Anson chăm chú lắng nghe.

“Walk the Line” có lẽ là một cơ hội, một lần thử sức phá vỡ cục diện, một lần thử thách mạo hiểm, một lần nữa diễn giải màn trình diễn của Joaquin Phoenix.

Một chút phấn khích dấy lên trong lòng.

Thế nhưng, Anson không hề vội vàng. Ký ức về những bộ phim đã xem ở kiếp trư���c đã phai nhạt đi bảy tám phần, chỉ còn lại chút ít, hơn nữa góc nhìn của khán giả và góc nhìn của diễn viên vẫn có sự khác biệt, nên hắn vẫn cần phải đọc kịch bản.

Hơn nữa, nếu Anson thực sự chuẩn bị diễn xuất, việc đầu tiên hắn cần làm là gạt bỏ hoàn toàn ấn tượng về màn trình diễn của Joaquin Phoenix, dựa vào sự lý giải, diễn giải và thuyết minh của bản thân để tái tạo lại nhân vật, cuối cùng tìm ra cấu trúc và mạch lạc cho màn trình diễn của riêng mình.

Đọc kịch bản là điều bắt buộc.

Từ góc độ này mà nói, Anson hoàn toàn không biết Johnny Cash cùng June Carter, đồng thời cũng không có bất kỳ ấn tượng chủ quan nào về âm nhạc của họ.

Đây là một điều tốt, bởi vì Anson có thể bắt đầu từ con số không, dựa vào kịch bản để kiến tạo lại nhân vật.

Cuối cùng, kịch bản cũng đã nằm gọn trong tay Anson.

Edgar vẫn còn lo lắng như cũ.

Một mặt, hắn có thể lý giải nguyên nhân khiến dự án suốt mười năm qua liên tục gặp trắc trở: lộn xộn, cồng kềnh, tự mãn, và hiệu quả dự kiến cũng không khá hơn là bao. Hơn nữa, yêu cầu kiên quyết rằng diễn viên nhất định phải tự mình trình diễn, giống như Keach và Mangold, lại là một sự kiên trì vô nghĩa không được hoan nghênh tại Hollywood.

Sony Columbia cuối cùng gật đầu, theo hắn thấy, cái chết của June Carter hẳn là phần lớn nguyên nhân, chứ không phải vì sức hút cá nhân của Mangold.

Mặt khác, hắn cũng không thể không thừa nhận, đây đúng là một cơ hội đột phá, một cơ hội đặc biệt dành cho Anson; cho dù là năng lực âm nhạc của Anson, hay không gian diễn xuất mà nhân vật để lại, không hề nghi ngờ, điều này đã mở ra một cánh cửa lớn cho Anson.

Mặc dù “Catch Me If You Can”, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, “Elephant” đều không phải là phim điện ảnh thuộc thể loại tiêu chuẩn, nhưng chúng cũng tương tự không phải là phim điện ảnh tiêu chuẩn của mùa trao giải.

Mà phim tiểu sử thì lại khác, đây chính là điển hình của dòng phim tranh giải. Một khi Anson tham gia diễn xuất, điều này có nghĩa là hắn sắp mở cánh cửa vào học viện, thể hiện quyết tâm và tín niệm của mình, tiến những bước vững chắc đ��u tiên để thoát khỏi mác “bình hoa”.

Còn về việc có thành công hay không, hiệu quả như thế nào, thì chỉ có thể chờ đợi thời gian công bố đáp án mà thôi.

Lúc này, có lẽ sẽ có người hỏi, cho dù Anson chuẩn bị thử thách phim tiểu sử, thử thách phim tranh giải, lẽ nào không có lựa chọn nào thích hợp hơn sao?

Edgar sao có thể không suy tính đến điểm này chứ, nhưng sự việc không hề đơn giản như vậy.

Trong hai năm gần đây, phim tiểu sử tại Hollywood đang bùng nổ mạnh mẽ toàn diện.

“The Hours”, “The Pianist”, “Frida”, “Seabiscuit”, “Catch Me If You Can”, “A Beautiful Mind”, “Quyền Vương Ali”, “Iris” v.v...

Đồng thời, còn có vô số dự án đang được khởi động hoặc đã bắt đầu quay, như “The Aviator”, “Cut Potter”, “Good Night, and Good Luck.”, “Munich”, “Cinderella Man”, “North Country”, “Finding Neverland”, “Being Julia”, “Hotel Rwanda”, “The Motorcycle Diary” v.v...

Trong số đó, chỉ riêng dòng phim tiểu sử về những nhân vật huyền thoại âm nhạc, các dự án như “Hustle & Flow”, “Ray” cũng đang rầm rộ tiến hành quay.

Lựa chọn thì vô vàn.

Nhưng điểm mấu chốt là, thứ nhất, có phù hợp hay không?

“Ray” tập trung vào ca vương huyền thoại Ray Charles, ông là một người da đen, hiển nhiên, Anson không thích hợp.

Lại thêm Anson hiện tại còn trẻ, chưa đầy hai mươi mốt tuổi, đối với phim tiểu sử mà nói vẫn còn quá trẻ. Các diễn viên hoạt động chính ở Hollywood hiện nay vẫn chủ yếu ở độ tuổi ba mươi đến bốn mươi lăm.

Thứ hai, hai bên cần đàm phán.

Mặc dù Anson hiện đang rất nổi tiếng, được săn đón, đồng thời dựa vào “Elephant” giành Cành Cọ Vàng và gây tiếng vang lớn, nhưng cái mác “bình hoa” đeo bám trên người hắn vẫn chưa hề bị xé bỏ. Đến mức các dự án mời chào trong tay Edgar hiện tại hầu như đều là phim điện ảnh thương mại —

Vẫn là bình hoa, bình hoa, vẫn cứ là bình hoa.

Edgar một mặt sàng lọc những kịch bản này, một mặt chủ động hành động nhằm phá vỡ cục diện.

Edgar không hề nói cho Anson biết, thực ra trong khoảng thời gian qua, hắn vẫn luôn đàm phán với một nhà sản xuất, mục đích chính là để tiếp cận Martin Scorsese.

Giới người đ���i diện đều biết chuyện Leonardo DiCaprio đã thay đổi năm người đại diện trước sau để được hợp tác với Martin Scorsese. Vậy thì, vì sao người đại diện lại khó tiếp cận Martin Scorsese đến thế? Chẳng lẽ chỉ nói một lời thôi mà cũng khó khăn đến vậy sao?

Chỉ nói một lời thì không khó khăn, điều thực sự khó khăn nằm ở chỗ thuyết phục Martin Scorsese.

Lão Martin được xếp ngang hàng với “Tứ đại đạo diễn Mỹ” là Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola. Ông hoạt động trong ngành gần bốn mươi năm, có yêu cầu nghiêm ngặt đối với diễn viên, đồng thời cũng theo đuổi thành công bằng cách hợp tác với những diễn viên quen thuộc; Robert De Niro chính là diễn viên “ngự dụng” của ông.

Cho nên, lão Martin quen thuộc với đội ngũ nòng cốt cố định của mình, việc đưa một diễn viên hoàn toàn mới vào đội khó khăn hơn rất nhiều so với tưởng tượng.

Mặt khác, lão Martin không mấy quan tâm đến các diễn viên “bình hoa”, ông từ đầu đến cuối kiên trì sử dụng những diễn viên chuyên nghiệp “không phô trương”.

Thế là, khi Leonardo chân thành bày tỏ mong muốn được diễn trong tác phẩm của lão Martin, ông căn bản không để ý tới, không thèm liếc mắt lấy một cái. Người đại diện cứ quanh quẩn bên ngoài, đến mức Leonardo không thể không liên tục thay đổi người đại diện, hy vọng mượn sức mạnh của người đại diện để phá vỡ cục diện.

Chuyện mà Leonardo đã trải qua, hiện tại Anson cũng vậy, nói chính xác hơn, thì là Edgar đang trải qua.

Martin Scorsese đang chuẩn bị một bộ phim tiểu sử về ông trùm huyền thoại Howard Hughes. Edgar tin tưởng Anson là lựa chọn hoàn hảo, cũng tin rằng đây là bước ngoặt trong sự nghiệp của Anson, nên đã cố gắng thuyết phục lão Martin cho Anson một cơ hội, ít nhất là để họ ngồi xuống nói chuyện.

Đáng tiếc thay, tất cả đều thất bại.

Theo tin tức mới nhất, lão Martin đã chọn Leonardo đảm nhận vai chính trong bộ phim này, tái hợp tác sau “Gangs of New York”.

Đó chính là lão Martin, trước đây ông căn bản không thèm nhìn nhiều. Nhưng sau một lần hợp tác, Leonardo liền trở thành thành viên nòng cốt “ngự dụng” của ông.

Mặc dù Anson hiện đang rất được săn đón, đồng thời từng có hợp tác thành công với Steven Spielberg. Nhưng lão Martin trong lòng đã có nhân tuyển ưu tiên, những ý kiến khác hoàn toàn không lọt tai ông, thậm chí ngay cả cơ hội để Edgar phát huy tài ăn nói ông cũng không chịu, trực tiếp chặn đứng Edgar ở ngoài cửa.

Chính trong hoàn cảnh khó khăn như vậy, Edgar cũng nhận ra, có lẽ “Walk the Line” đúng là một cơ hội.

Một yếu tố mấu chốt là, Mangold hy vọng thể hiện tài năng âm nhạc của diễn viên, đồng thời phát huy tối đa sự lý giải cá nhân của diễn viên đối với âm nhạc và nghệ thuật.

Bỏ qua những yếu tố khác không nói đến, chỉ riêng phần này thôi, Edgar cho rằng, nhân vật này có thể trở thành một cơ hội.

Sự kiên trì này của Mangold trong mắt Hollywood là “cứng đầu”, hoàn toàn không cần thiết, bởi diễn viên không giỏi ca hát thì không cần phải miễn cưỡng, việc sử dụng “ca sĩ mặt nạ” hỗ trợ biểu diễn trong phòng thu âm thực ra lại cực kỳ đơn giản. Nhưng giờ đây, điều đó ngược lại đã trở thành cơ hội cho Anson, mở ra một kẽ hở cơ hội giữa những định kiến.

Ngay cả bản thân Edgar, từ đầu đến cuối cũng cho rằng ban nhạc 831 chỉ là một lần thử cho vui. Nhưng cùng với thời gian trôi đi, lần thử cho vui này lại đang thay đổi ngày càng nhiều điều, thậm chí có thể trở thành bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của Anson, đây cũng là điều mà Edgar tuyệt đối không ngờ tới.

Mọi quyền dịch thuật của tác phẩm này đều được đăng tải duy nhất tại truyen.free.