Phòng quay phim chìm trong bóng tối, Duke đang nhìn về phía đối diện. Leonardo Dicaprio quay lưng về phía màn hình máy quay chính, dường như đang bận rộn điều gì đó. Sau đó, hình bóng Scarlett Johnson bất ngờ xuất hiện trong khung hình. Nàng nhìn bóng lưng Leonardo rồi bước về phía anh.

"Anh định một mình đi vào thế giới mộng cảnh sao?" Nàng chủ động lên tiếng hỏi.

"Không, không phải..." Leonardo quay người lại, lập tức phủ nhận. "Tôi chỉ đang làm vài thử nghiệm thôi, không ngờ ở đây còn có người, cho nên..."

"À, xin lỗi," Scarlett cúi đầu nhìn món đồ chơi nhỏ trong tay mình trước, sau đó chìa ra cho Leonardo xem. "Thật ra tôi đang làm 'vật dẫn' của mình."

"Cho tôi xem một chút." Leonardo đút tay vào túi áo và bước tới.

Nhưng Scarlett lại lập tức cất nó đi. Leonardo chỉ mỉm cười nói: "Cô học nhanh thật đấy."

"Cách phân biệt giữa mộng cảnh và thực tại này thật tinh tế." Scarlett khẽ gật đầu, nói: "Đây là ý của anh sao?"

"Không, thật ra..." Leonardo bước lại gần hơn một chút. "Thật ra là ý của Sally."

Vì nữ diễn viên chính không phải người Pháp, Duke cũng đã sửa lại tên nhân vật cho phù hợp.

Leonardo lấy ra một con quay, đặt trong lòng bàn tay mình, để Scarlett nhìn rõ hơn. Đồng thời, anh giải thích: "Trong mơ, con quay sẽ quay mãi mà không đổ."

Anh đặt con quay lên bàn bên cạnh và xoay nó. "Cứ thế quay mãi."

"Nghe Arthur nói anh ấy đã qua đời rồi sao?" Scarlett hỏi.

Nhưng Leonardo lại lái sang chuyện khác: "Việc thiết kế mê cung thế nào rồi?"

Duke rời khỏi màn hình máy quay, lớn tiếng hô: "Cắt!"

Scarlett và Leonardo đều nhìn về phía này. Rõ ràng, cảnh quay đầu tiên chưa đạt yêu cầu, nhưng đoạn diễn này không hề khó. Họ không hiểu vấn đề nằm ở đâu.

"Hannah, Cork, John..." Duke một hơi gọi tên ba quản lý bộ phận trong đoàn phim. Sau đó, anh vẫy tay: "Mấy người lại đây."

Cảnh quay này không đạt, không liên quan đến diễn xuất của Scarlett và Leonardo. Mà là do ánh sáng (phối quang) có vấn đề. Kể từ khi Zack Snyder rời khỏi ê-kíp của Duke và trở thành một đạo diễn nổi tiếng, việc phối sáng cho đoàn phim của anh vẫn do Cork Reindeer phụ trách.

Điện ảnh cũng có thể nói là một giấc mơ quang hóa. Yêu cầu về ánh sáng vô cùng phức tạp. Mặc dù nhiều hiệu ứng ánh sáng có thể được điều chỉnh trong khâu hậu kỳ, nhưng ánh sáng trực tiếp tại trường quay vẫn cực kỳ quan trọng.

Cái gọi là phối sáng, nói một cách dễ hiểu, chính là điều chỉnh cảnh quay. Điện ảnh cần phối sáng chủ yếu vì hai lý do: Thứ nhất, các cảnh quay ở những thời điểm và điều kiện ánh sáng khác nhau khó tránh khỏi có sự chênh lệch. Nếu không được xử lý, khi dựng phim, các cảnh quay sẽ trông không hài hòa. Thứ hai, người làm phim cũng xuất phát từ việc theo đuổi nghệ thuật của riêng mình, muốn hình ảnh của bộ phim mang một phong cách đặc biệt nào đó.

Từ "phối sáng" trong tiếng Anh là "Color Timing". Nếu hiểu theo nghĩa đen của từ tiếng Anh, nhiều người có thể thắc mắc công việc này liên quan gì đến "thời gian".

Điều này phải tìm hiểu từ thời kỳ phim đen trắng, vì khi đó vẫn chưa có màu sắc. Phối sáng khi đó chỉ liên quan đến việc kiểm soát độ sáng tối của hình ảnh. Do đó, người phối sáng cần điều chỉnh và ghi lại thời gian phơi sáng cần thiết cho các cảnh quay khác nhau. Từ "Timing" xuất phát từ đó. Sau khi công nghệ màu sắc rực rỡ xuất hiện, cách giải thích của từ "Timing" vẫn được giữ nguyên, thậm chí đến nay, trong thời đại kỹ thuật số, nó vẫn tiếp tục được sử dụng.

Hiện nay, công việc phối sáng hoàn toàn được thực hiện trong môi trường kỹ thuật số. Người phối sáng có thể đạt được hiệu suất và mức độ tự do cực kỳ cao. Trong những năm gần đây, kỹ thuật phối sáng điện tử phát triển nhanh chóng. Thông qua máy phối sáng điện tử, người phối sáng có thể trực tiếp xem trước kết quả phối sáng, từ đó làm việc nhanh chóng hơn.

So với phối sáng truyền thống, phương thức này hiệu quả hơn nhiều.

Đoàn phim của Duke luôn sử dụng những kỹ thuật tiên tiến nhất trong ngành. Anh không phải Christopher Nolan, người vẫn còn đang hoạt động trong thế giới điện ảnh độc lập. Anh sẽ không cố chấp với những phương pháp quay phim truyền thống vừa tốn thời gian vừa tốn công sức.

Làm thế nào để dùng ít chi phí nhất, đạt hiệu quả tốt nhất với tốc độ nhanh nhất, đó mới là điều Duke mong muốn. Vì vậy, anh ta hoàn toàn không quan tâm đến việc phương thức thực hiện rốt cuộc là tuân thủ truyền thống hay sử dụng kỹ thuật mới.

Vấn đề phối sáng đã được giải quyết rất dễ dàng. Trong những ngày quay phim sau đó, Duke vừa sử dụng kỹ thuật mới, vừa vận dụng một số phương thức tương đối truyền thống.

Trong bộ phim *Inception* trước đây, cảnh quay gây ấn tượng mạnh đầu tiên xuất hiện chính là lúc Leonardo Dicaprio, trong vai Dom Cobb, bị đẩy vào bồn tắm lớn và từ đó kích hoạt lần đầu tiên xuyên qua mộng cảnh. Cảm nhận về nước của Cobb ở một tầng thế giới đã được truyền đến tầng mộng cảnh bên dưới, tạo ra hiệu ứng siêu thực — toàn bộ cung điện Nhật Bản bị nhấn chìm trong biển nước cuồn cuộn.

Cảnh quay đầy ấn tượng thị giác này thực tế được Christopher Nolan thực hiện bằng cách quay cảnh thật. Đoàn phim của ông đã dựng một bối cảnh cung điện khổng lồ bên trong. Tổng cộng 5000 gallon nước được chứa trong 26 két nước đặt tỉ mỉ trước các cửa sổ của bối cảnh. Những két nước này được mở ra lần lượt theo một cơ chế đã được lập trình sẵn, tạo ra cảnh tượng "nước dâng ngập kim sơn".

Nhưng việc xây dựng bối cảnh và quay phim như vậy đều cực kỳ tốn thời gian và tài chính. Duke chỉ cần suy nghĩ đơn giản một chút, liền từ bỏ ý định quay cảnh thật.

Khi Duke quay phim, Leonardo chỉ đứng giữa một phông xanh (green screen). Còn cảnh cung điện bị biển nước cuồn cuộn nhấn chìm thì được quay bằng mô hình thu nhỏ. Sau đó, hai cảnh quay này được xử lý bằng kỹ thuật CGI rồi ghép lại với nhau.

Theo tính toán của các chuyên gia, cách này ít nhất có thể tiết kiệm một nửa thời gian chuẩn bị và một phần ba chi phí quay phim.

Với phong cách của Duke, không có lý do gì để anh không chọn phương thức quay phim này.

Tuy nhiên, ở một số khía cạnh, Duke cũng sử dụng một lượng lớn kỹ thuật truyền thống để quay phim.

Chẳng hạn, cảnh hành động của Arthur trong hành lang, chịu sự quấy rầy từ tầng mộng cảnh bên trên, khiến tầng mộng cảnh thứ hai nhiều lần xuất hiện hiện tượng thay đổi trọng lực, trên thực tế, khi quay, chúng đều được tạo ra bởi các định luật vật lý có thật.

Trong quá trình quay, cảnh Joseph Gordon-Levitt bay lượn và chạy trên tường hành lang khách sạn là bởi toàn bộ bối cảnh hành lang được dựng trên một thiết bị khổng lồ có thể xoay tròn, được gọi là "vạn tượng hoàn".

Khi toàn bộ hành lang bắt đầu xoay nghiêng, các diễn viên được treo lơ lửng chỉ cần thuận theo tự nhiên để giữ thăng bằng. Còn máy quay cố định lại khiến tất cả những điều này trông như là hướng của lực trọng trường đang thay đổi. Để đảm bảo an toàn cho diễn viên trong bối cảnh xoay tròn, nhiều đạo cụ, bao gồm cả các bức tường, đều được làm từ vật liệu mềm.

Ngoài ra, còn rất nhiều đạo cụ dùng để quay cảnh mộng cũng đều được đoàn phim dựng thật.

Đầu tiên phải kể đến cầu thang Penrose.

Bất kỳ ai có chút nghiên cứu về ảo ảnh quang học đều hẳn phải biết "cầu thang Penrose", một cái nghịch lý trực quan nổi tiếng. Đó là một cầu thang tuần hoàn vô hạn tưởng tượng. Nó chỉ có thể tồn tại trên mặt phẳng hai chiều, một khi được kiểm chứng trong không gian ba chiều, nó sẽ trở thành một cấu trúc tự mâu thuẫn.

Đội ngũ kỹ xảo đã tham khảo mô tả cầu thang Penrose của bậc thầy ảo giác Escher, và dựng thật một bối cảnh cầu thang trông như tuần hoàn lên xuống vô hạn từ một góc độ đặc biệt, ngay tại trường quay trong xưởng sản xuất của Warner. Đương nhiên, nếu nhìn từ bất kỳ góc độ nào khác, bối cảnh này sẽ lập tức lộ ra sự giả dối, bởi vì nó vốn dĩ không hề khép kín.

Cũng chính là lợi dụng điểm này, Joseph Gordon-Levitt trong vai Arthur mới có thể giải thích rõ ràng cho Adrian (do Scarlett thủ vai) và khán giả về hiện tượng mê cung trong mộng.

Tiếp theo là thang máy ký ức.

Dom Cobb đã tạo ra một chiếc thang máy có thể đi tới mười ba tầng trong giấc mơ của mình, để lưu trữ ký ức. Chiếc thang máy ký ức này khi quay phim được dựng thành từng bối cảnh độc lập, tất cả đều là đạo cụ thật do đoàn phim chế tạo.

Chẳng hạn, chiếc thang máy ở tầng cao nhất trên bãi cát, khi Duke quay, đã được dựng lên sau khi đào một cái hố lớn trên bãi cát riêng của Nancy Josephson.

Còn có đoàn tàu tiềm thức.

Đạo cụ hoành tráng nhất mà đoàn phim chuẩn bị cho cảnh quay, e rằng phải kể đến chiếc xe lửa xuất hiện ở tầng mộng cảnh thứ nhất. Chiếc xe lửa này thực sự là một đạo cụ thật.

Cỗ máy khổng lồ này được vận hành bởi một đoàn xe tải bên trong, bên ngoài được khoác lên vỏ xe lửa làm bằng sợi thủy tinh để tạo hiệu ứng đánh lừa thị giác. Cuối cùng, bánh xe của nó được thay thế bằng bánh xe tàu hỏa bằng kỹ thuật CGI máy tính, mọi thứ đều hoàn hảo không tì vết.

Ở Hollywood, hầu hết các bộ phim thương mại bom tấn đều được hoàn thành bằng cách kết hợp kỹ xảo máy tính và quay cảnh thật. Một bộ phim bom tấn với kinh phí hơn trăm triệu đô la Mỹ mà không sử dụng kỹ xảo CGI thì cơ bản là không tồn tại.

Chưa kể phiên bản *Inception* của Duke dự kiến sẽ sử dụng hơn 2000 cảnh kỹ xảo CGI, riêng Christopher Nolan trước đây, nhiều người vẫn nghĩ ông ấy là một người cực kỳ yêu phim nhựa và rất bài xích, thậm chí coi thường kỹ thuật số. Từ một góc độ nhất định, điều này là đúng, nhưng nó không phản ánh toàn bộ sự thật.

Trên thực tế, kỹ xảo CGI đã được áp dụng rộng rãi và thậm chí mang tính then chốt trong quá trình sản xuất bộ phim *Inception* đó.

Cảnh Paris bị bẻ cong là một trong những cảnh quay biểu tượng của bộ phim. Dù không cần nói chi tiết, cũng có thể thấy đây là cảnh được tạo ra bằng CGI. Ngoài ra, toàn bộ phim đã sử dụng hơn 600 cảnh kỹ xảo CGI!

Cảnh Paris bị uốn cong cũng là một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng của phiên bản *Inception* do Duke thực hiện. Trong tay anh, đây sẽ là một kỹ xảo kỹ thuật số hoàn toàn.

Ngay từ giai đoạn chuẩn bị tiền kỳ, đội kỹ xảo của Industrial Light & Magic đã đến Paris. Họ đã chụp vô số bức ảnh làm t�� liệu, từ cấu trúc bên ngoài của các tòa nhà đến nội thất bên trong, chính xác đến từng chi tiết nhỏ nhất.

Những bức ảnh có độ chính xác cao này cuối cùng được dùng làm "bản đồ dán" (texture maps) và áp vào các mô hình 3D. Mục đích chính là để làm cho toàn bộ cảnh quan ảo trở nên chân thực và đáng tin.

Tuy nhiên, chỉ có bản đồ dán chân thực thì vẫn chưa đủ. Toàn bộ cảnh quay cần phải tính toán rất nhiều yếu tố thay đổi, bao gồm nguồn sáng — toàn bộ cảnh diễn ra vào ban ngày, mà việc mô phỏng ánh sáng mặt trời là vô cùng khó khăn — đổ bóng, hiệu ứng xuyên thấu và các loại khác. Thậm chí còn phải tính toán cách che giấu những lỗi "xuyên thấu" giữa các kiến trúc.

Mặc dù Duke dự định cảnh thành phố bị uốn cong sẽ được cắt thành nhiều cảnh nhỏ trong phim, nhưng họ đã vượt qua khó khăn để mang đến cho anh một câu trả lời tuyệt vời vượt xa mong đợi — không chỉ là những quảng trường giống nhau, mà còn là các chi tiết nhỏ như đèn đường, rèm cửa sổ, thậm chí là kết cấu bên trong của các tòa nhà.

Chương truyện này được chuyển ngữ độc quyền bởi truyen.free và không có ở bất kỳ nơi nào khác.