Cho đến nay, Anson vẫn luôn vô cùng tò mò một điều: tại sao trong các khóa học biểu diễn cơ bản lại phải mô phỏng động vật?

Đây là nguyên lý gì, động vật và biểu diễn có mối liên hệ nào?

Dĩ nhiên, ngay cả hiện tại, cũng không có giáo viên chuyên nghiệp nào giải đáp cho Anson, nhưng Anson dần dà đ�� tự mình tìm ra một cách lý giải cho riêng mình.

Việc mô phỏng động vật, từ hai khía cạnh, giúp những người mới học bước vào thế giới biểu diễn.

Thứ nhất là ngôn ngữ hình thể.

Cũng như Julie Andrews đã từng nói, đó là việc thấu hiểu, làm chủ và vận dụng cơ thể của mình; trong tình huống không có lời thoại, dùng cơ thể để biểu hiện dáng vẻ, bộc lộ cảm xúc, cảm nhận năng lượng toát ra từ cơ thể.

Hơn nữa, mô phỏng chính là bước đầu tiên vô cùng quan trọng để bước vào thế giới biểu diễn.

Vậy thì, tại sao đối tượng mô phỏng lại là động vật, mà không phải một siêu sao hay một nhân vật kinh điển, một đoạn kịch kinh điển trong phim nào đó? Điều này dẫn đến một khía cạnh khác.

Thứ hai là phá bỏ sự ngượng ngùng.

Một mặt, động tác của động vật là đơn giản nhất, cơ bản nhất, một chiều nhất. Đây chính là cái gọi là kiến thức cơ bản; trước hết phải học đi rồi mới tính đến chuyện chạy bộ.

Mặt khác, là phá bỏ cảm giác xấu hổ của bản thân và thiết lập bức tường thứ tư.

Biểu diễn, thực ch���t là một hành động bộc lộ bản thân đồng thời biểu hiện cảm xúc. Ở một mức độ nào đó, việc này có thể gây ra cảm giác ngượng ngùng, tỉ như khi diễn cảnh thân mật thắm thiết, chân thành trước mặt cha mẹ mình; hay khi diễn cảnh khóc nức nở, nước mắt giàn giụa trước mặt bạn bè thân thiết. Nếu như không có bức tường thứ tư tồn tại, diễn viên sẽ không thể nhập vai, và cảm giác ngượng ngùng sẽ chiếm ưu thế.

Thử tưởng tượng, nếu lúc này bạn được yêu cầu đứng ở ngã tư đèn xanh đèn đỏ, bỗng nhiên bắt đầu nhảy múa; hơn nữa còn là một cuộc đấu vũ (battle) không có nhạc nền.

Dĩ nhiên, có người có thể làm được, nhưng đối với phần lớn mọi người thì không phải vậy.

Tuy nhiên, "biểu diễn" lại chính là một việc như vậy, cần diễn giải và thể hiện những nhân vật khác nhau trước mặt mọi người. Bởi vậy, cảm giác ngượng ngùng này nhất định phải bị phá bỏ thì diễn viên mới có thể nhập vai trước mắt bao người, đồng thời hoàn thành những việc mà bình thường mình sẽ không làm.

Mô phỏng động vật, chính là một hành động như thế.

Chính vì động tác của động vật nguyên thủy, đơn giản và không có cảm giác xấu hổ, nên khi diễn viên mô phỏng động vật cũng có nghĩa là nhất định phải bỏ xuống gánh nặng, trước mặt những người khác mà lăn lộn dưới đất, vò đầu bứt tai.

Cảm giác đó, giống như bị lột trần truồng dưới ánh nhìn chằm chằm của vạn người vậy.

Chỉ khi vượt qua lòng xấu hổ, phá vỡ rào cản của bản thân, đồng thời thiết lập một bức tường thứ tư trong tâm trí mình, diễn viên mới có thể thật sự nhập vai, nhập kịch. Chính vì lẽ đó, trong các khóa học biểu diễn sơ cấp, mô phỏng động vật là một hành động vô cùng cơ bản và phổ biến. Đây là sự lý giải của Anson, còn linh cảm thì lại đến từ lớp học hiện tại này, một chút tâm đắc từ một lần thể nghiệm.

Trong lớp học này, giáo viên không yêu cầu họ mô phỏng động vật — thực ra nguyên lý là như nhau, chỉ là cách biểu hiện và trạng thái nhập vai khác biệt mà thôi. Thầy yêu cầu các học viên khiêu vũ, nhưng không phải một điệu nhảy thông thường.

Các học viên, từng cặp hợp tác, mỗi người chìa một tay ra nắm lấy, cùng nâng đỡ cơ thể nhau; đồng thời bốn mắt giao nhau. Yêu cầu duy nhất là không được né tránh ánh mắt — dĩ nhiên, bàn tay cũng không được buông ra.

Sau đó, giáo viên mở nhạc, yêu cầu học viên dựa vào cảm nhận của bản thân về âm nhạc, dùng cơ thể để cảm nhận giai điệu và tiết tấu, bắt đầu khiêu vũ.

Điều này, không hề dễ dàng như tưởng tượng.

Ánh mắt giao nhau, bàn tay chạm vào, những điều này cũng ngang với việc đặt mình vào một mối quan hệ “dù xa lạ nhưng thân mật”. Điều này vốn dĩ đã khiến người ta ngượng ngùng khôn xiết, vậy mà còn phải khiêu vũ ư? Đồng thời dùng cơ thể biểu hiện âm nhạc?

Cái này... căn bản chính là cảm giác ngượng ngùng thăng cấp!

Hơn nữa, đây vẫn chưa phải là tất cả, nan đề thực sự vẫn còn ở phía sau.

Đối với những người có tính cách và kiểu người khác nhau, sự khảo nghiệm cũng khác biệt.

Giả sử, trong cùng một bản nhạc, hai người cảm nhận được những tình cảm hoàn toàn khác biệt. Một người bắt đầu nhảy break dance, một người lại nhảy múa hiện đại, căn bản là hai thế giới hoàn toàn trái ngược, hoàn toàn lệch khỏi quỹ đạo.

Vấn đề nằm ở chỗ này —

Không thể buông tay, không thể rời mắt, điều này tạo thành một sự kết nối vật lý. Đồng thời, tiết tấu âm nhạc nhất quán, dù cho loại hình và phong cách vũ đạo khác biệt, nhưng hai người cảm nhận vận luật nhất quán, điều này lại tạo thành một sự k���t nối vô hình.

Nói cách khác, trong tình huống hai người đã tạo ra một loạt kết nối, họ cần tìm kiếm một phương pháp xử lý để cùng tồn tại hài hòa trong những "kênh" và phong cách khác biệt.

Vậy thì, trong tình huống như vậy, làm thế nào để tiếp tục?

Đây mới thực sự là sự khảo nghiệm. Ngoài sự ngượng ngùng và e dè, quan trọng hơn là cá tính của diễn viên trong trạng thái biểu diễn: làm thế nào để kiên trì với bản thân mà vẫn dung hòa với đối thủ, làm thế nào để tìm kiếm sự đồng cảm mà vẫn thể hiện bản thân, làm thế nào để cảm nhận cảm xúc và làm thế nào để cảm nhận đối thủ, vân vân và vân vân.

Có người tự tin hơn một chút, mới có thể kiên trì với bản thân; có người tự ti hơn một chút, mới có thể chiều lòng người khác; có người thì sống nội tâm hơn một chút, chìm đắm trong thế giới của riêng mình... Thế nhưng, cuối cùng, hai người cần cùng nhau khiêu vũ, bàn tay chạm vào, ánh mắt giao nhau khiến cả hai nhất định phải tìm ra cách hợp tác trong giai điệu.

Lúc này, đã không chỉ còn là phá bỏ cảm giác ngư���ng ngùng nữa.

Việc này, trên cơ sở mô phỏng động vật, đã tiến thêm một bước nhỏ về phía trước, còn cần phải cảm nhận tiết tấu và vận luật của biểu diễn, cảm nhận cơ thể lý giải việc biểu diễn ra sao, cảm nhận cảnh quay đối thủ "ngươi đến ta đi", va chạm lẫn nhau, vân vân. Trong tình huống đã lý giải được bản thân, cần tiến thêm một bước để tìm hiểu người khác lý giải hoàn cảnh.

— bằng hình thức âm nhạc.

Âm nhạc, ở một mức độ nào đó, cũng tương tự như động vật, là một loại môi giới đơn giản mà nguyên thủy. Giai điệu và tiết tấu có thể phá vỡ rào cản về ngôn ngữ, văn hóa, tuổi tác, vân vân, trở thành nền tảng kết nối để những tâm hồn khác biệt cảm nhận những cảm xúc giống nhau. Điều này cũng khiến các học viên trở về với bản tâm, đơn giản mà mộc mạc chạm vào cảm xúc. Tuy nhiên, không phải ai cũng có thể cảm nhận được; có người dễ dàng hơn một chút, có người khó khăn hơn một chút, có người chậm hơn một chút, có người lơ là hơn một chút.

Đây là một quá trình, nhưng bất kể thiên phú ra sao, mỗi người đều có thể có cảm nhận và thể nghiệm của riêng mình. Cho nên, đây mới được gọi là kiến thức cơ bản của biểu diễn.

Chẳng trách giáo viên không ngừng nhấn mạnh: hãy cảm nhận, hãy thể nghiệm.

Biểu diễn, không chỉ đơn thuần là "biểu diễn". Trước khi biểu diễn còn có rất nhiều công tác chuẩn bị: là đi thể nghiệm, đi cảm nhận, đi tìm hiểu, đi tiêu hóa. Nếu như biểu diễn chỉ đơn thuần là thể hiện hỉ nộ ái ố, thì diễn viên sẽ vĩnh viễn không cách nào trao cho những tình cảm ấy sức sống.

Tất cả những điều này, quả thực vô cùng thú vị.

Thoạt nhìn đơn giản, dường như cũng chẳng có gì, chẳng qua chỉ là những trò chơi mà thôi. Nhưng khi thực sự đắm chìm vào, dần dần sẽ có thể cảm nhận được niềm vui thú.

Những trò chơi tương tự không chỉ có một. Cả lớp học tỏ ra vô cùng dễ dàng và vui vẻ, mỗi trò chơi đều phải đổi bạn diễn, thể nghiệm những sắc thái khác biệt, trong hoàn cảnh tương tự, liên tục không ngừng cảm nhận sự khác biệt của từng cá thể. Loại cảm giác này vô cùng kỳ diệu —

Họ thậm chí không biết rõ tên họ, nghề nghiệp, bối cảnh hay tình huống của nhau, hoàn toàn không biết gì cả. Nhưng gạt sang một bên những định nghĩa, nhãn mác xã hội của mỗi người, thì họ lại dường như thấu hiểu một phần chân thực của nhau.

Ngượng ngùng hay cởi mở, câu nệ hay rộng rãi, sợ hãi hay tận hưởng... Những điều như vậy, vân vân, không liên quan đến những định nghĩa, nhãn mác của cuộc sống xã hội, vẻn vẹn chỉ liên quan đến những cảm xúc chân thật nhất và sâu sắc nhất của một người.

Có một loại cảm giác trần trụi vi diệu.

Khó mà miêu tả chính xác, không liên quan đến bất kỳ bí mật nào, chỉ liên quan đến sự chân thực mà thôi.

Hiển nhiên, điều này hoàn toàn khác biệt với những gì Anson ấn tượng về học viện diễn xuất và chương trình học biểu diễn. Mỗi một phút, mỗi một giây đều có thể mang đến những bất ngờ thú vị, không ngừng khai phá bản thân.

Duy nhất tại truyen.free, bản dịch này xin được gửi đến quý độc giả.