Sau khoảng mười mấy giây, Kim Yuu Bin mới định thần lại. Mang theo tâm trạng áy náy, anh bước vào phòng chờ để gặp các ca sĩ solo của công ty MC và những diễn viên mà anh không thật sự quen thuộc.

"Oppa!" Khi Kim Yuu Bin bước vào, Yoon Ha, Lee Ji Eun cùng các thành viên nhóm Miss A đều nhao nhao đứng dậy chào hỏi.

"Ha ha, Yoon Ha và Ji Eun cũng đến r��i à." Kim Yuu Bin cười gật đầu với cả hai, rồi nhìn Yoon Ha hỏi: "Sao thế Yoon Ha, dạo này em cứ im ắng mãi. Em cũng muốn học anh ở khoản này à? Phải năng động hơn một chút chứ, dù sao em cũng là nghệ sĩ mà, vẫn cần một mức độ quảng bá nhất định. Sao rồi, album mới hay EP có kế hoạch gì chưa? Lại sáng tác được bài hát nào hay ho không? Nếu có thì cứ nói một tiếng, công ty sẽ lo liệu giúp em."

Bởi vì có tài năng sáng tác âm nhạc xuất sắc, dù không thể sánh với những tên tuổi như Kwon Ji Yong (G-Dragon) hay Yoo Young Jin, những người luôn tạo ra các ca khúc gây tiếng vang lớn, tài năng sáng tác âm nhạc của Yoon Ha vẫn được tất cả mọi người công nhận. Những ca khúc cô sáng tác tuy không nhiều nhưng cũng không ít, và theo Kim Yuu Bin, "âm nhạc tính" của cô chắc chắn mạnh mẽ hơn hẳn so với âm nhạc thị trường hiện tại.

Âm nhạc thị trường hiện nay, dù có độ phổ biến rộng và sức hút lớn đến mấy, nhưng chỉ vài năm hay vài chục năm sau, có lẽ sẽ biến mất, hoặc mất đi sự tươi mới và bị thời đại đào thải. Dù sao, sở thích âm nhạc của công chúng luôn thay đổi, giống như hai mươi mấy năm trước ở Trung Quốc là thời kỳ nhạc Rock lên ngôi, mười mấy năm trước là dân ca thịnh hành, còn giờ đây là nhạc Pop thống trị. Thị hiếu của đại chúng vẫn luôn thay đổi không ngừng.

Âm nhạc của Yoon Ha có thể không sánh được với các tác phẩm được sáng tác bởi những nhạc sĩ đại tài, có sức ảnh hưởng lớn, đang nổi đình nổi đám hiện nay, nhưng lại thắng ở chỗ âm nhạc tính tốt hơn, nghe càng lâu càng thấm, và tuổi thọ tác phẩm cũng dài hơn. Nói cách khác, một ca khúc cực kỳ nổi tiếng có thể vài năm sau sẽ biến mất, theo sự thay đổi của thời đại và thị hiếu công chúng, dần mất đi sự yêu thích của mọi người. Nhưng một tác phẩm âm nhạc có âm nhạc tính cực cao, dù khó nổi đình nổi đám trong thời gian ngắn, lại thắng ở chỗ âm nhạc tính cao và mạnh hơn, khiến tuổi thọ của tác phẩm cũng dài hơn.

Những ca khúc có âm nhạc tính cao như vậy, dù vài năm, thậm chí mười mấy năm trôi qua, nhưng khi mọi người nghe lại vẫn sẽ cảm thấy rất êm tai, rất dễ chịu. Chính vì thế, âm nhạc thị trường hiện nay bị nhiều người làm chuyên môn gọi là "Fastfood" (đồ ăn nhanh); vừa ra mắt đã được người hâm mộ thích "ăn" (nghe) ngay lập tức, nhưng chỉ vài năm sau sẽ hoàn toàn chán ngán.

Nhưng những tác phẩm âm nhạc có âm nhạc tính cao lại giống như một bữa tiệc cần được ấp ủ bằng sự kiên nhẫn và thời gian. Hoặc là bởi vì thời gian chuẩn bị lâu, không mấy ai sẵn lòng chờ đợi; hoặc là quá phức tạp, công chúng ban đầu khó lòng cảm nhận được hương vị của những tác phẩm tinh tế này và sẽ không mấy hứng thú. Tuy nhiên, chỉ cần tinh tế thưởng thức, dù vài năm hay vài chục năm sau, công chúng mới sẽ phát hiện ra những nét đặc sắc, mới cảm nhận được hương vị đặc biệt của bài hát này.

Lấy một ví von hơi không phù hợp, thì giống như làng nhạc Hoa ngữ hiện nay. Những ca sĩ có ca khúc được yêu thích và phổ biến nhất, không ai khác ngoài bộ ba Jay (Châu Kiệt Luân), Vương Lực Hoành và những tên tuổi hàng đầu khác. Các ca khúc của họ hiện tại chắc chắn là những tác phẩm được yêu thích nhất, có độ phổ biến, sức hút và tầm ảnh hưởng lớn nhất trong làng nhạc Hoa ngữ. Có điều, các ca khúc của bộ ba này, xét ở một khía cạnh nào đó, cũng thuộc dạng "Fastfood". Mười mấy năm trôi qua, nếu bạn nghe lại những album đầu tiên của họ, đặc biệt là hai album đầu của Jay, có lẽ sẽ thấy khác. Khi mới ra mắt, bạn sẽ cảm thấy mỗi album đều là kinh điển, mỗi ca khúc đều là kinh điển. Nhưng bây giờ, mười mấy năm đã trôi qua, khi bạn nghe lại, bạn cũng sẽ cảm thấy rất bình thường, không quá hay, thậm chí có cảm giác không dễ nghe.

Đây không phải vì âm nhạc của Jay hay những người khác không hay. Nếu thật là âm nhạc không hay thì trước đó đã không thể nổi đình nổi đám, trở thành Tiểu Thiên vương. Nói tóm lại, đó vẫn là do thời gian trôi qua, thời đại thay đổi, dẫn đến thị hiếu của mọi người cũng biến đổi. So sánh dưới, chẳng hạn như ca sĩ Lý Kiến ở đại lục. Ca khúc của anh ấy không nhiều lắm, nhưng về mặt âm nhạc tính lại tốt hơn nhiều, cho dù mười năm sau nghe lại, vẫn sẽ cảm thấy rất êm tai, thậm chí cảm nhận được mức độ kinh điển tuyệt v��i. Điển hình nhất chính là bài hát 《Truyền Kỳ》. Khi ra mắt năm 2003, nó luôn khá kín tiếng và bình thường, nhưng cuối cùng đến năm 2010, nhờ một Thiên Hậu trình diễn trên sân khấu lớn nhất Trung Quốc, bài hát này ngay lập tức nổi đình nổi đám, trở thành Thần Khúc kinh điển.

Được thôi, mặc dù là nhờ siêu cấp Thiên Hậu, cùng với sự quảng bá trên sân khấu lớn nhất của Xuân Vãn, nhưng nói đi cũng phải nói lại, nếu bài hát 《Truyền Kỳ》 không đủ chất lượng, âm nhạc tính không tốt thì liệu Thiên Hậu có chọn bài hát này không, và bài hát này có nổi đình nổi đám ngay sau màn trình diễn của Thiên Hậu không? Hơn nữa, nếu bạn để Thiên Hậu hát một bài hát "Khẩu Thủy" (nhảm nhí), ví dụ như 《Chớ Sợ Chớ Sợ》, chưa kể Thiên Hậu có đồng ý hay không, cho dù Thiên Hậu đồng ý, cho dù có sân khấu Xuân Vãn lớn như vậy để quảng bá, thì bài hát 《Chớ Sợ Chớ Sợ》 lẽ nào sẽ trở thành ca khúc vàng, sẽ trở thành kinh điển à? Rất rõ ràng đây là điều không thể. Bởi vậy, nói đến cùng vẫn là bài hát 《Truyền Kỳ》 có chất lượng vượt tr���i, được đảm bảo, đó mới là điều quan trọng.

Nói trở lại, rất nhiều ca khúc của Lý Kiến có âm nhạc tính cực kỳ cao, chẳng hạn như 《Gió Thổi Sóng Lúa》, được sáng tác vào năm 2007, nhưng mười năm sau bạn nghe lại, vẫn sẽ cảm thấy rất êm tai. Còn có 《Bờ Hồ Baikal》, từ khi được sáng tác vào năm 2011, dù đã năm, sáu năm trôi qua, vẫn khiến người ta cảm thấy vô cùng dễ nghe, thậm chí là kinh điển, khiến tâm hồn người nghe như được âm nhạc thanh tẩy một lần. Cũng có rất nhiều ca khúc tương tự, chẳng hạn như 《Ta Muốn Chúng Ta Cùng Một Chỗ》, ra mắt vào năm 1999, nhưng hoàn toàn không gây được bất kỳ phản ứng hay tiếng vang nào. Tuy nhiên, mười mấy năm sau, âm nhạc tính của 《Ta Muốn Chúng Ta Cùng Một Chỗ》 mới bắt đầu bùng nổ mạnh mẽ, trở thành tác phẩm chất lượng cao được mọi người công nhận là có âm nhạc tính cực kỳ cao.

Được thôi, trường hợp của bài hát 《Ta Muốn Chúng Ta Cùng Một Chỗ》 lại thuộc về một trường hợp khác, đó chính là ca khúc quá vượt trội so với thời đại, hoàn toàn không được môi trường âm nhạc lúc bấy giờ chấp nhận. Hay nói cách khác, trong bối cảnh âm nhạc lúc bấy giờ, người ta không thể thẩm thấu được những giá trị tốt đẹp của các ca khúc quá vượt trội này, dẫn đến chúng không được ai biết đến. Tuy nhiên, mười mấy năm trôi qua, hoặc thậm chí là thời gian dài hơn, khi thời cơ đến, những ca khúc từng không được ai biết đến này, chỉ cần một cơ hội quảng bá phù hợp, sẽ ngay lập tức bùng nổ, giải phóng toàn bộ năng lượng đã tích lũy suốt mười mấy, mấy chục năm, trở thành ca khúc kinh điển hoàn toàn xứng đáng.

Điển hình nhất chính là các tác phẩm âm nhạc của Beyond. Beyond không mạnh sao? Sao có thể chứ, họ tuyệt đối là ban nhạc cấp huyền thoại của làng nhạc Trung Quốc. Ca khúc của Beyond không dễ nghe sao? Đùa à, hiện tại ở khắp các KTV Trung Quốc, ca khúc của Beyond đều là những bài hát được yêu thích hàng đầu. Giới trẻ nếu không thuộc vài bài kinh điển của Beyond thì còn ngại không dám chào hỏi ai. Nhưng trên thực tế, khi Beyond mới hoạt động, các tác phẩm âm nhạc của họ cũng quá vượt trội, không được môi trường âm nhạc lúc bấy giờ chấp nhận. Dù rất nỗ lực phát triển, nhưng trong bảng xếp hạng các ban nhạc Hồng Kông lúc bấy giờ, họ cũng chỉ xếp thứ ba, sau Thái Cực Nhạc Đội (hạng 1) và Đạt Minh Nhất Phái (hạng 2).

Nhưng bây giờ bạn quay lại nhìn xem, so sánh ba ban nhạc này, đoán chừng tất cả mọi người sẽ vô thức cho rằng Beyond c�� thể vượt xa Thái Cực Nhạc Đội và Đạt Minh Nhất Phái. Tuy nhiên, sự thật là ngay cả trong thời kỳ đỉnh cao nhất của Beyond, khi Hoàng Gia Câu còn chưa qua đời, Beyond vẫn luôn bị Thái Cực Nhạc Đội và Đạt Minh Nhất Phái áp chế chặt chẽ, căn bản không thể ngóc đầu lên được. Sở dĩ có nguyên nhân này, chủ yếu vẫn là do âm nhạc tính của Beyond quá vượt trội. Môi trường âm nhạc Hồng Kông lúc bấy giờ, người làm chuyên môn tạm thời không nói đến, nhưng người hâm mộ và công chúng không thể nghe ra được những giá trị kinh điển trong các tác phẩm âm nhạc của Beyond, nên sức hút của Beyond lúc bấy giờ cũng không cao lắm.

Mãi đến rất nhiều năm sau, khi thời cơ đến, yêu cầu của người hâm mộ đối với âm nhạc ngày càng cao, khả năng thẩm định ca khúc cũng không ngừng được nâng cao. Lúc này họ mới đột nhiên phát hiện những giá trị kinh điển trong các tác phẩm âm nhạc của Beyond, càng thán phục Beyond sở hữu vô số ca khúc kinh điển. Từ lúc này bắt đầu, các ca khúc kinh điển của Beyond đã nổi tiếng khắp Trung Quốc, và sự nổi tiếng đó đ�� kéo dài hơn hai mươi năm. Nhìn xu thế hiện tại, dường như cũng không có bất kỳ dấu hiệu hạ nhiệt nào.

Lúc đó Beyond cũng rất bất đắc dĩ, vì môi trường âm nhạc Hồng Kông không mấy chấp nhận họ. Dù mỗi album đều nhận được nhiều lời khen ngợi, nhưng khả năng thưởng thức và trình độ âm nhạc của công chúng và người hâm mộ vẫn chưa đủ cao, dẫn đến lượng tiêu thụ album vẫn luôn không đạt như mong muốn. Ngược lại, môi trường âm nhạc ở nước láng giềng Nhật Bản lại tốt hơn, công chúng có khả năng thẩm định tác phẩm âm nhạc cao hơn, có thể nghe ra được những cái hay trong các tác phẩm âm nhạc của Beyond, nên Beyond rất được yêu thích tại Nhật Bản. Chính vì thế, Beyond mới có thể chính thức tiến vào thị trường Nhật Bản, và sẵn lòng sang Nhật Bản phát triển, cùng với việc ký kết hợp đồng với công ty quản lý Nhật Bản vào năm 1991. Chính việc nhiều lần phát triển tại Nhật Bản này, cuối cùng lại dẫn đến tai nạn bất ngờ, khiến Hoàng Gia Câu qua đời khi còn rất trẻ.

Hiện tại, âm nhạc của Yoon Ha, không hề nghi ngờ cũng đang trong tình huống này. Dù được người yêu thích, nhưng dù sao cũng chỉ có thể coi là ngách. Khi thời điểm chưa đến, khi thị hiếu của người hâm mộ Hàn Quốc chưa thay đổi, hoặc khi thời đại chưa tiến tới, âm nhạc của Yoon Ha rất khó để nhận được sự tán thành và yêu thích của tất cả mọi người. Đừng nói đến chuyện Bigbang đã kết hợp phong cách Hip-Hop với nhạc Pop Hàn Quốc, vừa ra mắt đã rất được hoan nghênh, thậm chí nhanh chóng trở thành một trong những phong cách âm nhạc yêu thích nhất của người hâm mộ Hàn Quốc.

Tuy nhiên đây là sự thật, nhưng vấn đề là, điều này căn bản không phải là do Bigbang đâu, có biết không? Phải biết rằng trước Bigbang, phong cách âm nhạc kết hợp Hip-Hop với nhạc Pop Hàn Quốc này đã có bao nhiêu người thử nghiệm rồi, biết không? Tiền bối Jinusean của Bigbang đã sớm bắt đầu thử nghiệm và theo đuổi phong cách âm nhạc này, và trong số đó, người theo đuổi tốt nhất, thành công nhất, không hề nghi ngờ chính là nhóm G.O.D. Hãy thử xem những ca khúc kinh điển, có sức hút lớn của G.O.D, về cơ bản đều bắt đầu bằng Rap, sau đó đến đoạn điệp khúc thì chuyển sang hát. Rất nhiều ca khúc kinh điển của Bigbang cũng hầu như thế này, vừa mới bắt đầu là Kwon Ji Yong (G-Dragon) cùng T.O.P Rap, đến đoạn điệp khúc thì Taeyang, Daesung và Seungri thể hiện đầy nội lực.

Còn có Epik High, từ trước đến nay cũng theo phong cách âm nhạc này, cũng là rap ở đoạn đầu, hát ở điệp khúc. Nói đến cái gọi là phong cách âm nhạc kết hợp Hip-Hop và nhạc Pop Hàn Quốc của Bigbang, cũng không phải là do Bigbang đâu, mà là trước kia rất nhiều tiền bối đều đang cố gắng thử nghiệm và quảng bá. Sau nhiều năm, khi đã có đủ lượng người hâm mộ và nền tảng, Bigbang ra mắt và nhờ ca khúc kinh điển 《Lies》 mà hoàn toàn bùng nổ, khiến phong cách âm nhạc này trở thành một trong những phong cách được yêu thích nhất trong giới ca hát Hàn Quốc.

Cho nên, nói đến cùng, Bigbang cũng được hưởng ánh sáng của các tiền bối. Nhờ rất nhiều tiền bối không ngừng thử nghiệm phong cách âm nhạc này, đã nuôi dưỡng một lượng lớn người hâm mộ và tạo ra đủ không gian để tồn tại cho phong cách âm nh���c này, Bigbang lúc này mới nổi lên một cách bất ngờ, tận hưởng những điều tốt đẹp nhất và lợi ích từ đó. Tuy nhiên, nói đi cũng phải nói lại, vẫn phải khẳng định thực lực của Bigbang. Nếu Bigbang không có thực lực này, phong cách âm nhạc đó cũng sẽ không hoàn toàn trở thành một trong những phong cách được yêu thích nhất ở Hàn Quốc. Nhiều ca sĩ solo và nhóm nhạc thử nghiệm phong cách này đều không thành công, vậy tại sao riêng Bigbang lại thành công? Không hề nghi ngờ đây là bởi vì Bigbang có thực lực tuyệt đối.

Âm nhạc của Yoon Ha tuy luôn rất bình dị, nhưng Kim Yuu Bin lại vô cùng yêu thích. Đặc biệt là Yoon Ha tuổi còn nhỏ như vậy, nhưng các tác phẩm âm nhạc của cô lại có âm nhạc tính cực kỳ cao. Kim Yuu Bin thậm chí có thể khẳng định, mười năm sau, nghe lại các tác phẩm âm nhạc hiện tại của Yoon Ha, chắc chắn vẫn sẽ khiến người ta cảm thấy mới mẻ, rất êm tai, và không hề có cảm giác lỗi thời.

Chưa kể, Yoon Ha luôn rất kín tiếng, không gây phiền toái cho công ty quản lý. Trong công việc, ngoài các tác phẩm âm nhạc của mình ra, cô cũng không có yêu cầu gì đối với công ty. Dù có trở lại giới ca hát, cũng không cần công ty quá nhiều tài nguyên, quảng bá hay hỗ trợ. Nhu cầu của cô đối với công ty rất ít, không làm phiền công ty quản lý. Một nghệ sĩ như vậy, chỉ cần không quá coi trọng lợi ích, chắc chắn là nghệ sĩ mà bất kỳ cấp cao nào của công ty quản lý cũng đều vô cùng yêu thích, và cũng là nghệ sĩ mà họ mong muốn nhất.

Trên thực tế, Yoon Ha thật sự không cần làm phiền công ty MC bất cứ điều gì. Thường ngày cô không tham gia các chương trình giải trí, cũng không mấy khi biểu diễn thương mại hay chạy lịch trình, công việc rất ít. Thậm chí cô không cần công ty sắp xếp người quản lý, dù sao cũng không có công việc hay lịch trình gì. Về phần ca khúc, cũng không cần công ty tốn tâm phí sức. Yoon Ha có thể tự mình chậm rãi sáng tác, tự mình giải quyết. Sau khi trở lại giới ca hát, cô cũng không cần công ty quảng bá gì, cũng không trông mong giành được giải quán quân chương trình âm nhạc hàng tuần nào. Thành tích tốt xấu không quan trọng, cô cũng không bận tâm.

Tính ra, có lẽ chỉ khi Yoon Ha trở lại, chính thức sản xuất album, EP hoặc đĩa đơn, mới cần công ty quản lý hỗ trợ về nhân lực, vật lực và tài lực. Còn các mặt khác, cô thật sự không cần công ty hỗ trợ. Nghe được Kim Yuu Bin hỏi thăm, Yoon Ha vui vẻ bật cười. Đối với một nghệ sĩ như Yoon Ha, người căn bản không cần nhiều tài nguyên của công ty, thái độ của công ty nhiều khi lại là điều cô mong đợi nhất.

Và ở phương diện này, công ty MC không hề nghi ngờ đã làm rất tốt, cũng khiến Yoon Ha vô cùng hài lòng. Bởi vì mỗi lần, công ty MC đều không có bất kỳ yêu cầu hay ý kiến gì đối với Yoon Ha, cũng không có bất kỳ sự thúc giục nào. Dù sao cũng là Yoon Ha tự mình quyết định, muốn nghỉ ngơi thì cứ nghỉ, không muốn nghỉ ngơi thì cứ trở lại, công ty sẽ không gây bất kỳ áp lực hay yêu cầu nào cho Yoon Ha.

Không chỉ có thế, công ty còn trang bị cho Yoon Ha một phòng làm việc âm nhạc đỉnh cao, để Yoon Ha có thể thỏa sức thể hiện tài năng âm nhạc của mình ở đó. Điều này cũng làm Yoon Ha vô cùng hài lòng. Quan trọng hơn là, Yoon Ha muốn nghỉ ngơi thì cứ nghỉ, chỉ cần nói với công ty một tiếng, sau đó có thể đi du lịch hoặc nghỉ dưỡng. Công ty căn bản sẽ không hỏi han gì, nhiều nhất là hỏi thăm xem có cần công ty giúp đỡ gì không.

Mỗi lần Yoon Ha chuẩn bị trở lại, chỉ cần nói với công ty một tiếng và mang đến các ca khúc chất lượng, công ty sẽ ngay lập tức phái một lượng lớn nhân viên chuyên nghiệp đến giúp Yoon Ha lập kế hoạch trở lại, thu âm ca khúc, quay MV, bao gồm cả thiết kế thời trang, và lựa chọn đài truyền hình để quảng bá. Tóm lại, ở phương diện này, thái độ và tốc độ của công ty MC quả thật khiến Yoon Ha cảm thấy rất hài lòng, thậm chí cô còn cảm thấy hạnh phúc.

"Vâng, gần đây em cũng có một vài ý tưởng, nhưng vẫn đang suy nghĩ kỹ thêm một chút. Nếu không có gì bất ngờ, sau tháng tới em liền có thể chính thức quay lại sản xuất mini album, sau đó trở lại giới ca hát."

"Ha ha, vậy thì tốt quá." Kim Yuu Bin cười gật đầu: "Người khác nghĩ thế nào anh không biết, cũng không quan tâm. Nhưng anh chỉ có thể nói, các tác phẩm âm nhạc của Yoon Ha rất tốt, ít nhất cá nh��n anh rất thích. Không cần phải thay đổi gì để chiều lòng thị trường, không cần thiết phải như vậy. Em là Yoon Ha, em chính là em, và các tác phẩm âm nhạc của em cũng vậy."

"Có lẽ, các tác phẩm âm nhạc của em bây giờ không mấy được công chúng đón nhận, nhưng anh tin tưởng, đây cũng chỉ là tạm thời, một ngày nào đó sẽ đón chào thời kỳ bùng nổ của em. Không chỉ có thế, thậm chí hiện tại rất nhiều tác phẩm âm nhạc của em, nếu đặt trong một cuộc thi ca hát chuyên nghiệp và tầm cỡ lớn, thì các ca khúc của em sẽ chiếm ưu thế lớn. Ít nhất so với các nhóm nhạc và ca khúc "thời thượng" được gọi là xu hướng lớn trong giới ca hát hiện nay, về mặt âm nhạc tính đều sẽ chiếm ưu thế cực kỳ lớn."

"Ừm, Oppa, em biết rồi, anh cứ yên tâm. Em nhất định sẽ kiên trì phong cách âm nhạc của em, sẽ không vì chiều lòng thị trường mà có bất kỳ thỏa hiệp nào." Nhận được sự an ủi và cổ vũ của Kim Yuu Bin, Yoon Ha cũng càng kiên định tiếp tục theo đuổi phong cách âm nhạc chỉ thuộc về mình, mà sẽ không vì chiều lòng thị trường mà buộc ph��i thay đổi phong cách âm nhạc của mình. Huống chi, Yoon Ha cũng biết, công ty MC không thiếu tiền đến mức cần mình phải kiếm thêm, nên cũng sẽ không ép buộc mình thay đổi phong nhạc. Ngược lại, công ty cái gì cũng không thiếu, cũng không cần cô phải làm gì. Mà nói một cách nào đó, công ty cũng là nuôi dưỡng cô, cho cô đủ không gian cùng môi trường yên tĩnh, thoải mái, để cô hoàn thành ước mơ âm nhạc mà mình kiên trì theo đuổi.

Bản quyền nội dung này thuộc về truyen.free, xin vui lòng tôn trọng công sức biên tập.