Không nghi ngờ gì, việc quay bộ phim “Người Nhện 2” đã đặt ra một thử thách lớn cho đoàn làm phim, từ tổ đạo cụ, tổ bố cảnh, tổ đặc kỹ động tác, tổ hiệu ứng máy tính cho đến tổ diễn viên, tất cả đều không nằm ngoài tầm ảnh hưởng.

Sam Raimi đã phác thảo một cảnh chiến đấu vừa hoành tráng vừa đặc sắc, khiến toàn bộ đoàn làm phim tin tưởng rằng một khi được quay xong, cảnh này chắc chắn sẽ làm rung động lòng người. Nhưng vấn đề trọng yếu là làm thế nào để thực hiện nó? Làm thế nào để biến những ý tưởng trong tưởng tượng thành hiện thực? Và làm thế nào để biến những điều tưởng chừng bất khả thi thành có thể trên màn ảnh?

Đây cũng chính là một tiêu chí quan trọng đánh dấu sự trưởng thành của thể loại phim Hollywood: họ luôn tìm cách hoàn thành những nhiệm vụ bất khả thi, và không ngừng kiến tạo những giấc mơ.

“Anson, ngươi chắc chắn chứ?” Alfred nhìn Anson trước mặt, ánh mắt vẫn khó tránh khỏi thoáng lộ vẻ lo lắng.

Thực tế, Người Nhện đeo mặt nạ suốt cả bộ phim, khán giả hoàn toàn không thấy được khuôn mặt, thêm vào đó, những cảnh chiến đấu còn pha trộn với hiệu ứng kỹ xảo vi tính, càng khó để phân biệt. Việc sử dụng diễn viên đóng thế để hoàn thành các cảnh quay này cũng không thành vấn đề.

Tuy nhiên, Anson vẫn kiên trì tự mình ra trận, thực hiện các cảnh quay kỹ xảo trong khả năng của mình, chỉ những động tác có độ khó cao mới giao cho người chuyên nghiệp.

Alfred không che giấu sự ngạc nhiên của mình.

“Nếu không phải ta cần phải luôn lộ mặt, ta đã chẳng đời nào muốn đứng đây chịu khổ rồi.” Alfred than vãn một câu.

Kẻ thù Doctor Octopus cũng có diễn viên đóng thế, nhưng vấn đề là hắn không đeo mặt nạ, đa phần khuôn mặt đều lộ rõ bên ngoài, nên Alfred vẫn cần tự mình ra trận.

May mắn thay, bản thân Doctor Octopus tương đối chậm chạp, các cảnh quay khó về động tác đều nằm ở phần xúc tu bạch tuộc, nên Alfred không cần lo lắng về sự linh hoạt của bản thân.

Anson bật cười, “Ta đoán đây chính là cái giá mà diễn viên phải trả, phải không? Cầm tấm séc mấy triệu đô la, cũng không thể ngồi yên một bên để những người bạn có lương thấp hơn hai con số xông pha tuyến đầu chứ?”

Trong mắt Alfred thoáng hiện vẻ tán thưởng, nhưng lời nói lại mang ý châm chọc: “Mấy triệu đô la ư? Đâu chỉ có thế.”

Anson xòe tay, “Thế nên mới càng cần sự chuyên nghiệp chứ.”

“Ha ha.” Alfred cười vang, “cũng không phải tất cả diễn viên đều như thế đâu.”

“Khụ khụ, Johnny Depp, khụ khụ.” Một diễn viên kỹ xảo đang chuẩn bị ở bên cạnh đột nhiên ho sặc sụa, chỉ có thể giả vờ ho khan để châm chọc một câu.

Tuy nhiên, khi Anson và Alfred đồng loạt nhìn sang, anh ta lại lộ vẻ mặt ngây thơ vô tội, như thể hoàn toàn không biết chuyện gì đang xảy ra.

Anson không nhịn được bật cười, “Thấy chưa, ta chính là vì tránh xảy ra chuyện như vậy. Huống hồ, đạo diễn cũng hy vọng ta tự mình ra trận, dù không nhìn thấy khuôn mặt, nhưng thân hình, động tác, phong thái vẫn thực sự khác biệt.”

“Chính vì lẽ đó, ban đầu ta mới tiếp nhận huấn luyện võ thuật chuyên nghiệp.”

“Ông nói đúng không, đạo diễn?”

Câu nói cuối cùng, anh dứt khoát cất giọng hướng về phía màn hình giám sát mà hô lên.

Sam: Khụ khụ, khụ khụ. (Bị sặc nước bọt.)

Dù có thừa nhận hay không, sự thật là Sam có yêu cầu vô cùng nghiêm ngặt. Ngay từ phần đầu tiên của loạt phim, Sam chỉ mong muốn diễn viên có thể diễn xuất đúng như mong muốn, đây không phải định kiến hay yêu cầu đặc biệt, mà đơn thuần vì hiệu quả của bộ phim. Ông hy vọng bộ phim có thể đạt được tiêu chuẩn của riêng mình.

Lần này, do áp lực từ mọi phía, Sam càng trở nên nghiêm ngặt và khắt khe hơn. Cảnh quay quan trọng đang diễn ra đã đạt đến đỉnh điểm của sự khó khăn. Ngay cả khi còn ở trường quay New York, Sam đã bắt đầu chuẩn bị và diễn tập trên sa bàn, yêu cầu từng chi tiết một cách hoàn hảo.

Mặc dù Sam không nói thẳng ra miệng, nhưng thái độ của ông vẫn rất rõ ràng – ông hy vọng Anson có thể tự mình ra trận để hoàn thành các cảnh quay hành động chính.

Những phong thái, những sự quen thuộc, những cảm nhận toát ra từ vóc dáng, tất cả đều thực sự khác biệt. Hơn nữa, những cảnh chiến đấu này cũng là một phần của diễn xuất. Sự bức thiết, lo lắng, giằng xé và đau khổ của Người Nhện đều tồn tại một cách khách quan, truyền tải qua ngôn ngữ cơ thể, thiết lập cảm xúc cho cảnh quay này. Tự thân Anson có một khí chất riêng biệt, và Sam cần Anson nhập vai hoàn toàn 100% vào nhân vật Peter Parker.

Không chỉ là tự mình ra trận, ông còn hy vọng Anson có thể dốc toàn lực.

Lúc này, bị Anson vạch trần, Sam cũng hiếm khi tỏ ra hơi lúng túng.

Ho khan hai tiếng xong, Sam khẽ hạ giọng nhưng vẫn nói: “Tấm séc kia có lẽ còn lớn hơn các ngươi tưởng tượng nhiều.”

Cả đoàn ồn ào cười rộ.

Anson, người trở thành đối tượng trêu chọc, lại không hề bận tâm, anh xòe hai tay với vẻ mặt thản nhiên: “Xem ra, hôm nay 100% năng lượng e rằng không đủ, ít nhất phải cần 120%. Nể mặt tấm séc, ta sẽ cố gắng hết sức.”

Ha ha ha.

Cả trường quay lại vang lên tiếng cười.

Anson tỏ ra cực kỳ bình tĩnh, nhìn về phía hai diễn viên kỹ xảo cạnh Alfred: “Để đảm bảo việc quay phim thuận lợi, chúng ta diễn tập lại một lần trình tự chiêu thức nhé? Ta không ngại các ngươi mượn cơ hội này mà hành hạ ta một chút đâu.”

Bầu không khí trở nên vui vẻ, hòa hợp.

Vậy thì, “Người Nhện đối đầu Doctor Octopus” rốt cuộc sẽ được quay như thế nào đây?

Đáp án chính là, kết hợp thực và hư.

Ngay lúc này, Alfred đang mặc một thiết bị tựa như một chiếc ba lô, trên lưng có một đĩa hút, từ đó vươn ra bốn xúc tu kim loại – tất cả chỉ là đạo cụ thuần túy.

Chất liệu nhẹ nhàng, đừng nói người trưởng thành, ngay cả một đứa trẻ bình thường cũng có thể nhấc lên được, đảm bảo Alfred sau khi đeo thiết bị vẫn có thể di chuyển linh hoạt, tránh ảnh hưởng đến diễn xuất.

Đồng thời, các xúc tu có thể co duỗi tự do, mô phỏng hình dạng xúc tu kim loại thật. Điểm khác biệt là, ở đây cần hai nhân viên kỹ xảo phụ trách điều khiển.

Hai người mặc một bộ đồ bó màu xanh lá cây, bao phủ toàn bộ từ đầu đến chân, đến khâu hậu kỳ chế tác sẽ dễ dàng loại bỏ hình ảnh của họ.

Hai người đứng một trái một phải phía sau Alfred, mỗi người phụ trách điều khiển hai xúc tu, từ đó điều khiển xúc tu đối đầu và chiến đấu với Anson.

Nói cách khác, thực chất là “ba đầu sáu tay”, Anson một mình đối mặt với ba người.

Trọng điểm nằm ở sự phối hợp của bốn người; không chỉ Anson và Alfred cần phối hợp diễn xuất, mà hai nhân viên kỹ xảo điều khiển đường đi của xúc tu cũng cần phối hợp nhịp nhàng. Bốn người phải đồng lòng hiệp lực mới có thể hoàn thành cảnh quay này.

Từ đó, họ phụ trách quay cảnh toàn và cảnh cận.

Phần cảnh đặc tả cần được tách riêng ra, một nhân viên kỹ xảo sẽ điều khiển một xúc tu, cùng Anson triển khai trận đấu sinh tử, thuận tiện cho camera bắt được những chi tiết động tác va chạm trực diện. Toàn bộ quá trình quay cần giữ đầu óc tỉnh táo, đưa tất cả hình ảnh từ các vị trí máy khác nhau với quỹ đạo không đồng nhất vào trong màn ảnh.

Nói cách khác, trong đầu đạo diễn nhất định phải có hình ảnh và nhịp điệu rõ ràng.

Không chỉ diễn viên, mà cả tổ đạo cụ, tổ quay phim và tổ hiệu ứng máy tính đều có mặt tại hiện trường sẵn sàng chờ lệnh, nhằm đảm bảo hình ảnh quay được có thể đáp ứng yêu cầu.

Hiển nhiên, đây là hai phương thức quay phim hoàn toàn khác biệt so với bộ phim “Elephant”.

Nhưng kỳ diệu thay, dù là “Elephant” hay đoàn làm phim “Người Nhện 2”, tất cả đều cần diễn tập, cần phối hợp, và cần toàn bộ đoàn làm phim đồng lòng hiệp sức.

Đối với chuyện này, Anson không hề xa lạ.

Lặp đi lặp lại, diễn tập không ngừng. Các diễn viên cần phối hợp với nhau, và quan trọng hơn là còn cần phối hợp với đường đi của camera.

Trong cuộc sống hiện thực, chạy hết tốc lực chính là chạy hết tốc lực, nhưng trong phim, việc chạy hết tốc lực lại cần được kiểm soát, bởi vì diễn viên và camera nhất định phải tạo ra sự tương tác, đây là cách duy nhất để tạo ra những thước phim đặc sắc.

Sau nhiều lần diễn tập, đoàn làm phim cuối cùng cũng đã sẵn sàng.

Tiếp theo chính là bắt đầu thực chiến.

“Bắt đầu quay!”

Bản chuyển ngữ này là tâm huyết độc quyền của truyen.free, mọi sự sao chép đều không được chấp thuận.