Đồng ý, một trăm lần đồng ý.

Alfonso không hề do dự, nói đúng hơn, có gì mà phải do dự chứ?

Thứ nhất, rốt cuộc có người nguyện ý đầu tư thực hiện “Children of Men”, đưa tác phẩm tốn bao tâm huyết của hắn ra khỏi góc tối mịt mùng, đồng thời giúp hắn thoát khỏi cảnh thất nghiệp, và quan trọng nhất là, hắn lại có thể làm phim.

Thứ hai, người họ đang bàn luận chính là Anson Wood, Anson Wood lừng danh lẫy lừng, một siêu sao hàng đầu mà cả Hollywood đều khao khát hợp tác.

Thứ ba, cũng là điểm mấu chốt và quan trọng nhất, Alfonso xưa nay không cho rằng Anson là bình hoa di động. Cho đến nay, tất cả tác phẩm của Anson, trong những cơ duyên xảo hợp, hắn đều đã xem qua. Hơn nữa, vừa rồi Anson đã văn vẻ hóa việc đề cập đến thiết lập nguyên tác và định vị nhân vật, điều này một lần nữa chứng minh phán đoán của hắn.

Ngoài ra, điểm nhấn thêm chính là Anson đích thân đến tận cửa bái phỏng thể hiện thành ý này, hỏi ai có thể từ chối?

Ít nhất hắn thì không, và cũng không muốn.

Chẳng cần do dự hay đắn đo, Alfonso dứt khoát gật đầu đồng ý.

Trái lại, giờ đây Alfonso đang suy nghĩ làm sao để thuyết phục Anson.

“Giọng điệu.” Đúng vậy, còn chuyện này nữa, “ta tin rằng anh có thể chuẩn bị tốt. Tiếng Pháp trong ‘Catch Me If You Can’ quả thực rất quyến rũ.”

Anson bật cười trước lời chọc ghẹo của Alfonso, “Xem ra, đạo diễn đã xem hết các tác phẩm của tôi rồi, điều này tôi không hề nghĩ tới.”

Alfonso thành thật đáp, “Bản thân tôi cũng không ngờ tới.”

Anson phóng khoáng cười lớn, “Nhưng mà, tôi có một vài thắc mắc.”

Alfonso hít sâu một hơi, “Xin mời cứ nói.”

Anson hỏi, “Anh không ngạc nhiên sao?”

Alfonso đáp, “Không. Nếu không có, dự án này đã chẳng nằm im tại Warner Bros mà không có phản hồi rồi, hiển nhiên nó chứa đựng những nghi vấn.”

“Hơn nữa, nói thật, tôi mong anh có thắc mắc, bởi vì điều đó cho thấy anh đã nghiêm túc đọc nguyên tác và kịch bản, sau đó hoàn thành quá trình suy nghĩ.”

“Tôi rất vui khi anh có những nghi vấn, mặc dù hiện tại tôi vẫn không thể kiểm soát sự hồi hộp.”

Haha, ha ha ha.

Anson bật cười thành tiếng, “Hiện tại tôi không chắc mình có nên tiếp tục mở lời không, nhưng mà, đừng căng thẳng, tôi không có ý định công kích đâu.”

“Vậy rốt cuộc anh nghiêng về thương mại một chút, hay nghệ thuật một chút?”

Alfonso chớp mắt vài cái, lộ ra một nụ cười ngượng nghịu, “Ngay câu hỏi đầu tiên đã làm khó tôi rồi.”

Nụ cười nơi khóe miệng Anson hoàn toàn nở rộ, “Không không không, anh đã hiểu lầm ý tôi rồi. Tôi không hề muốn đơn giản và thô bạo chia tác phẩm thành phim thương mại và phim nghệ thuật, điều này giống như nói người dân bình thường không thể thưởng thức chiều sâu và tư tưởng của tác phẩm, điều này rõ ràng là sai lầm.”

“Ý tôi là, trong quá trình sáng tác của chúng ta, anh nghiêng về trải nghiệm, hay nghiêng về tư duy?”

“Bởi vì ngôn ngữ điện ảnh có thể thể hiện theo nhiều cách khác nhau.”

Alfonso hít sâu một hơi, vẻ mặt đọng lại tại chỗ, cuối cùng thở ra một tiếng thật dài, “Xin lỗi, hiện tại tôi cũng không có một câu trả lời rõ ràng nào.”

“Ý tôi là, tôi nghĩ mình hiểu bản thân.”

“Tôi không phải một đạo diễn giỏi tư duy triết học, tôi biết rõ mình vĩnh viễn không thể trở thành Bergman, có lẽ cũng không thể trở thành Kubrick. Tôi có một vài suy nghĩ, nhưng không phức tạp và sâu sắc đến thế, tôi sẵn lòng giải trí khán giả, vì vậy, tôi hẳn là một đạo diễn thiên về trải nghiệm.”

“Nhưng ‘Harry Potter and the Prisoner of Azkaban’ dường như không đạt hiệu quả tốt đến vậy.”

Anson hiểu ra, xem ra, Alfonso hẳn đang ở trong giai đoạn thăm dò và trưởng thành.

Điều này rất bình thường, hầu như mọi đạo diễn đều cần trải qua một quá trình như vậy, trong quá trình tìm tòi và mạo hiểm để hình thành phong cách đặc trưng của riêng mình.

Trong số các đạo diễn trẻ hiện nay, Alfonso là một trong số cực kỳ hiếm hoi mà mỗi tác phẩm đều có thể đạt được tiến bộ rõ rệt, từng bước một vững chắc.

Anson nói, “Tôi thích ‘Tù nhân Azkaban’.”

Chỉ một câu nói đơn giản, ánh mắt Alfonso sáng lên, nhưng sau đó vẻ mặt lại trở nên u buồn, “Thế nhưng khán giả thì….”

Anson nói, “Tôi cho rằng anh nên kiên trì con đường này, tiếp tục thăm dò. Doanh thu phòng vé của ‘Tù nhân Azkaban’ thấp hơn mong đợi, phần lớn là do vấn đề định vị thị trường của tác phẩm, không liên quan đến công việc của đạo diễn. Vì vậy, điều chúng ta cần thảo luận bây giờ chính là định vị của ‘Children of Men’.”

“Nếu tôi đoán không lầm, đạo diễn hẳn là có ý định biến ‘Children of Men’ thành một ‘Exodus’ đúng không?”

Giật mình!

Alfonso đột ngột đứng thẳng dậy, há hốc mồm trợn mắt nhìn Anson, đầu óc trống rỗng, trong mắt ánh lên sự chắc chắn của một “kẻ sĩ chết vì tri kỷ”.

Ở kiếp trước, khi xem “Children of Men”, Anson hoàn toàn không có ý nghĩ này, bởi vì anh chưa đọc nguyên tác, hơn nữa hoàn toàn không biết gì về “Kinh Thánh”, nên trong đầu không thể nảy sinh sự liên tưởng như vậy. Nhưng sau này, khi xem các tác phẩm tiếp theo của Alfonso như “Gravity” và “Rome”, anh mới biết:

Dù Alfonso không phải một tín đồ mộ đạo, cũng không có ý định thăm dò tín ngưỡng như Bergman. Thế nhưng những chi tiết nhịp nhàng, ăn khớp, thấm đẫm trong cuộc sống vẫn dung nhập vào lý niệm sáng tác của anh.

Trong “Children of Men”, cảnh quay dài về việc Theo bảo vệ cô gái và đứa bé sơ sinh rời khỏi chiến trường hoang tàn đổ nát, hoàn toàn có thể được hiểu là cảnh Moses mở đường Biển Đỏ trong “Exodus”, theo cách đó chỉ rõ con đường tiến lên.

Bởi vậy, Anson đã hỏi một câu mang tính thăm dò.

Quả nhiên, không ngoài dự liệu, phản ứng của Alfonso đã xác nhận suy đoán của anh.

“Nhưng mà, anh không định như ‘The Passion of the Christ’ mà cố tình phóng đại bạo lực, máu me và thảm họa để khiêu khích khán giả chứ?”

Alfonso lắc đầu nguầy nguậy, tay liên tục xua đi.

“Mặc dù vậy, ‘The Passion of the Christ’ vẫn có những điểm đáng tham khảo: Trải nghiệm xem phim, từ phương diện thị giác và thính giác tăng cường cảm giác chân thực cho khán giả.”

“Chúng ta cần khán giả cảm nhận được sự tác động mạnh mẽ thông qua ống kính.”

Alfonso nhíu mày, “Ý anh là sao?”

Sau khi kết thúc cuộc trò chuyện với Jeff Robinov, Anson vẫn luôn suy nghĩ, nếu anh đảm nhiệm vai trò nhà sản xuất, anh sẽ truyền tải năng lượng gì vào “Children of Men” để thay đổi tình cảnh phim được khen mà không đạt doanh thu tốt?

Đây là một bài toán khó, bởi bản thân bộ phim đã vô cùng xuất sắc, Alfonso đã hoàn thành một công việc tuyệt vời. Ngoại trừ định vị thị trường và chiến lược tuyên truyền, làm thế nào để không thay đổi mạch tư duy sáng tác và phong cách nghệ thuật của Alfonso mà vẫn truyền tải thêm nhiều khả năng cho bộ phim?

Cuối cùng, câu trả lời của Anson là trải nghiệm xem phim.

Quay phim và chỉ đạo diễn xuất của “Children of Men” có thể nói là đỉnh cao, đặc biệt nhiếp ảnh gia Emmanuel Lubezki càng là nhân vật tầm cỡ bậc thầy.

Emmanuel Lubezki là thành viên thứ tư bên cạnh “Bộ ba Mexico”, xuất hiện sớm nhất từ năm 1995, khi gần ba mươi tuổi, ông đã giành được đề cử Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất chỉ nhờ “A Little Princess”. Ông là một trong số ít thiên tài hàng đầu ở Hollywood có khả năng kiểm soát toàn bộ khung hình, sử dụng kỹ thuật quay tay điêu luyện, và khéo léo tận dụng ánh sáng tự nhiên cùng ánh sáng công nghiệp.

Sau khi liên tiếp nhận năm đề cử Oscar nhưng đều thất bại, Emmanuel đã hoàn thành cú ăn ba giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất với “Gravity”, “Birdman” và “The Revenant”.

“Dân kỹ thuật” Alfonso và “thiên tài nhiếp ảnh gia” Emmanuel đã thiết kế một ngôn ngữ điện ảnh vô cùng kinh diễm cho “Children of Men”. Giờ đây Anson tin rằng, họ có thể phát huy mạnh hơn nữa ở những điểm sở trường, đẩy tới cực hạn để mang đến cho khán giả một trải nghiệm xem phim rung động tâm hồn, phô bày mị lực đặc biệt của điện ảnh.

Điện ảnh không cần đào sâu và thăm dò ở phương diện nghệ thuật, cũng không phải nịnh hót lấy lòng thị hiếu của các mùa trao giải. Mà là chấm dứt sự tốt đẹp của hiệu ứng thị giác, nhằm gia tăng hiệu ứng bỏng ngô cho điện ảnh, triển khai thăm dò ở phương diện thương mại và thể loại, khiến khán giả thực sự bị mê hoặc bởi bộ phim, không thể tự kiềm chế.

Bản chuyển ngữ đặc biệt này được Truyen.free độc quyền thực hiện, kính mời quý độc giả thưởng thức.