biết phổ biến của số đông về diễn xuất qua thời gian dài, từ đó hình thành phương thức diễn xuất truyền thống của trường phái học viện, còn được gọi là trường phái biểu hiện.

Cái gọi là trường phái biểu hiện, thực chất rất trực quan, “biểu hiện” chính là đề cập đến cử chỉ tay chân, biểu cảm khuôn mặt, lời thoại, v.v. Diễn viên cần phải hiểu chính xác cảm xúc, hiểu rõ nhân vật, hiểu kịch bản, sau đó thông qua sự kiểm soát tinh tế và phương pháp chính xác, để thể hiện trạng thái đó ra bên ngoài.

Phương thức diễn xuất này không có lối tắt nào cả, hoàn toàn kiểm nghiệm nền tảng cơ bản vững chắc. Đây chính là sự khắc họa chân thực của câu "một phút trên sân khấu, mười năm khổ luyện dưới sân khấu". Mỗi diễn viên đều phải trải qua quá trình học tập bài bản, huấn luyện lâu dài và sự chỉ dẫn chuyên nghiệp, từ dáng vóc hình thể đến dung mạo, tất cả đều phải được rèn giũa.

Mỗi diễn viên với cấp độ lĩnh vực biểu diễn khác nhau, trình độ rèn luyện nền tảng khác nhau, sẽ thể hiện ra những màn trình diễn và dư vị để lại hoàn toàn khác biệt. Tài năng thực sự sẽ được thấy rõ ngay lập tức.

Chính vì lẽ đó, tại các vở kịch kinh điển ở London's West End và Broadway, khán giả trước khi đến thưởng thức tác phẩm cần phải tìm hiểu trước về dàn diễn viên. Các đội hình khác nhau sẽ mang lại hiệu quả trải nghiệm rất khác biệt, và những khán giả chuyên nghiệp, sành sỏi thường sẽ lựa chọn một dàn diễn viên đặc biệt để thưởng thức.

Thậm chí, ngay cả cùng một dàn diễn viên trong những ngày tháng khác nhau, tùy theo trạng thái biểu diễn mà hiệu quả thể hiện ra cũng có thể có sự khác biệt.

Bởi vậy, có lẽ có người hiếu kỳ rằng tại sao những khán giả chuyên nghiệp kia lại không ngừng xem đi xem lại cùng một vở kịch, rõ ràng đã xem vô số lần nhưng vẫn lần lượt đến rạp hát. Đây chính là lý do. Ngoài trường phái biểu hiện, trong nửa thế kỷ qua, một phương thức diễn xuất khác đã trỗi dậy mạnh mẽ, thậm chí dần trở thành xu hướng chủ đạo trong giới, đó chính là diễn xuất phái trải nghiệm.

Cái gọi là trường ph��i trải nghiệm, nói ngắn gọn, là diễn viên hoàn toàn nhập tâm vào hiện trạng của nhân vật, sống cuộc sống của nhân vật, dựa trên tình huống của nhân vật, đưa vào sự thấu hiểu của bản thân, sau đó thể hiện trạng thái tình cảm của nhân vật.

Sự trỗi dậy của phương thức diễn xuất này có rất nhiều nguyên nhân, một phần trong đó chính là sự phổ cập toàn diện của ngành công nghiệp điện ảnh truyền hình. Ngày càng nhiều diễn viên tay ngang không xuất thân từ trường lớp học viện truyền thống, họ không được huấn luyện chuyên nghiệp và cũng không rèn giũa nền tảng cơ bản. Vì vậy, họ rất khó dùng kỹ xảo hoặc phương pháp để thể hiện cảm xúc, trạng thái, và thế là diễn xuất phái trải nghiệm cũng ra đời.

Ví dụ nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh không ai khác chính là diễn xuất của Robert De Niro trong "Taxi Driver". Để cảm nhận cuộc sống thực sự của một tài xế taxi, cũng như bối cảnh thời đại khi kịch bản được viết, ông đã thực sự làm tài xế taxi ba tháng ở New York, chân thật cảm nhận được sự hoang mang và điên cuồng của nhân vật nam chính.

Đây là một ví dụ điển hình của diễn xuất phái trải nghiệm.

Cảnh giới cao nhất của phương thức diễn xuất này chính là "không điên cuồng không thể sống", hoàn toàn bỏ qua ranh giới giữa hiện thực và hư ảo, đạt đến cảnh giới quên mình.

Dưới diễn xuất phái trải nghiệm, một nhánh hoàn toàn mới đã ra đời: diễn xuất phái phương pháp.

Xét về tổng thể, trường phái trải nghiệm và trường phái phương pháp có bản chất giống nhau, đều yêu cầu diễn viên nhập tâm vào nhân vật, dùng kinh nghiệm và tình cảm của nhân vật để hoàn thành diễn xuất; nhưng khác biệt ở chỗ, trường phái trải nghiệm yêu cầu diễn viên tuân thủ 100% tình cảm của nhân vật, còn trường phái phương pháp thì cho phép diễn viên thay thế đối tượng cảm xúc.

Lấy một ví dụ đơn giản, một nam diễn viên thủ vai nhân vật mà trong phim yêu một người đàn ông.

Trường phái trải nghiệm sẽ yêu cầu diễn viên thực sự tìm thấy một điểm sáng trên người nhân vật, sau đó yêu người đó.

Trường phái phương pháp thì cho phép diễn viên sử dụng cách thay thế, tưởng tượng nhân vật đó thành một người phụ nữ, rồi yêu người đó.

Đối với khán giả, có lẽ sẽ không nhận ra sự khác biệt, nhưng đối với diễn viên, và đối với diễn viên đối thủ, độ chân thật của cảm xúc và sự ấm áp là hoàn toàn khác biệt.

Dần dần, diễn xuất phái phương pháp ngày càng phổ biến trên phạm vi toàn cầu, đến mức diễn xuất phái trải nghiệm phải lùi xuống vị trí thứ hai.

Nguyên nhân, đơn giản và trực quan.

Diễn xuất phái trải nghiệm yêu cầu thực sự đi sâu vào hiện thực. Nếu một diễn viên đóng vai một kẻ sát nhân hàng loạt, lẽ nào anh ta có thể thực sự đi gây án?

Một cách tự nhiên, diễn xuất phái phương pháp, vốn cho phép thay thế đối tượng cảm xúc, đã trở nên nổi bật, đặc biệt là ở Hollywood, càng ngày càng được tôn sùng rộng rãi.

Nói chung, những người tôn sùng trường phái trải nghiệm/phương pháp tin tưởng chắc chắn rằng, cuộc đời của các nhân vật muôn hình vạn trạng, không ai có thể thực sự cảm nhận được tâm tình của họ, trừ khi chính mình cũng trải qua một lần. Bằng không, mọi sự bàn luận suông trên giấy đều là hão huyền, bay lơ lửng giữa không trung, đồng thời mang theo cả trí tưởng tượng của bản thân.

Đương nhiên, điều quan trọng nhất vẫn là sự dân chủ hóa và phổ cập hóa toàn diện của toàn bộ ngành giải trí.

Cùng với sự trỗi dậy toàn diện của các nền tảng mạng xã hội, ngày càng nhiều nghệ sĩ tay ngang xuất hiện. Đồng thời, sau khi các video ngắn bùng nổ, tốc độ lưu lượng truy cập càng lúc càng nhanh. Nghệ sĩ không còn thời gian để đến học viện ổn định tâm thần, từ từ rèn luyện nền tảng cơ bản. Các nghệ sĩ lưu lượng (nghệ sĩ nổi tiếng nhờ lượt tương tác) không có bất kỳ kỹ năng diễn xuất nào đã chiếm lĩnh hoàn toàn màn ảnh. Trong bối cảnh như vậy, một diễn viên sẵn lòng nghiên cứu trường phái trải nghiệm/phương pháp đã là điều đáng quý.

Trong ngành công nghiệp điện ảnh đương đại, Châu Âu tôn sùng trường phái biểu hiện, họ tin tưởng vững chắc rằng diễn viên cần có ngưỡng cửa (tiêu chuẩn đầu vào), dù là hai mươi năm sau cũng vẫn như vậy; còn nước Mỹ tôn sùng trường phái phương pháp, Hollywood đã đại diện cho ngành điện ảnh để hiện thực hóa giấc mơ ngôi sao của vô số người tay ngang, không cần xuất thân chuyên nghiệp, không cần lịch sử nội tình, cơ hội rộng mở cho mọi người.

Anson, thuộc về vế sau.

Kỳ thực, cho đến hiện tại, Anson vẫn đang loay hoay ở ngưỡng cửa của diễn xuất phái phương pháp.

"Friends", "The Princess Diaries", "Spider-Man", ba nhân vật này đều khác biệt, nhưng điểm chung là Anson đã chiết xuất một phần đặc điểm từ chính bản thân mình, đồng thời phóng đại, cụ thể hóa, hình tượng hóa, cuối cùng hóa thân thành ba nhân vật đó; từ việc tạo hình đến kiến thức, nhập vai nhân vật, chân chính cảm thụ nhân vật.

Tuy nhiên, đó cũng chỉ là những thử nghiệm nhỏ nhặt mà thôi, dù sao, ba tác phẩm đó bản thân cũng không quá nghiêm túc.

"Catch Me If You Can" cũng tương tự như vậy.

Mặc dù không quá nghiêm túc như thế, vẫn chủ yếu mang tính nhẹ nhàng, nhưng nhân vật Frank Abagnale Jr lại mang đến cho Anson một nền tảng để khám phá.

Ở một m��c độ nào đó, kinh nghiệm của Frank Jr và Anson có sự trùng lặp. Anson có thể cảm nhận được cảm xúc của Frank Jr, nên giờ đây anh cần vận dụng ký ức của mình, truyền tải cảm xúc và hình ảnh của bản thân vào nhân vật Frank Jr, cuối cùng tạo nên một hình tượng hoàn toàn mới.

Dù là trường phái trải nghiệm hay trường phái phương pháp, đối với Anson mà nói, dường như đây là lần đầu tiên anh thực sự chạm đến cánh cửa lớn của thế giới diễn xuất. Tạm thời anh chưa thể đẩy nó ra, nhưng lòng bàn tay thực sự có thể cảm nhận được sự vững chắc của cánh cửa ấy.

Điều này khiến Anson có chút phấn khởi.

Đã từng, anh hy vọng mình sẽ vĩnh viễn không bao giờ nhớ lại những ký ức đen tối, đau khổ ấy, cứ để chúng chôn vùi trong quá khứ.

Nhưng giờ đây, anh nhận ra rằng dù có khơi gợi lại ký ức cũng không sao, bởi vì anh đã đủ mạnh mẽ để bình thản đối mặt.

Cũng chính vì vậy, sau khi gia nhập đoàn làm phim "Catch Me If You Can", cảnh diễn đầu tiên thực sự khó khăn mà anh phải đối mặt không phải là với Tom Hanks, mà là với Christopher Walken – diễn viên thủ vai Frank Abagnale Sr.

Công sức dịch thuật này chỉ lưu truyền tại địa hạt truyen.free.