Tokyo.

Một đám người lặn lội đường xa, cuối cùng cũng đến được Tokyo.

Trong buổi diễn tập thực tế, họ nhận được hai tin, một tốt, một xấu.

Tin xấu là ban nhạc Zard và Bon Jovi đều không đến. Việc Zard vắng mặt là điều dễ hiểu, bởi ban nhạc này nổi tiếng với sự "thần bí". Hầu hết các ca sĩ ký hợp đồng với công ty Being của Zard đều có phong cách như vậy, lấy "không quảng bá làm quảng bá". Các đĩa đơn của Zard thường gắn liền với phim truyền hình giờ vàng, hoặc các sản phẩm GG, anime. Being hiếm khi quảng bá các thành viên ban nhạc. Từ khi ra mắt, Zard cũng ít khi biểu diễn công khai.

Việc Bon Jovi không đến có phần bất ngờ. Dù nổi tiếng từ sớm, Nhật Bản vẫn là thị trường âm nhạc lớn thứ hai thế giới. Các ca sĩ Âu Mỹ khi đến châu Á quảng bá, có thể bỏ qua nhiều nơi, nhưng Nhật Bản là điểm đến không thể thiếu. Sau này, cư dân mạng Nhật Bản và Hàn Quốc đã nhiều lần tranh cãi vì chuyện này, bởi nhiều ca sĩ chỉ đến Nhật Bản, mà không đoái hoài đến "Tiểu Tây Bát" (Hàn Quốc).

Dù hai "thương hiệu" lớn vắng mặt, U2, Đại Hắc Ma Quỷ, ban nhạc WANDS và Tiểu Trạch Kiện Nhị vẫn có mặt. Ngoài ra, ban tổ chức còn mời các ban nhạc mới nổi như Spitz, X-Japan.

Nghiêm túc mà nói, Lý Kiệt cũng là một "tân binh". Ở Nhật Bản, anh ta gần như vô danh. "Sửu Nô Nhi" phát hành năm ngoái, tổng cộng chỉ bán được hơn 10.000 bản. Nếu so sánh, doanh số này tương đương với album thứ ba "Chỉ Yêu Người Xa Lạ" của Vương Phi phát hành tại Nhật Bản năm 1999. Đó là còn sau khi Vương Phi hát bài chủ đề của "Final Fantasy VIII". Nếu so sánh kỹ hơn, nó bằng tổng doanh số của 3 album của Vương Lực Hoành cộng với 4 album của Châu Kiệt Luân tại Nhật Bản.

Đúng vậy, thảm hại đến vậy. Hai vị Thiên vương Hoa ngữ từ năm 2003 đến 2007, tổng cộng phát hành bảy album tại Nhật Bản, cả hai hợp lực bán được 10.996 bản.

Tất nhiên, doanh số thực tế có thể cao hơn một chút, vì bảng xếp hạng doanh số Nhật Bản không thống kê doanh số sau khi rời bảng. Hơn nữa, cả hai đều phát hành phiên bản Hoa ngữ, không phải tiếng Nhật, nên đa số người hâm mộ Nhật Bản sẽ không mua.

"Sửu Nô Nhi" bán được hơn 10.000 bản nhờ phong cách âm nhạc mới mẻ và chất rock mạnh mẽ. Khác với trong nước, rock ở Nhật Bản có rất nhiều người nghe, sự phát triển của rock Nhật Bản gần như đồng bộ với Âu Mỹ. Thập niên 60-70, khi Nhật Bản tiếp thu văn hóa phương Tây, rock cũng theo chân du nhập. Sau 20-30 năm phát triển, rock ở Nhật Bản nở rộ khắp nơi, các livehouse mọc lên như nấm.

Tóm lại, giới âm nhạc Nhật Bản vô cùng cạnh tranh, đến mức khốc liệt!

Hiện nay, visual kei rock đang rất thịnh hành ở Nhật Bản. Khác với gothic rock, visual kei thường dùng trang phục và tạo hình khoa trương để biểu hiện âm nhạc. Tổ tông của visual kei là glam rock Âu Mỹ. Mười mấy năm sau, các trào lưu "sát mã đặc" phi chủ lưu trong nước chịu ảnh hưởng lớn từ visual kei. "Sát mã đặc" là phiên bản "Pinduoduo" của visual kei, chỉ học theo tạo hình, mà không học được kỹ năng biểu diễn.

Tuy nhiên, lễ hội âm nhạc lần này không có ban nhạc visual kei nào. Dù có đối tượng người nghe riêng, họ vẫn bị coi thường trước dòng nhạc chính thống. Nhiều người coi họ là đám "yêu ma quỷ quái".

Chớp mắt, đến giờ biểu diễn. Nhìn đám đông tụ tập ngày càng đông, các thành viên khác trong ban nhạc không khỏi căng thẳng, kể cả Trương Bùi Nhân đi theo đội. Anh lo lắng các thành viên gặp sự cố, đặc biệt là tay trống Uy Uy.

"Chu San, sắp đến lượt các anh lên sân khấu, xin chuẩn bị sẵn sàng."

Một nhân viên người Nhật đến hậu trường thông báo.

Sau khi chào hỏi, Trương Bùi Nhân cổ vũ mọi người trước ống kính.

"Cái Kẹp, Dương Ba, Quảng Trí, Uy Uy, cố lên!"

"Làm chết mẹ nó!"

"Ha ha, làm!"

Dương Ba là người đầu tiên đặt tay lên, tiếp theo là Quảng Trí, Uy Uy, Lý Kiệt cũng làm theo.

"Làm!"

"Làm!"

"Làm!"

Sau hành động này, sự căng thẳng trong lòng Quảng Trí và những người khác giảm đi phần nào.

Chẳng lẽ lại sợ Tiểu Nhật chết tiệt này sao?

Cứ làm thôi!

Có gì ghê gớm?

Tháng vừa qua, họ đã luyện tập gần như mỗi ngày. Nếu lúc này còn xảy ra sự cố, thì rõ ràng là nên về nhà bán khoai lang, chứ chơi rock làm gì?

Sau đó, dưới sự hướng dẫn của nhân viên, họ bước lên sân khấu.

Không có gì bất ngờ, màn xuất hiện của họ rất "lạnh nhạt". Người dẫn chương trình giới thiệu qua loa, khán giả chỉ vỗ tay lác đác.

Nhưng, khoảnh khắc Lý Kiệt gảy đàn guitar, không khí thay đổi.

Dân trong nghề vừa ra tay là biết ngay. Trong khi các nhạc công khác còn đang điều chỉnh nhạc cụ, Lý Kiệt đã trình diễn một đoạn guitar solo cho khán giả.

"Khúc hành hình thủ môn", khởi động!

Khúc Lý Kiệt diễn tấu là bản cải biên từ "Attraction" mà Thiên vương guitar Nhật Bản Ozawa Masazumi sau này sẽ chơi. Nó cũng là một trong những nhạc nền của mười bàn thắng đẹp nhất thế giới.

Tuy nhiên, phiên bản cải biên của anh là guitar thuần túy, không có trống. Đồng thời, anh còn tăng tốc độ. Nhìn đôi tay sắp hóa thành tàn ảnh của anh, một số phụ nữ không khỏi khép chặt hai chân.

Nhanh!

Tuyệt vời!

Tốc độ tay thật nhanh!

Còn những người mê rock, trực tiếp bị xuyên thủng thiên linh cái.

Âm nhạc có thể ảnh hưởng cảm xúc. Âm nhạc nhanh và sôi sục như vậy, trong nháy mắt khiến cả khán phòng bùng cháy.

Dưới sân khấu, Vương Chất ngơ ngác nhìn màn biểu diễn.

Anh ta thực sự ngốc.

Đây là ban nhạc trong nước sao?

Hoàn toàn chưa từng nghe qua.

Chuyện khi nào vậy?

Vương Chất là du học sinh Hoa Hạ ở Nhật Bản. Thật ra, anh ta không biết tối nay có ban nhạc rock Hoa Hạ biểu diễn. Mãi đến khi nghe giới thiệu, anh ta mới biết đến một ca sĩ rock như vậy.

Nhìn đoạn solo nhiệt huyết kia, anh ta cũng bùng cháy.

Mẹ nó chứ!

Chỉ với tài guitar này, dù ở Nhật Bản, anh ta cũng thuộc hàng đỉnh cao.

Tuyệt vời!

Sau đó, người hâm mộ tại hiện trường cũng bùng nổ. Ngay khi đoạn solo sắp kết thúc, tiếng trống và tiếng bass gần như đồng thời vang lên.

"Ôi một trái tim đẹp đẽ biết bao,

Sao lại, sao lại, biến thành một vũng bùn lầy,

Ôi một bài thơ đơn thuần biết bao,

Sao lại, sao lại, đều biến thành châm biếm..."

Dù Lý Kiệt hát tiếng Trung, phần lớn khán giả không hiểu, nhưng điều đó không quan trọng.

Điều quan trọng là giai điệu.

Vì buổi biểu diễn này, Lý Kiệt đã đặc biệt biên khúc lại, tạo ra một phiên bản phù hợp hơn cho biểu diễn trực tiếp.

Đây là điều rất bình thường.

Thông thường, các ca sĩ có thành ý khi đi lưu diễn sẽ cải biên bài hát gốc ở các mức độ khác nhau.

Dù sao, người hâm mộ mua vé để xem biểu diễn trực tiếp. Nếu hoàn toàn sao chép phiên bản phòng thu, thì ở nhà nghe CD có phải hơn không?

CD còn hay hơn.

Hơn nữa, logic của biểu diễn trực tiếp và thu âm trong phòng thu cũng khác nhau. Cái sau có thể thêm nhiều chi tiết để phô bày hiệu quả tốt nhất.

Còn cái trước thì không được.

Quá trình lưu diễn không thể mang theo một ban nhạc mười mấy người chứ?

Không phải ban nhạc nào cũng có thể làm vậy.

"Vương San, đây là ban nhạc rock của Hoa Hạ các cậu sao?"

Bạn học của Vương Chất, An Điền, tò mò hỏi.

"Ca sĩ kiêm guitar này thật lợi hại, giọng hát rất vững, như thể nuốt cả máy CD."

"Tôi không biết."

Vương Chất lắc đầu.

"Tôi hoàn toàn chưa từng nghe nói về họ."

"Thật sao?"

An Điền kinh ngạc.

"Ban nhạc vô danh mà lại lợi hại như vậy, ở chỗ các cậu không có chút danh tiếng nào sao?"

Ban nhạc vô danh đã mạnh như vậy, thì ban nhạc nổi tiếng sẽ là quái vật gì?

"Không, không, không."

Vương Chất vội giải thích: "Ý tôi là, tôi đã hai năm không về nước rồi. Hơn nữa, chỗ chúng tôi và chỗ này không giống nhau. Ở Hoa Hạ, rock là một thể loại âm nhạc rất nhỏ."

"Anh ta hiểu rồi! Anh ta hiểu rồi! Tôi không thể đền nổi!"

An Điền gật đầu. Ngay khi anh ta chuẩn bị nói tiếp, anh ta nghe thấy tiếng gào thét gần như lạc giọng, cả người giật mình.

Hỏi?

Hỏi cái gì mà hỏi!

Thưởng thức trước đã rồi nói.

Đúng rồi.

Lát nữa phải đi mua một album nghe thử. Chắc chắn ở cửa hàng của lễ hội âm nhạc có bán chứ?

Bỗng nhiên, An Điền nhún nhảy theo nhịp điệu âm nhạc, lắc lư theo điệu nhạc.

Rất hưng phấn!

Còn Vương Chất, lúc này đã hoàn hồn từ cơn chấn kinh.

Ca sĩ tên Chu Lợi Quân này, ngầu lòi chết mẹ nó.

Đợi tháng sau về nước, nhất định phải tìm thông tin về anh ta.

"Encore!"

"Encore!"

"Oa!"

"..."

Khi Lý Kiệt xuống sân khấu, không khí hoàn toàn khác so với lúc lên. Tiếng "encore" vang dội, hòa lẫn với sự kinh ngạc khó tin, cùng với tiếng hoan hô của những người bị âm nhạc chinh phục.

Sóng âm như núi lửa biển gầm, quét sạch hiện trường.

Hậu trường.

Nhìn cảnh tượng sôi sục, mặt Trương Bùi Nhân cũng đỏ bừng.

Phong thái và sức hút trên sân khấu này, ngoài hai chữ "ngầu lòi", anh không tìm được từ nào khác để diễn tả.

Tiếp theo, hàng người xếp hàng trước các quầy hàng tạm thời tại lễ hội âm nhạc kéo dài. Từ trưa đến tối mịt, số người xếp hàng không hề giảm bớt, người đi, người đến.

Trương Bùi Nhân chỉ nhìn vài lần rồi rời đi.

Anh không có thời gian.

Sau khi "Cái Kẹp" biểu diễn, mấy công ty thu âm bản địa Nhật Bản đã tìm đến.

Dù "Cái Kẹp" là ca sĩ của Rolling Stone, ai nói ký hợp đồng với Rolling Stone thì không thể ký với các công ty khác?

Album Hoa ngữ, album tiếng Nhật, album tiếng Anh, ký hợp đồng với các công ty khác nhau, đó chẳng phải rất bình thường sao?

Lý Kiệt và Trương Bùi Nhân tạm thời đóng vai người đại diện.

Đợi họ nói chuyện xong trở về, Trương Bùi Nhân thấy ca sĩ chính của U2 đang chụp ảnh chung với "Cái Kẹp".

Hai bên nói cười vui vẻ, có vẻ như nói chuyện rất hợp?

Trong khoảnh khắc, linh hồn marketing của Trương Bùi Nhân lại trỗi dậy.

Nếu hợp tác với U2, chẳng phải sẽ quảng bá dễ dàng sao?

Trong hoàn cảnh này, Nhật Bản mô phỏng Âu Mỹ, Hồng Kông mô phỏng Nhật Bản, nội địa mô phỏng Hồng Kông, hợp tác với ban nhạc Âu Mỹ chẳng khác nào một bước lên mây.

Tuy nhiên, trong buổi thảo luận tối hôm đó, Lý Kiệt đã "tàn nhẫn" từ chối đề nghị của anh.

Hợp tác cái gì?

Mọi người đều bận rộn. U2 đang bận rộn lưu diễn toàn cầu. Sau khi về nước, Lý Kiệt lại bận rộn với album thứ hai.

Ngay tối hôm đó, Lý Kiệt đã quyết định tên cho album mới.

"Vô Vấn?"

Nghe cái tên album trừu tượng này, Trương Bùi Nhân vừa bất ngờ, lại không bất ngờ. Album concept thường rất "trừu tượng".

"Ừm, Vô Vấn."

Lý Kiệt giải thích: "Vô Vấn, bản thân nó đã là đáp án, rất phù hợp với album khí nhạc này."

"Anh đã có ý tưởng cho album mới rồi sao?"

Một lát sau, Trương Bùi Nhân hỏi.

"Có rồi."

Lý Kiệt nói: "Album này tôi định dùng hình thức lấy mẫu âm thanh môi trường + bộ tổng hợp + nhạc dân tộc + rock."

"Đàn tranh cổ, tỳ bà, đàn nguyệt, đàn nhị, sáo, trống, kèn... các loại nhạc cụ truyền thống sẽ tham gia sâu vào việc xây dựng không khí, sáng tác giai điệu."

Nghe vậy, Trương Bùi Nhân im lặng.

Nhiều nhạc cụ như vậy đặt cùng nhau, lại còn tham gia sâu vào, liệu có hòa hợp được không?

Thật ra, sự kết hợp giữa kèn và rock, anh ta không thể tưởng tượng ra. Hiện tại, nhiều album cũng có nhạc dân tộc, nhưng phần lớn chỉ là chiêu trò. Thêm một chút nhạc dân tộc, dùng một chút ngũ âm giai, tác phẩm đã có thể gọi là phong cách Hoa Hạ.

Đúng vậy.

Khái niệm phong cách Hoa Hạ đang rất thịnh hành.

Nhưng phong cách Hoa Hạ lúc này và sau này không giống nhau.

Hiện tại, những bài hát như "Trăng cong cong", "Điệu tín thiên du", "Sườn núi Hoàng Thổ", "Sóng vẫn như xưa" đều là phong cách Hoa Hạ.

Ngoài việc sử dụng nhiều nhạc dân tộc, lời bài hát cũng rất phong cách Hoa Hạ, hoặc hào phóng, hoặc uyển chuyển, tràn đầy vẻ đẹp của ý tưởng.

Những tác phẩm này không chỉ thịnh hành ở nội địa, mà còn lan sang Hồng Kông.

Chúng là những bài hát nội địa hiếm hoi xâm lấn ngược.

Bởi vì lý niệm sáng tác của chúng khác với Hồng Kông.

Nếu phân loại kỹ, có thể thấy nhiều ca khúc thịnh hành ở Hồng Kông đều nghiêng về tình cảm đô thị, chủ yếu là tình ca.

Khoảng thập niên 90, chủ đề các bài hát sáng tác ở nội địa thường hùng vĩ, dù miêu tả tình yêu, cũng chủ yếu là ý tưởng hóa.

Thường mang cảm xúc gia viên, ít có độc thoại cá nhân như "ngươi", "ta", và ít có những mảnh vỡ cuộc sống đô thị như "quán cà phê", "đường phố", "sổ nhật ký", "bốt điện thoại".

Tuy nhiên, thời thế thay đổi.

Theo sự trỗi dậy của chế độ ca sĩ ký hợp đồng, sáng tác ở nội địa cũng đang thay đổi. Tác phẩm gần đây của Dương Ngọc Oánh rất Hồng Kông.

Bên Yến Kinh, vẫn còn bảo thủ, nghiêng về tự sự tập thể.

"Về chuyện album, lát nữa cậu nói chuyện với lão Giả đi."

Trương Bùi Nhân hiểu sơ qua rồi chuyển chủ đề.

"Chúng ta nói chuyện khác trước đã."

"Hôm nay cậu biểu diễn xong, nhiều công ty thu âm ở Nhật Bản đã tìm đến tôi, họ hỏi cậu có hứng thú phát triển ở Nhật Bản không?"

"Đến Nhật Bản?"

Lý Kiệt cười: "Người Nhật Bản bài ngoại như vậy, tôi đến đây làm gì?"

Lúc này, nghệ sĩ nội địa phát triển ở Hồng Kông bị kỳ thị, đồng thời, nghệ sĩ Hồng Kông đến Nhật Bản cũng sẽ gặp phải các loại kỳ thị ngấm ngầm.

Móa nó!

Trong hoàn cảnh này, trực tiếp bước ba bước, chẳng phải là tự tìm phiền phức sao?

"Thật sự không cân nhắc sao? Ở Nhật Bản, tiền bản quyền một album có thể kiếm được mấy chục đồng đấy."

"Không cân nhắc."

Nghe vậy, Trương Bùi Nhân thở dài.

Quả nhiên.

"Cái Kẹp" ngay cả Hồng Kông cũng không đi, nói gì đến Nhật Bản?

"Vậy thì tốt. Vậy mọi người nghỉ ngơi sớm đi, ngày mai tôi dẫn mọi người đi chơi Tokyo."

Không có mong đợi, tự nhiên không có thất vọng.

"Đúng rồi, nếu cậu muốn đổi tiền, cứ tìm tôi, tôi đổi không ít Yên đấy."

"OK."

Dịch độc quyền tại truyen.free, mong bạn đọc tôn trọng công sức của người dịch.